"神游"舞曲Trip-Hop

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"神游"舞曲Trip-Hop

文章来源：Maze of Trip-Hop
http://www.triphopmaze.com/
作者：D'mon

"神游"舞曲trip-hop 世纪末的今天，人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许“Trip-Hop”就是最好的解释或答案。

在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Madonna《Frozen》、Sheryl Crow 《Tomorrow Never Dies》、Pulp《This is Hardcore》.....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟 Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己？！

Trip Hop大量使用小调和弦，而且加入了从恐怖片和科幻片中取来的电影配乐。字面上“Trip”的解释是“旅行”、“吸食毒品后的幻觉状态”，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而“Hop”一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此“Trip-Hop”我称它为“神游”（与国内将Trance舞曲翻成“出神”之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrific type of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Nonterrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。

Trip-Hop起源于９０年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英 国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是 形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而９１年推 出首张唱片《Blue Lines》的Massi00ve Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop运动（人们称之“First Coming Of Bristol Sound”，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气 氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在９４、９５年Massive Attack推出第二张唱片《Protection》，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上６０、７０年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为“Trip-Hop”（人们称这段时期为“Second Coming Of Bristol Sound”） P.S.事实上Massive Attack，Portishead，Tricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原都是“The Wild Bunch”（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾在Massive Attack《Blue Lines》中参与制作。


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Post Trip-Hop　　

文章来源：Maze of Trip-Hop
作者：D'mon

早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul、Funk、Jazz、Blues、Dub、或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack、Porttihead、Tricky在９４、９５年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba、Alpha、Mono、TheAloof、Cibo Matto...等。后来被人们称为“Post-Trip-Hop”），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B、Brit-Hop、Breakbeat、Drum N Bass、Acid Jazz、New Age、甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。 abs-track hip-pop 　　著名Trip-Hop大厂Mo'Wax的老板James Lavelle曾说过“British hip hop lacks the lyrical skills of U.S. counterparts,but British kids have got the musical side”，或许这句话说明了为何DJShadow，DJKrush，DJ Cam等作品中常将vocal舍弃的原因，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间；然而，纵使他们的音乐风格为Trip-Hop，但他们却不愿被冠上Trip-Hop的卷标，DJ Cam称其风格为“Abstract Hip-Hop”；不过，不论我们将何种音乐冠上怎样的卷标，我个人觉得那都不是最重要的，真正重要的是音乐的本质才是。

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舞曲流变

文章来源：Maze of Trip-Hop
作者：D'mon

這幾天 Trip-Hop 的三大龍頭之一的 Portishead 終於推出時隔兩年，令人不禁望穿秋水的新單曲＜ All Mine ＞，而另一龍頭 Massive Attack 也出了他們的新單曲＜ Rising Son ＞，雖然他們仍各有其特色，也各有其新意，但相同的是－他們都變得更晦暗了！一時之間舞曲界顯得生氣勃勃。 　

其實舞曲從兩、三百年前的圓舞曲、華爾滋到探戈、恰恰，到 20 世紀的 Reggae、Disco、Synth-Pop、 House、 Techno、 Trance、Drum'n'Bass 等的這些舞曲莫不以能使人舞動、使人「 High 」為能事；是什麼因素使舞曲能演變得如此低調、如此晦暗、如此讓人「 High 」不了？又是什麼原因使得舞曲－這個原本應使人快樂、歡愉的音樂形態演變成如今不論在音樂上、意識形態上都彷似那本教導人如何 「安樂死」的＜ Last Exit －最後出路＞般地告訴人們「 99 ways to get hurt 」「 99ways to be sad 」「 99 ways to give up 」「 99 ways to hate 」呢？！

