原来宋词可以这样读

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今天就贴到这里
因为原稿中下个帖子我看到的不是图片
而是红叉叉

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《原来宋词可以这样读》　玉殒香未消


还我河山的呐喊：精忠报国的岳飞（图）





　　精忠报国的岳飞
　　岳飞（１１０３－１１４２），字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。岳飞出身贫寒，１９岁时就投军抗击外敌的入侵。不久因父亲去世，退伍还乡守孝。１１２６年金兵大举入侵中原，岳飞再次投军，开始了他抗击金军的戎马生涯。传说岳飞临走的时候，他的母亲在他的背上刺了“精忠报国”四个字。
　　岳飞投军之后，很快就因作战勇敢而升为秉义郎，不久金军攻破开封，俘获了徽、钦二帝，北宋王朝灭亡。次年，赵构建立了南宋王朝，岳飞上书高宗，要求率军收复失地，而被革职。不久岳飞随东京留守宗泽守卫开封，因为战功卓著而被提拔为武功郎。宗泽死后，跟随东京留守杜充南下。
　　建炎三年（１１２９年），金国大将金兀术率金军渡江南侵，岳飞率军前往广德、宜兴，坚持抵抗，攻击金军的后防。次年，岳飞在牛头山设伏，大破金兀术，收复了建康（今江苏南京），金军被迫北撤。之后，岳飞升任通州镇抚使，拥有人马万余，建立起一支纪律严明、作战骁勇的抗金劲旅“岳家军”。
　　绍兴三年（１１３３年），岳飞因剿灭李成、张用等“军贼游寇”，得到高宗的褒奖，并赐予“精忠岳飞”的锦旗。次年他又率部击破金国傀儡政权伪齐的军队，收复襄阳、信阳等六郡。岳飞也因为功勋卓著升任清远军节度使。
　　绍兴五（１１３５年）年，岳飞率军镇压并收编了杨么领导的农民起义军。随后驻军鄂州（今湖北武昌），派人渡河联络太行义军。他屡次建议高宗大举北进，但都被高宗拒绝了。绍兴九年，高宗、秦桧与金国议和，岳飞上表反对。次年，金兀术进兵河南。岳飞奉命出兵反击。相继收复了郑州、洛阳等地，在郾城大破金军的精锐铁骑兵“铁浮图”和“拐子马”，乘胜进占朱仙镇，距开封仅有四十五里。金兀术被迫退守开封，金军士气低落，发出了“撼山易，撼岳家军难”的哀叹，不敢出战。
　　在朱仙镇，岳飞继续招兵买马，积极准备渡过黄河收复失地，直捣黄龙府。两河义军也纷起响应。这时高宗、秦桧却一心求和，连发十二道金牌班师诏，命令岳飞退兵。岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。
　　岳飞回到临安后，即被解除了兵权，改任枢密副使。不久就被诬陷谋反而下狱。绍兴十一年（１１４２年）十二月二十九日，以“莫须有”的罪名与其子岳云及部将张宪一起被害于临安的风波亭。宁宗时为其平反昭雪，被追封为鄂王。
　　岳飞善于谋略，治军严明。在其戎马生涯中，他亲自参与指挥了１２６次战役，没有一次失败，是一位名副其实的常胜将军。岳飞文武双全，著有《岳武穆遗文》（又名《岳忠武王文集》），其《满江红》词是千古绝唱。
　　丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。（唐 杜甫《蜀相》）
　　僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。（宋 陆游《十一月四日风雨大作》）

