丢一枚硬币等月儿圆
这样普通虐G的一天开始。爬下床，揉揉头发，到冰箱拿牛奶，热东西。我坐在固定的地方，有固定的时刻做固定的事，有固定的表情，甚至固定应对的话语。窗外的太阳朝升夕落，于我没了任何意义。于是你到这时候就会发现，一切都只是机械的重复，重复。只是在重复某一天，没有终点。我在想这个时候，我们是什么都没有的，没有学业的完成，也没有专长，爱情只是倏忽而过的瞬间。有时候我担心这样的空白，会支撑不下去，只能对着明晃晃的窗户，暗暗笃定说，明年的这个时候，失去的一切都要回来。在这种时候，稍微有一点儿感动人的东西，马上就热泪盈眶了。有一次收到朋友的来信，他说：“今天看《阿飞正传》里说，有一种鸟是没有脚的，它们只有不停的飞翔，飞翔，困了就睡在风里。它们这辈子只有一次停留地面的机会，那就是死亡。”我回信说，我很赞同你这句话，关于没有脚的鸟。我想那是感情吧，是委屈，愤怒，也是一种感动。为自己，为走过的路，偶尔回过头望，曾经是多么的幸运。千钧一发的关头，竟然就活着突出重围。不管怎样分析，都没有任何一条回头的路。生死曾经就那么接近的触及了我的肩，我们和地狱就在那一刹那擦肩而过，只一呼一息的瞬间。
这是一种极其复杂的生活状态，难以用言语表达清楚。就像是蕴藏着另一个身体，时刻不停的做着角色变换，又时刻像要挣拖出来一样。我的状态出现两种极端，一边是恐惧，慌张，交错不安；一边是亢奋，期许，坐怀不乱。这些东西不停搅和，已经很难分辨出哪个是自己，哪个是她。哪个是真实，哪个是幻灭。我在每个清晨走向镜子，每每此时，我都在心中默念：我知道自己的存在，但却无法掌控真正的自己。
于是有时停下来，在桌上画小花和抄歌词，擦掉一天一天将近的日子。我说，也许，我们会停不下来了。这些曾经陪伴生死的东西，又怎能说放就放得掉。是么。也许到后来，我还会坐在这里，翻同样的书，作同样的习题，将肩膀微微的前倾。要腾出时间让我知道，我们是怎样经过，又失去了这些的。是怎样创造出它们，又怎样告别和离弃的。盘旋在教室上空的回忆还会停留一小会会，等着我回原来的地方，听他们的声音。
Best,
-Summerless
[ 本帖最后由 pippo1983 于 2007-8-16 11:28 编辑 ] ;d:
大家不要被这gre阅读一样的文笔吓倒了，其实这个贴的目的很明确：
1大家可以发发牢骚，说说自己的困惑，我们也希望有个和大家交流的平台
2这个帖子的创意源于我们几个人交流自己考g时爱听的音乐，所以希望大家把你们在考g时爱听的音乐，能鼓舞自己的歌传上来(有加分哦）
这个相当于一个水贴吧，但请不要恶意灌水（扣分处理）
在这里提问也可以，水贴的问题通常会的到更快的回复（个人经验;d: )
好了，我带个头
Dire Striats的Brothers In Arms
http://blog.flamesky.com/UploadFile/2007-7/724269611.wma
http://blog.flamesky.com/UploadFile/2007-7/724269611.wma
“恐怖海峡”（Dire Striats）1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的、受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒（Mark Knopfler，生于1949年8月12日）的吉他演奏。
诺夫勒28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业（新闻记者和教师）。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响[最著名的是鲍勃.迪伦（Bob Dylan）和J.J.凯尔而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。诺夫勒与他的兄弟戴维（David，吉他手）和约翰.伊尔斯利（John Illsley，贝司手）联合以后，又将鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）补充到演员阵容中，他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。最后他们花了120英镑录制了一盘样带， 其中包括他们后来的经典歌曲《摇摆之王》（Sultans of Swing），这首歌在伦敦电台节目主持人查里.杰尔莱的节目中播放过，结果各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。
1978年他们与Phonogram公司签约，录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》，尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识，但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味，因此与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。 这一成功也在别的地方重现，其中包括返回英国，在那里这首歌曲名列排行榜第9位，专辑名列第5。在此之后”恐怖海峡”很快成为国际上一支成就巨大的摇滚乐队。1979年出版的专辑《公报》（Communique）与前面那张唱片几乎毫无两样，也畅销全世界。这张唱片发行以后，戴维离开乐队开始个人发展。
1980年第3张专辑《制作电影》（Making Movies），来自布鲁斯.斯普林斯廷（Bruce Springsteen）的“E街”乐队的罗伊.比坦（Roy Bittan）给这张唱片带来更加清新的声音。《制作电影》在英美获得了相当大的成功，尽管评论界批评他们的音乐过于拖沓。但专辑仍然获得了金唱片，其中的《罗蜜欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）和《滑离》（Skate away）成为电台和MTV中的热门歌曲。为了1980年的巡回演出，吉他手哈尔.林迪斯（Hal Lindes）和键盘手艾伦.克拉克（Alan Clark）也加入到该乐队中。
与此同时，马克.诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃.迪伦和“斯蒂利.丹”（Steely Dan）进行一些合作。因此隔了很长一段时间才于1992 年出版了第4张专辑《爱情胜过黄金》（Love over Gold）。这张唱片由诺夫勒自己制作，其销量比以往唱片都要多。专辑中充满了冗长和实验色彩的作品，单曲《私人调查》（Private Investigations）获得英国排行榜的死2名，并成为英国榜上的冠军专辑，而在美国成为金唱片。在这张专辑出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。而此时的诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐（其中包括电影《本地英雄》（Local Hero）和《舒适与欢乐》（Comfort and Joy）等）并出现在范.莫里森（Van Morrison）的专辑中。