事實上若要說到深沉富有深省內容的舞曲形式及藝人，應首推 Reggae 之父 Bob Marly 了！他除了把原本只屬於牙買加的Reggae 推向世界舞台外， 他也把他那悲天憫人的詩詞帶入了世人心中。到了 80 年代前身是著名低調樂派 Joy Division 的New Order 也把他們充滿人文思想的 low-key AlternativeDance 打入世人心中，而同期的如 Pet Shop Boy 等的 Synth／ Electro Pop 也有類似的嘗試， 而除了 New Order 外，另一大師乃是在 90 年代已少見其足跡的 XTC 了！ 80 年末、 90年初 The Cure、 Siouxsien & The Banshees 這兩大 Post Punk 僅存的老團也作了些low-key Alternative Dance 的音樂嘗試。接下來便是由美國的Hip-Hop 遠渡重洋至英國而產生化學變化而生出的舞曲逆種Trip-Hop 了！ 但是回到最初，也最令人難以下定論的是，Trip-Hop 到底是什麼？ 是Hip-Hop 或是 Break beats 呢？是 Dub 還是Soundtracks 呢？是 Samples 亦是 Rapping 呢？....Well，我想答案可能以上皆是吧？也許也只有等待諸多專業人士「繼續」研究或是看那位 在 Pass 上叫別人不要寫樂評，自已又不見蹤影的馬丁大哥有何定義了吧！？稍微解譯一下之前所提的音樂名詞吧！

◎ Hip-Hop： 袓先乃 Rap 發源於美洲大陸，由 Sex Pistols的經理人 Malcom Mclaren 引進英國； 曲中常出現 Rap Style 的口白及唱片 Scratching 的聲響，比早期的 Rap 更強調 Bass Beat！ ◎ Rapping：拜託！自己用點功好嗎？你／妳是 MTV 台的 VJ 嗎？ ◎ Soundtracks： 因為由Portishead 至最近的 Mono 等皆常取樣電影配樂的片段，所以有著 Soundtrack 的氣氛存在著！這也是 Trip-Hop 吸引人的特點之一。 ◎ Samples：聽過取樣機（Sampler）嗎？ 簡單地說Sampling 的意思便是用Sampler(取樣機) 把某些聲響或音樂的片段「錄」下來再配上其它音樂或某些Sound，如Portishead 便常用著名配樂家John Barry 的配樂片段而著名。 ◎ Dub：是一種混音的方式。在錄音後抽掉其它樂器的聲音，只留下 bass guitar和drum的部分加上echo 和delay，隱藏聲音的消長；製造如影子般的低頻效果！

而以上的各項音樂名詞便是如令大家所聽到的Trip-Hop 的主要元素，並以此為基點而各自開拓了 Trip-Hop的領域 Portishead-Trip-Hop界三大龍頭祖先之一（其它兩個是 Massive Attack 以及怪才Tricky ）。由一位終日埋首在電腦及 Sampler 前的 Geoff Borrow 有著懾人心瑰 Vocal 特質的 Beth Gibbons 所組成，由曾捧紅 Housemartins （已解散）和 Beautiful South（House 的分支）的 Go！ Discs的舞曲副牌Go ！Beat 所「抓」出來。由照片所看來，Geoff 不過像是個普通的音樂才子（就像是只會彈鋼琴拉拉小提琴的那種「才子」），而 Beth 更是平凡中帶著點氣質的平凡女子模樣！誰知他們倆個所加起來的 Trip-Hip化學作用可用平地一聲雷形容！Geoff 所泡製出的充滿 60 年代恐怖片般地晦暗氣氛配上 Beth 那宛若陰魔界女伶般邪氣十足，真可謂是 Trip-Hop 的大宗了！而在著名的藝人團體方面，