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情思如柳丝：兰陵王 柳（图）



　　兰陵王 柳（柳阴直）周邦彦
　　情思如柳丝
　　这是一首以“柳”为题的词作，托物起兴，抒写离情。全词首段写景，二段写别时的感想，三段写别后的愁怀。通篇构思工巧、严谨，各段之间，既有内在的联系，又前后呼应，浑然一体。咏柳和送别巧妙地结合在一起，由虚入实，情景交融，恰当地表达出词人缠绵忧伤的情怀。
　　此词写于词人最后一次出京的时候。词中托柳起兴，抒写了伤离别恨之情和身世飘零的喟叹。词以柳为发端，以行为愁，回想落泪，极尽回环往复之致，具有沉郁顿挫的风格。
　　“柳阴直，烟里丝丝弄碧”写的是词人离开京华时在隋堤上所见到的柳色。所谓“柳阴直”，非常类似绘画中的透视画面：此时正当中午时分，太阳高悬在中天，柳树的阴影不偏不倚的直铺在地上，而长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，划出一道直线。“烟里丝丝弄碧”转而写柳丝：新生的柳枝细长柔嫩，象蚕丝一样；它们仿佛也知道自己碧色可人，所以故意飘拂着以显示它们的美，而柳丝的碧色透过春天的烟霭看去，更有一种朦胧的美。
　　这样的柳色已不止见过一次，那是为别人送行时看到的。隋堤上、曾经见过几次，拂水飘绵送行色。隋堤指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，指行人出发前的景象。柳条“拂水飘绵”如同挥手送别，这四个字锤炼得十分精工，生动地摹画出柳树依依惜别的情态。词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。厌倦了京城生活的游子凄惘与忧愁有谁能够理解呢？接着，又将思绪引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。
　　“寻”是寻思、追忆、回想的意思。“踪迹”指往事而言。当船即将离开还没有开的时候，词人忙着和友人告别。而当船启程之后，周围都安静了下来，自己的心也闲了下来，就很自然地要回忆京华的往事。“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”意思是：想当初在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上烛光闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。这里的“又”字是说从那次的离别宴会以后词人已不止一次的回忆，如今坐在船上又一次回想到那时的情景。“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间。寒食节在清明的前一天，旧时的风俗是，寒食这天禁火，节后另取新火。“催寒食”的“催”字正是岁月匆匆之感。
　　“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”这四句是词人自己从船上回望岸边的所见所感。风顺船疾，行人本来应该高兴才是，词里却用一个“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已远在天边，只见一个模糊难辨的的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。
　　写完乍别之际的情景，接写渐远以后的心情。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船愈行愈远，遗憾也就愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。”从词的开头“柳阴直”来看，启程在中午，而这时已到傍晚。“渐”字也表明已经过了一段时间，不是刚刚分别时的情形了。这时望中之人早已不见，所见只有沿途风光。大河有小口旁通叫浦，别浦也就是水流分支的地方，那里水波回旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”
　　月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，浮现在词人的眼前。想到这里，不知不觉地滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情别人是无法理解地，也不愿意让别人知道，只好暗自悲伤。
　　此词在构思和章法布局上颇具匠心。全词由实入虚，实虚不断转换。开篇写景，由堤上柳引出对往昔送别的回忆和久离京师的感受，又由回忆和久客淹留之感折回到目前的离席；由离席再生发开拓出去，为行者设想别后地愁思，又由行者地设想到现实中自己的别后之思；最后，又由现实引发出对昔日相聚时的回忆。未别之时，回忆离别之苦；己别之后，则又回忆相聚时的欢乐，而诗人的久客淹留之感，伤离恨别之情，完全在这种回旋往复的描叙中展示出来。
　　柳阴直，烟里丝丝弄碧。
　　隋堤上，曾见几番。
　　拂水飘绵送行色。
　　登临望故国，谁识京华倦客？
　　长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
　　闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。
　　梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖。
　　回头迢递便数驿，望人在天北。
　　凄恻，恨堆积。
　　渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。
　　念月榭携手，露桥闻笛。
　　沉思前事，似梦里，泪暗滴。
　　柳阴直：指隋堤上杨柳排列整齐，树荫很直。
　　烟：即雾。
　　丝丝弄碧：柳条随风飞舞，闪弄着嫩绿的姿色。
　　故国：故乡，亦指旧游之地。
　　梨花榆火催寒食：此次饯别是在梨花盛开的寒食节前。古代寒食节禁火，朝廷于清明赐榆火予百官。
　　迢递：遥远。
　　津堠：码头上供了望歇宿的处所。
　　柳树的树荫笔直，如同笼罩在轻雾之中，条条柳丝在轻轻飘拂，向人们展示它的青青色彩。在笔直的隋堤上，我们曾数次偶遇，那时，柳丝上飘浮着洁白的柳絮，似乎满含脉脉的情意，在为远游的人们送行。我登临高处远望故乡，谁又能理解久在京师的客子，那种倦鸟思归的心情？长亭路上，一年又一年，不知道见过多少送行的伤感场面，折下的柳丝连接起来可能已经多过千尺。心情慢慢好起来，便想寻回往日的时光，此时的酒宴上演奏着伤感的乐曲，离别时刻灯影摇曳。梨花开放，榆柳生烟，寒食节又将来临。我的忧愁如同大海，风飞如离弦的快箭，竹篙进水才半篙深，回头一看已经离出发地点很远了，转眼间已经过了无数的驿站。想起那位佳人，仍然在遥远的地方，迷途茫茫一片烟云。我凄凉寂寞的心里堆满了怨恨。渐渐地，只见水岸曲折萦回，岸边的码头渡口冷冷清清。斜阳映照着春草，望过去无边无际。我思念以前与美人在楼台一起抬头望月，在露桥上聆听那悦耳的笛音，那情味真是幸福难忘。回首往事如梦，只能默默地流下的眼泪，一行又一行，流不尽思念的愁绪。