除了1983年出版一张EP专辑《池边扭摆》（Twisting By the Pool）之外，“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克.诺夫勒为鲍勃.迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜.透纳（Tina Turner）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（Aztec Camera）制作唱片《刀》（Knife）。1984年春，乐队出版了双唱片《炼金术》（Alchemy）。这年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊.弗莱彻（Guy Fletcher）。专辑《情同手足》（Brothers In Arms）于1985年夏天正式出版，这是”恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中的一首嘲弄音乐录像的单曲《不劳而获》（Money for Nothing）竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名停留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遥远》（So Far Away）使这张专辑在排行榜上停留的时间一直持续到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场演出。
随后，马克.诺夫勒为兰迪.纽曼（Randy Newman）和琼.阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑，参加了埃里克.克拉普顿（Eric Clapton）的巡回演出，又与切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念……大概有个好时光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。 在经过了一系列个人活动之后，马克.诺夫勒于1990年重新拾起了“恐怖海峡”，这时的主要成员有：伊斯利、克拉克和弗莱彻以及一些职业乐手。
1991年，新专辑《在每一条大街上》（On Every Street）在人们的意料之中出版，不过令人遗憾的是，这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，连排行榜的前40名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》（On the Night），随后，马克.诺夫勒在1996年出版了他的第1张正式的专辑《金子心》（Golden Heart），但并没有获得太多的喝彩，也许，“恐怖海峡”及马克.诺夫勒出色的才华随着80年代的逝去而一去不复返了。
从商业的角度来说，“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。不过，除了出色的唱片《摇摆之王》之外，“恐怖海峡”录制的唱片通常因其缺乏刺激性而受到批评。人们仍然怀疑诺夫勒天赋并不算高，而只是一位技艺高超的手艺人。尽管如此，这并不影响热爱吉他的人们对马克和“恐怖海峡”的热爱，看看下面的本avi的截图，会让人回忆起很多，会让迷人的吉他旋律在人耳边回想。
[ 本帖最后由 pippo1983 于 2007-8-11 10:14 编辑 ] :funk: 速度啊。。。
马甲s啊，别忽悠我
恩，PIPPO给加分贴首我背词时听的歌
http://2007.dudu163.com/dj/top20/gjg.wma
[ 本帖最后由 pippo1983 于 2007-8-11 10:16 编辑 ]
hi
i am here[ 本帖最后由 qiwei19852003 于 2007-8-11 00:15 编辑 ] 星星的文章好有文采哦~~
更赞星星的图片，有机会帮我也做几张个人用签名照，哈哈 marvelous one.. 看得我忘了抢沙发 |||
love u~ 楼主还有心情上网分享小资感,很不错了. ets小样。。。 Bon Jovi
<Have a nice day>
http://www.awyy.net/6/720865E6/3C8C8121/B6214398/
Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《 Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。
Bon Jovi 年青时代大部分时间都花在摇滚乐上，他经常与 David Rashbaum 一起在一些本地乐队演出。他在纽约著名的录音棚“ Power Station ”找到了一份门卫的工作，不久就开始和一些知名艺人，如 E Street Band 和 Aldo Nova 合作录音。其中一首《 Runaway 》成为新泽西当地的电台金曲，于是 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico Torres ，于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约。
Bon Jovi 的命名作品《 Runaway 》84年发行，进入前40名。第二年，《 7800 Fahrenheit 》发行并获白金销量。他们在其后的专辑 《 Slippery When Wet 》中改变了风格，在美国售出九百万张，乐队进入了流行-重金属时代。单曲《 You Give Love A Bad Name 》和 《 Livin' On A Prayer 》到达榜首，《 Wanted Dead or Alive 》进入前十。
88年的《 New Jersey 》发行时， Bon Jovi 套用了《 Slippery When Wet 》的公式，售出五百万张。单曲《 Bad Medicine 》和《 I'll Be There for You 》达到榜首，《 Born to Be My Baby 》，《 Lay Your Hands on Me 》和 《 Living In Sin 》进入前十。89年乐队帮助 Cher 制作了专辑, 《 Heart of Stone 》，此时 Cher 是 Sambora 的女友，而乐队正在为期18个月的国际巡演当中。之后，乐队休假，期间 Jon Bon Jovi 为《 Young Guns II 》谱曲, 于1990在专辑《 Blaze of Glory 》中发行。专辑中两首单曲到达榜首，《 Miracle 》获第12位，并获格莱美和奥斯卡提名。后一年， Bon Jovi 制作了第五张专集《 Keeping the Faith 》，92年发行，其中《 Bed of Roses 》上榜。金曲合集《 Cross Road 》于94年发行, 95秋,《 These Days 》发行。1996 年 Jon Bon Jovi 在电影《 Moonlight and Valentino 》中客串，并于97夏年发行了首张独唱专辑。 汗..又是翅膀
噪音啊... 汗~用主号露下头...虽然不是很清楚这帖用途..
哦..原来是排忧解难~
;d: ;d:
EXCELLENT JOB http://hty66.com/store/friendpages/f1005-xiaocui/050529/005-guoge.wma
[ 本帖最后由 pippo1983 于 2007-8-11 10:20 编辑 ] 很喜欢听的歌曲是:
许魏的<<旅行>>
李孝利的<<ten minutes>> 也不错