Massive Attack －前身乃由於1988 年的 Del Najo, Daday G,Mushroom （即 Tricky Hin！）,Nellee Hooper 所組之 The Wild Bunch。 在 The Wild Bunch 出了幾張 Singles 後，Nellee 便離去加入 Soul 2 Soul。 後因 Del 認識了激進女性主義歌手 Neneh Cherry 而使Massive Attack 方得以在Cameron McVey 製作之下出了第一張 Album 《 Blue Lines 》，其中又因 Neneh Cherry 及女vocal Shara Nelson 的加入使 得《 Blue Lines 》有著將Hip-Hop, Soul,Rap,Jazz 完美融合的表現， 並和 Portishead的《 Dummy 》並稱為 90 年代的經典， 其中的 Single ＜Unfinished Sympathy ＞並被「Melody Maker 」選為 91 年的年度單曲！到了 94 年女 vocal Shara Nelson 離團單飛，但他們找來了 Everything But The Girl 的 Tracy Thorn 和Jungle 教母 Nicolette 來助陣， 自然 94 年的 Album 《Protection》又成了各方焦點。比較起來 Massive Attack 和Portishead 的差別除了音樂性較豐富， 如加入了Soul,Jazz,Reggae 等之外，應是他們處理音樂的態度較冷靜些。

Tricky： 如要說 Portishead是幽冥界的貴族女伶，而Massive Attack 是陰界的使者的話，那Tricky 便是曾是天神最寵愛的六對羽翼的最高位天使－路西華，即後來率領三分之一的墜落天使進行叛變的魔界最高領導者－撒旦是也。 原先是Massive Attack 的成員之一，而後自行推出了 95 年的經典單曲＜ After Math ＞，另一成員是在《Maxinquaye 》時仍是他老婆的 Martine。 Tricky 的作品，如前所述充滿了黑色中的至黑影子， 作品中歌詞中常提Jesus,Death,Fuck,Suck 等字眼，加上 Tricky 如冥者呻吟般的 Rapping 及 Martine 奇異冷調的唱腔， 真可謂是Trip-Hop界中的歌德派當之無疑！而Tricky 的多產亦是Trip-Hop界的異數。

Dub Star： 相反的，Tricky若是路西華的話， 那 Dub Star 則便是天堂中的火熾天使，在音樂中充滿了光明爽朗的氣氛。

Dub Star 乃由 vocal-Sarah Blackwood、programming-Steve ,Hiller、Guitar,Mandolin, 6 String Bass-Chris Wilkle 所組成。如前所述，Sarah 那可愛如鄰家女孩的嗓音及輕快悅耳的旋律節奏亦是 Trip-Hop 界中的異數，在音樂形態上則多了一些Folk, Accoustic 的味道。

Moloko：Post-Portishead 的樂團中富創意及新意的團。由來自 Sheffield 的 Mark Brydon及女 vocal Rolsin Murphy 組成；但也有人認為 Moloko 並非另一眾多的 Post-Portishead那麼簡單。 因為相較於 Tricky及Portishead的靡爛幽暗及頹廢，Molok 則彷似一個色彩斑爛的一場荒誕古怪的 Party.Moloko 的音樂中除了 Dub 之外，還多了許Jungle,P-Funk和 Electro-Pop/ Disco 的血統。加上 Rolsin 奇異特殊的vocal 特質，使得聽著他們的音樂時彷彿正參加一個卡通化的太空之旅般奇異。

Baby Fox －一個可能較不為大家所知道的另一Trip-Hop 團體， 由負責Rapping 及 Sampling 的Dwight Clark 和 Alex Gray 及女歌手 Christine Leach 所組成。在音樂中則是以 Trip-Hop的 Dab.Samp 為基調， 加上Reggae 及如 Tricky 般的怪異Rapping。 聽起來除了有Trip-Hop 必有的低調外， 亦較易入耳。

Mono －目前正備受注目的另一個 Post-Portishead團。由主腦著創作樂手 Program的 Martin 及女 vocal Siobhan所組成。基本上他們的音樂走向較 Portishead Pop 一些，也更易入耳些，也同樣愛 Sample 了John Lauri 的音樂。是希望嘗Trip-Hop 者入手教材的極佳選擇，至少 Mono 不會令你／妳在半夜聽到時被嚇得不敢睡！