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情思如柳丝：隋堤柳树皆姓杨（图）



　　隋堤柳树皆姓杨
　　隋朝大业元年开凿的通济渠，西起洛阳，东段从荥阳至开封，折入皖、苏，贯通邗沟，直达扬州，是隋炀帝所开凿地运河中最重要的一段。运河两岸的大堤因此被称为隋堤。关于隋堤杨柳，笔记野史中还有这样一则故事。
　　运河修好之后，隋炀帝沿运河南巡。他乘坐豪华的龙舟，身后是５００多只随侍的龙舟，还有上万只杂船紧随其后，浩浩荡荡，向江都进发。此时正值初夏，天气渐热，隋堤上拉纤的羊群和千名殿脚女，不一会儿就气喘吁吁，香汗淋淋。怜香惜玉的隋炀帝与左右的大臣商量办法，翰林院学士虞世基呈上对策：在堤岸遍种垂柳，清荫交映，一可为殿脚女遮阳，二能加固新筑的河堤，其三摘下柳叶还可喂饲拉纤的羊群，一举数得，岂不大妙！隋炀帝大喜，随即传旨隋堤岸边的郡县连夜赶种柳树，每种一棵，赏绢一匹。短短几天时间，官员、百姓蜂拥而至，将周边的柳树都移栽于河堤两岸。好大喜功、善做政治秀的隋炀帝，又率群臣登岸，要亲手种植一株柳树，以为垂范，并作为君民同乐的见证。
　　隋炀帝刚刚选了一棵柳树要用手去移，手还未曾触及树干，早有几个宫人移了过来，又挖坑栽了下去。炀帝只用手在柳树上摸了几下，就当做是他种的了；群臣与百姓，随即齐呼万岁。大臣们也依次各种了一棵。围观的百姓欢呼雀跃，还编出了一首民谣：“栽柳树，大家来。又好遮荫，又好当柴。天子自栽，百姓同栽。”隋炀帝听后满心欢喜，赏给栽树的百姓许多钱。
　　隋炀帝回到龙舟上，看着这隋堤上人造的漫天青幔，忽然又想起秦始皇封禅泰山，御封五株为他遮风挡雨的大松树为“五大夫松”的典故。他立即提议，要给遮蔽日色的隋堤柳树封赏，说：“朕今就赐它御姓，姓了杨罢。”叫近侍取来纸笔，御书“杨柳”两个大字，令左右挂在树上，以为旌奖；还传旨众人，以后都要叫它杨柳，不许单叫柳树。
　　柳树姓杨，沾了隋炀帝的光，宠荣无比。杨柳之称是否起源于此，得由历史考据学家去判断；然而，割不断的历史延伸却让人喟叹。前人曾有一首吊唁隋炀帝的诗：千株杨柳拂隋堤，今古繁华谁与齐！想到伤心何处是，雷塘烟树夕阳低。唐朝白居易咏“隋堤烟柳”云：“大业年间炀天子，种柳成行傍水流。西有黄河东楼谁，绿影一千三百里。”
　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（唐 贺知章《咏柳》）
　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。（清 高鼎《村居》）

