经典怀旧：燃情岁月主题曲——THE LUDLOWS
本帖最后由 zhangyp88290590 于 2010-3-23 13:15 编辑http://home.mchsi.com/~wordweaver10/Music.wma 很难想象，这部电影在中国有着一大批忠实影迷并被奉为史诗经典，但是在美国本土却被很多人认为是一部结构松散，表演单一，主题假正经作品，这大概就是民族文化差异的表现吧。喜欢它的人被电影里美丽如画的美国西部风光陶醉，被电影的亲情、爱情所打动，不喜欢的人则可以列出电影中一大堆剧情漏洞和穿帮镜头。但是无论对电影情节如何争论，由配乐大师James Horner詹姆斯·霍纳精心打造的配乐是让人挑不出毛病的，如果说哪部电影的配乐能够有着比电影本身更高的艺术地位的话，《燃情岁月》的原声配乐无疑是其中之一。
整个电影的音乐如同一坛酝酿了多年的美酒，干醇醉人，为影片情节的渲染其着巨大的推动作用，我们的感觉也如同在美国西部广袤草原和林间奔腾着，由于音乐的出色，影片的空洞被很好的弥补，甚至可以说是“化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情”，为电影创造出诗一般悠远的意境。
James Horner在电影配乐中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在第1首 Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，箫种乐器在表现古老、苍茫、深远等气氛上起到很一般西方乐器所无法达到的程度，用这种乐器来帮助塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。在The Ludlows中，一出场的钢琴独奏体现出宁静的西部生活，而随后的管弦乐演奏，把三个兄弟最后和父亲在一起那愉快的生活体现出来，箫和小提琴在曲子的结尾处奏出安详而平和的音乐，与后来表现第一次世界大战战场的音乐形成了鲜明的对比。
在Off To War中，箫声一出场带着明显的悲鸣，如同是父亲的心情一般，看着儿子们被第一次世界大战中那所惯用煽动青年的“为国家而战”的幌子所欺骗，却无能为力的心情表现出来。To The Boys...则完全把第一次世界大战中那残酷的堑壕战用音乐的手法表现出来，音乐带着战鼓声音，却充满了悲壮的色彩。Samuel's Death长达8分钟，中可以感受很多以后James Horner在TITANIC电影配乐所才用的手法，调子不断地拔高的管弦乐急促地演奏，将在战场上焦急地寻找弟弟下落的特里斯丁的心情淋漓尽致地表现出来，旋律一直维持在一个很高的调子上，人们的心也提到嗓子眼，但是突然调子一下沉寂了，电影里特里斯丁就差一步，眼睁睁地看着弟弟惨死在自己眼前，旋律一下转化成低缓而沉重的大提琴演奏，让人完全感受到当时他的撕心裂肺般的悲痛，特里斯丁决定为弟弟报仇，他深夜潜入德军阵地，手忍多名德军士兵，并按照印第安战士的习惯取下德军士兵的头皮作为战利品，当第2天早上一身血污的他回到军营的时候，眼神呆滞而麻木，音乐也随之悲壮和凄婉，通过音乐观众就仿佛听到特里斯丁内心的哭泣一般，弟弟的死已经成为他心中永远也无法磨灭的伤痛.....
James Horner在电影中的出色发挥令人印象深刻，全片的音乐无论是平静致远还是柔情默默，无论是慷慨悲愤还是无奈痛苦，音乐旋律都是优美动人的，可以说是一篇完美的抒情散文， 例如Revenge和Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...中结合了女声空灵凄美的吟唱，前者描绘了特里斯丁为妻子报仇的情节，而后者则是真个传奇故事的终结篇，James Horner再次巧妙地利用了电子合成器，在对情节的表现上将烘托的功效发挥到了极致，带动着观众的情绪达到了最高潮，特别是最后着首曲子，当看到最后兄弟和父子重新和好如初的时候，那音乐让人有想落泪的感觉。
有的人会听到自己内心深处的声音，
并遵照这个声音去活着，
要么成为一个疯子，要么成为一个传说
......这是电影里的台词，James Horner在创作的时候不知道是不是也是聆听到自己内心的声音，才能创作出这壮丽的音乐，也为自己作为好莱坞一流配乐大师再次做完美的诠释。 3# Bela1229 第一次听就觉得很亲切，每次听都会想象在Rocky Mountain间游走 5# Bela1229 赞皮特，期待AW斑竹的影评 又看了一遍燃情岁月，对这个歌真是大爱…… 我也饭brad pitt
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