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从已消失的Trip-Hop开始

文章来源：杂音
作者：Edging

六年前如果我问什么是Trip-hop，能答上来的可能没有几个；六年后如果我再问同样的问题，想念大家都会说出Massive Attack、Portishead等一大堆名字。但到底"Trip-hop"是什么?至今仍是一个悬而未决的问题。不单如此，只要我们细心回想一下，我们就会发现其实真正被形容为Trip-hop的名字除了来自Bristol的三雄外其实也没几个。Trip-hop实在是个狭义得很的音乐概念。究竟Trip-hop是什么?究竟它为什么会来势汹汹却又忽然间像在人间蒸发掉了一样呢?这些问题都是有答案的，只是我们在知道答案后可能都会放弃掉对Trip-hop这种音乐的追寻。

要了解Trip-hop还得从它的起源说起。我这里说的不是什么的乐队历史。94年下半年的Bristop Trip-hop革命已被足有数十万字的文章描述过，Massive Attack、Portishead、Tricky的传奇故事你也可能已背得烂熟；我要说的是音乐本身。个人认为真正的Trip-hop音乐其实只存在于三张唱片中:"Protection"、"Dummy"和"Maxinquaye"，之前和之后的唱片都不是。Massive Attack、Portishead和Tricky这Bristol Trip-hop三雄也只是在94至95年间真正担任过这个角色。说到底，Trip-hop从来就未被这三个“Trip-hop始祖”本身承认过。"Trip-hop"根本就是当时的乐评人私自杜撰出来的。它用来形容所有具有"Protection"、"Dummy"和"Maxinquaye"当中的共同特征的音乐；以及同一时期出版的所有Hip-hop音乐。后一所指因为时间限制很快就过时了，而前一所指又太过狭隘，要达到标准就只有抄袭。所以进入96年后由于失去了所指，Trip-hop这个名词也只有被搁置一旁。

现在再让我们回头来看看这三张唱片中的音乐。这三张唱片当中的音乐基础和最大共通点都在于运用了Hip-hop这种Breakbeat音乐作为音乐的主要骨架。三雄当中Massive Attack的"Protection"最能体现这点，之中很多作品如果抹去其采样和主唱，你会发现本身是很纯正的Hip-hop。 同样的情况也可以放到Tricky身上。如果他在名曲"Ponderosa"中不用Martina的主唱而换上一个真正的rapper,那这首作品就不会是Trip-hop而只会是有点特别的Hip-hop Rap。无论所谓的Trip-hop在音乐中添入多少种不同的声音，Trip-hop都始终只是Hip-hop的一个血缘相近的分支。从音乐的独立特性来看，Trip-hop还不能真正从Hip-hop里分离出来。Trip-hop还依然Hip-hop得很。

我们再看看他们/它们被尊为"Trip-hop"的另一个共通点——采样。其实采样本身就是Hip-hop乐构成的一个重要元素。只是80年代以来Hip-hop音乐一直只掌握在Rap界乐手手中，既不被其他乐手看上加以改良又只被Rapper当作配乐使用，于是其始终都只在一个狭小的空间里发展。所使用的采样也只为了节奏和Rap服务，不会有什么创新。而94年的Bristol Trip-hop革命中Massive Attack等乐人开始大量把各种充满Ambient意味的音响采样运用于音乐中。采样素材的扩大为Hip-hop的进化发展开辟了可能性。原本用途单一的Hip-hop从Rap中解放出来，披上不同的音乐外衣。细心聆听"Protection"等三张专辑，你会发现当中的采样素材从电影音乐、Jazz到Speed Metal什么都有。每次在音乐中拼贴上不同风格的采样，音乐就有了独特的色彩。