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我为卿狂：临江仙（图）



　　临江仙（梦后楼台高锁）晏几道
　　我为卿狂
　　这是一首感怀旧人、伤离恨别的作品，应当是词人在离别歌女小蘋后怀念她所作的。最能表现词人流连歌酒，无意仕途的心境及曲折深婉的词风。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的同时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
　　上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极其工整，意境浑然天成。“楼台”，当是昔时朋友欢宴的地方，而今却已是人去楼空。词人独处一室，在寂静的夜里，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的就是梦残酒醒，到那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意双关，既可能是真的有所梦，梦见当年听歌笑乐的情境，也可能是泛指悲欢离合的感慨。这二句所描绘的情景，并非一时突然见到的，而是词人在经历过许多寂寥凄凉的夜晚之后，或残灯独对，或酽酒初醒，看到的场景，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的真实反映。
　　第三句转入对往事的追忆。“春恨”，是由于春天美好时光的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕。同样是春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立在庭中，对着飘零的片片落英；又见一双双飞燕，在霏霏的春雨里轻快地飞来飞去。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，但在本词中，却象征着芳春过后，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬出愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时分回忆起来，仍然令人感到惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成了一个凄艳绝伦的意境。
　　过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中的经历，也是“春恨”的原由。小蘋，是歌女的名字，是《小山词?自跋》中提到的“莲、鸿、蘋、云”中的一位。晏几道喜欢以属意者的名字入词，小蘋就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。她的薄罗衫子上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小蘋也由于初次见面而有些羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递出胸中的情愫。弹琴者脉脉含情，听琴者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”有异曲同工之妙。“琵琶”句，既写出小蘋乐技的高超，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经到了无语心相许的地步。
　　结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写离别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：当月明之夜，月光皎洁，在明月的映照下，小蘋，像一朵彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”白居易的《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以比喻美丽而薄命的女子，其取义仍然是从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小蘋歌妓的身分。
　　结尾的两句因明月而兴感，与首句“梦后”相呼应。如今的明月，犹如当时的明月，可是，如今的人事与情怀，却已大异于当时了。梦后酒醒的时候，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
　　这首词是晏几道的代表作之一。在内容上，它写的是小山词中最常见的题材——对昔日欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了词人在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
　　去年春恨却来时，
　　落花人独立，微雨燕双飞。
　　记得小蘋初见，两重心字罗衣。
　　琵琶弦上说相思，
　　当时明月在，曾照彩云归。
　　“梦后”二句：梦后、酒醒为互文。楼台高锁与帘幕低垂，写居处环境的冷落寥寂，隐喻往昔欢娱的消逝难见。
　　“落花”二句：出自五代翁宏《春残》诗。
　　小蘋：晏几道友人沈十二廉叔、陈十君龙家的歌女。
　　心字罗衣：指衣服领口处绣有心字图形。两重心字，重叠的心字图形。
　　“琵琶”句：白居易《琵琶行》：“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”本句由此化出。
　　彩云：李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”此句由李白诗化出，喻指小蘋。
　　梦醒时分只见人去楼空更觉孤寂无聊，酒醉醒来只见门帘低低下垂。去年春天离别的愁恨恰巧又在此时滋生出来。她在凋残的百花中独自伫立，霏霏细雨里的燕子比翼双飞。
　　记得与歌女小蘋初次相见时的情景，她穿着绣着两重心字的罗衣。通过琵琶的弹奏诉说出自己的相思。当初相见时的明月如今犹在，它曾经照着象彩云一样的小蘋归去。