最后还有原本的人声Rap部分要革新。从这三张唱片中同样可以看出，这群Bristol乐手也在努力摆脱传统的单一格局。Massive Attack找来Tracy Thorm等大批歌手、Portishead有Beth Gibbons、Tricky有Martina，不约而同的都力邀女歌手大量参与，背后的意义不言而喻——视打破Hip-hop Rap界男性一统天下的格局为最大突破。伴随这一变革而来的是来自不同乐界的歌手把不同风格的声音带入到原有的Hip-hop黑人音乐形态中。

正是在以上在个不同方面的变革下，原来的Hip-hop音乐瞬间出现了多种不同的形态，"Trip-hop"一词由来也正是乐评人尝试归纳这一变革而做出的权宜之举。然而世事总是难料的，而且也不会因为人们为它定了性立了名就停步不前。进入90年代Hip-hop这种音乐其实已经进入那些先知先觉的前卫乐手的视野，它的进化发展已令变异加速。94至95年间的Bristol Trip-hop运动只是整个Hip-hop出现分流的开始，从此Hip-hop就开始出现了各式各样的变异形态，在与其他音乐的碰撞摩擦中不断发展。Trip-hop的出现只是一个过渡期和逐步浮上地面的过程，随之而来的是更多更怪异的Hip-hop的出现。于是就在Bristol三雄的影响力开始减退的次年，三者中创作力最旺盛的Tricky出版了"Pre-Millennium Tension"，在音乐步履错乱间已跨出了Trip-hop的固有音乐形态。之中既有导根问源的Hip-hop Rap，也有只取Hip-hop神髓而无形态的怪异作品。Massive Attack没有新作出版，却带来Mad Professor极度dubbing的混音专辑"No Protection"。Trip-hop正以内部裂变预示着Hip-hop革命的进一步深化。与此同时，几乎和Bristol Trip-hop运动同时出现的Hip-hop音乐独立厂牌Mo'Wax开始崭露头角。进入95年后以Mo'Wax为首的新派Hip-hop受到传媒和乐迷的重视。旗下乐手像DJ Crush,DJ Shadow,U.N.K.L.E.,Money Mark,Attica Blues,Howie B等均在乐坛上取得不错成绩。这批乐手的音乐同是以Hip-hop作为音乐的主要架构，同样大量引入不同来源的采样，创造出风格各异的作品，他们比原本的Trip-hop更进一步的是，采样素材更为广泛，不但不采用Rap的形式，甚至连主唱都取消，创造出被称为Instumental Hip-hop的Hip-hop音乐格局。此举真正把Hip-hop从配乐的角色中解放出来。从此Hip-hop开始天马行空，无所不能。

另一方面，人强马壮的Mo'Wax旗下乐手也四出活动，为Hip-hop的推广和进一步融汇其他音乐制造着机会。当中以Howie B的成绩最好，此人本身就是另一实验乐队Skylab的主脑，同时又在Mo'Wax出唱片，更为Bjork和U2作曲和混音作品，将Hip-hop推介进主流乐坛。创造流行神话之余，更大量吸纳Hip-hop乐迷。在这样的形势下，从96年起非美国Hip-hop Rap的Hip-hop唱片大量出现，随之而来的是Hip-hop乐界的分化。一部分乐手走向主流，一部分乐手锐意在音乐上创新。于是在Instrumental Hip-hop出现后不久又有更为怪异和音乐形态难以分辨的Hip-hop作品出现，Hip-hop的基本形式也被打破，大批实验乐手跨界进犯，把Hip-hop融合/吸纳到不同的音乐形式中去。就连最初的Bristol三雄之一的Portishead也出版了一张与弦乐团合作的现场专辑，Tricky则移师到纽约与当地的地下rapper合作出版新作。纽约布鲁克林区的实验Hip-hop乐手的崛起，Post-Rock乐手又把Hip-hop摇摆化、爵士化，更有低音/节奏大师Bill Laswell对Hip-hop低音化和dub化实验，进入97年Hip-hop由于分支变异过于繁多而只能把还保有原有形态的则干脆归入其他音乐中。到了98年以DJ Spooky为首的Illbient音乐就是把Hip-hop,Rap,Ambient、采样、电子、实验熔入一炉;音乐可以是一团弦乐、一堆节奏、一段rapping甚至是一组采样声音。