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我为卿狂：宋代的服饰（图）



　　宋代的服饰
　　“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”简简单单的１２个字，小蘋的形象跃然纸上，她身穿用轻薄的绫罗制作的衣服，上面绣着两个重叠在一起的心，此处既是对衣服纹饰的描写，同时也暗示了词人与小蘋初次相见就心心相印。
　　由此可见，在文学作品中出现的服饰描写，不但具有刻画人物形象的作用，而且还会在一些场景中被词人赋予特殊的含义。中国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家，可考的历史证明丝绸的产生已经有五千年的时间了，作为中国文化的一个重要组成部分，丝绸对人们的影响不止局限于人们日常的服饰，它对时代风尚，社会风情等诸多方面都产生了重要的影响，所以也就必然会对文学的创作产生影响。中国以丝绸为题材的文学作品丰富多彩，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，直至今日，有许多文人墨客均以服饰为内容赋诗作画。特别是中国历史上的唐诗、宋词中，许多名家如李白、白居易、杜甫、李商隐、王昌龄，以及范成大、陆游、苏轼等所作的诗词中，很多是以服饰、丝绸为内容或进行比喻的。
　　谈到宋代的服饰应当看到，宋代“程朱理学”提出的“存天理、灭人欲”作为官方哲学产生了巨大的影响，封建专制制度进一步得到强化，思想禁锢愈益深重。这种心态反映到服饰上，使宋代的服饰显得比较拘谨和保守，而且高度重视旧有的传统，式样变化不多，色彩也不如以前的鲜艳。宋代在服饰制度上多沿袭晚唐及五代，甚至试图恢复周秦旧制，同时宋代又是我国民族文化融合加速推进的一个时期。这种融合充满了被动与强迫、战争与血污，不象唐朝的经济与文化的交流，是在一种平等友好的气氛中主动进行的。
　　衣食住行是个人消费中最基本和最重要的内容。宋代的服装面料以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最为有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。工艺也日趋复杂多样，如几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。而纹饰的题材也丰富多彩，器物题材的有天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制的）。人物题材的有宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样同时也受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严谨。宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期服饰的影响非常明显，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程式。
　　缁衣之宜兮，敝予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。缁衣之好兮，敝予又改造兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。缁衣之蓆兮，敝予又改作兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。（《诗经·郑风·缁衣》）
　　雨湿轻尘隔院香，玉人初著白衣裳。半含惆怅闲看绣，一朵梨花压象床。藕丝衫子柳花裙，空著沈香慢火熏。闲倚屏风笑周昉，枉抛心力画朝云。（唐 元稹《白衣裳二首》）

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玉殒香未消：卜算子（图）



　　卜算子（驿外断桥边）陆游
　　玉殒香未消
　　南宋著名诗人陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。陆游诗中所塑造的梅花形象，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写怀抱。其特点是着重写梅花的精神，而不是单纯从外表形态上去描写。这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的周敦颐以莲花自喻一样，词人亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外，破败不堪的“断桥”边，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花倍受冷落也就不足为奇了。从这一句可以知道它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开放，又默默地凋落。它孑然一身，四顾茫然——有谁会在意它呢。“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观的景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
　　黄昏日落，暮色苍茫，这独立郊外、无人问津的梅花，何以能够承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，却又更添凄风冷雨，孤苦之情也就更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似是将梅花困苦的处境描写已尽，但第二句“更著风和雨”犹如一记重锤将前面的“极限”打得粉碎。这种愁苦仿佛无人能够承受，至此感情的渲染已达到高潮，然而尽管环境是如此的冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，都是在描写梅花处境的恶劣、但是只一个“开”字，梅花的倔强、顽强就已不言自明。
　　春天，百花怒放，争奇斗艳，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。梅花并非有意相争，即使“群芳”有嫉妒的心思，那也是它们自己的事情，就让它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在了一起。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着词人的不幸遭遇，同时也对那些苟且偷安者的无耻行径进行了揭露和抨击。说“争春”，是暗喻人事，因为“妒”是草木所不能有的。这两句表现出陆游性格的孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。
　　最后几句，把梅花的“独标高格”，又推进了一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨的境遇。这句七个字却有四次顿挫，梅花不堪雨骤风狂的摧残，纷纷凋落了。落花委地，与泥水混杂，难以分辨何者是花，何者是泥。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作了灰尘。梅花的命运是如此悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者已经融入了词作所透露出的情感之中。但是词人的目的决不是仅仅为了写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情，这些仍然只是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，但它依然香如故，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的处境，只是尽自己所能，一丝一毫也不会改变。
　　驿外断桥边，寂寞开无主。
　　已是黄昏独自愁，更著风和雨。
　　无意苦争春，一任群芳妒。
　　零落成泥辗作尘，只有香如故。
　　驿：驿站。
　　更著：又加上。
　　一任：任凭，不在乎。
　　群芳：普通的花卉，此处喻指政界中的群小。
　　碾：轧碎。
　　驿站外的断桥边，一株梅花寂寞地开放。已是黄昏时刻，她独自愁思，还有风雨摧残。她的花开在百花竞放之前，并非是有意苦苦地争夺报告春光到来的消息，听凭着群芳心生嫉妒。即使零落成泥，清香却依然如故。

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《原来宋词可以这样读》　玉殒香未消


玉殒香未消：诗人笔下的梅花（图）



　　诗人笔下的梅花
　　古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题材的最多，或者是赞叹梅花风韵独胜，或者是赞叹梅花神形俱清，或者是赞叹梅花标格秀雅，或者是赞叹梅花节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，除了写闺怨、传友情、寄托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美好意蕴的佳作。咏梅的作品到了宋代以后，借梅传友情抒闺怨的逐渐减少，而写梅花意象之美，赞梅花标格之贞的则日渐增多。
　　宋人喜欢梅花蔚然成风，并且为后世留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。众所周知的有那位卜居西湖的林和靖处士，他的一联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，有如石破天惊，为两宋以来的诗坛所倾倒，成了遗响千古的梅花绝唱，以致于“疏影”、“暗香”二词还成了后人填写梅词的调名。南宋诗人王十朋甚至断言：“暗香和月入佳句，压尽千古无侍才。”何以反响如此之大呢？盖因以“疏影”、“暗香”写梅，形神兼备，曲尽梅之风姿；又以水、月陪衬，更能凸显梅花耐孤寂寒冷，不趋时附势的高贵品格。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”陆游的这句名诗，可视为宋人爱梅心态的生动写照。在这股强大的热潮推动下，宋代的诗人词客大多有多首梅花诗词存世。如陈亮有梅词９首，苏轼有梅诗５０余首，更有那位堪称“咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗３００多首，且“篇有意，句有韵”（元代诗人方回赞语），被传为咏梅史上的佳话。据载，南宋初有个叫黄大舆的，搜集诸咏家梅词４００多阙，辑为《梅苑》词集，可见当时文人咏梅风气之盛。而建炎以后，词家填写的梅词就更多了。
　　咏家蜂起，名流加盟，诗词并茂，量多质好，可以视为两宋咏梅热中的一大亮点。从更深的层次看，一种时代风尚的形成，总是有其社会根源的。唐代人喜欢牡丹，而宋代人则偏爱梅花，看似只是时尚的差异，其实所折射出来的是唐代的辉煌与宋代的贫弱。盛唐时期的中国，经济繁荣，文化昌盛，国富民安，因此象征着华美富贵的牡丹便走进了人们的审美视野，从而催生出“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”（刘禹锡诗句）的时尚盛况来。与唐代相比，宋代是一个积贫积弱的王朝，开国伊始就处在外强的凌辱之下，南迁以后，更是江河日下，风雨飘摇。于是，长期生活在内忧外患的环境中，内心敏感脆弱的文化人，便对坚贞不屈、孤傲自洁的梅花产生了日趋浓烈的钦佩感，把她视为抒怀咏志的最佳对象。如果说生活在南宋中前期的陆游、陈亮、辛弃疾等人，他们以梅花的标格来比拟自己，意在表现抗金图存的爱国之志的话；那么到了南宋末年在宋亡已成定局的情势下，很多正直文人的咏梅之作，则是在表达他们学习梅花洁身自好，宁可当亡宋遗民也不愿意委身事元的悲苦无奈的心态。正因为有这样动荡变化的社会背景，宋代文人才生发出了化不开的梅花情结。
　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。（元 王冕《墨梅》）
　　墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋 王安石《梅花》

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我超喜欢宋词,谢谢楼主

expire7UID：2160574

很喜欢宋词的，很喜欢看你发。第二页有一个没有图了。

tjnpxUID：3321831

牛郎和织女真的是不容易的呢