这就是一小段Hip-hop的发展过程，Trip-hop不可否认的是有着它存在的价值和地位。但由于Breakbeat巨大的变异能力令Trip-hop不能长久的存在。从Trip-hop到Instrumental Hip-hop，再延伸至Post-Rock、Illbient以及众多至今无法归类的音乐，体出的正是音乐的发展。你现在还会再去找Trip-hop听吗?就不想听点别的?

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顺便提提其他……

文章来源：杂音
作者：Edging

House 　　

顾名思义House是室内跳舞为主的音乐;说黑人同性恋者和House有关是绝不夸张的，1977到1983年间芝加哥的"THE WARE HOUSE"舞厅的顾客大部份就是黑人同性恋者，这个期间播放的音乐加入了ROLAND 909电子鼓声，也有很多节奏是预先录在录音带里的，到现场再和音乐混合在一起，形成了House的初步型态。House真正走出舞厅而接触到更广泛群众的地方却是1986年后的英国，英国当时有法令限制深夜的娱乐，所以找一个空屋办PARTY收门票的情形很多。之后House并延伸出许多支派，包括Techno、Trance等。 House最大的特点就是4/4拍(Bome-Bome-Bome-Bome)，这独特的节奏特性变成了舞曲音乐的代表。House节奏速度大约维持在120BPM(Beats Per Minute)左右的单调鼓声，并经常有高亢、灵魂式的女声穿插其中，加上Piano或取样，塑造出袭卷80~90年全球各大舞厅的House音乐。

Techno 　　

DISCO时代发展出来的12寸唱片是专门供给DJ使用的，为了接歌方便，歌曲的尾部都会有很长的节奏，这个节奏在当时是靠乐手不停反复几个小节，或是靠录音室里剪贴的。而ROLAND的808电子鼓的出现简直是DJ的梦想，它是一个小电子乐器，只发出节奏乐器的声音，但操作者可以自己编排节奏，而且808会记忆在机器中。808的介入之后的舞曲形式，称为ELECTRO，时期大约是在70年末，在这时候，德国的准Techno乐团Kraftwerk正在欧洲风行，影响了后来Techno的形式。 　　

ELECTRO (或称为Proto-Techno、准Techno) ;后来的美国舞曲进化到Detroit Techno，因底特律地区的电台和舞厅很爱这种形式，它可以说是Funk音乐的激进电子版(ELECTRO FUNK)，这形式的音乐很少有人声在唱。而Hardcore Techno则可以视为Metal音乐的加速版，它是一种加快的Metal乐再加上909电子鼓，Hardcore Techno让不少Metal和Industrial的乐迷进入舞曲的世界。 　　

Techno与House同为4/4拍，但速度上较House来的快，节拍也较重，每分钟节拍约130BPM左右。Techno主要特徵在于使用一些重复、固定或单一的音效，有点类似工厂所发出的声响，因此有人将Techno翻译成为”工业之音”。

Trance 　　Trance源自于House、Techno。大量采用电子合成乐器和取样，加重Bass份量，并利用键盘所发出的合成声音，产生迷幻意境，令听者不自觉地跳起舞来。整体节奏约在130~150BPM左右。 Ambient 　　

Ambient

起源于80年代的伦敦，当时的DJ曾为使用药物亢奋后需要回复心神的人另辟一间休息室（Chill out room），休息室同时也供给其他舞累了的人，这个空间里播放的音乐是使用PROGRESS IVE ROCK混入较慢的合成器节奏，它的精神是要让人跟着音乐解放想像力，但音乐的本身并不含叙事元素。 　　

Ambient音乐主要是利用电子乐器去模拟自然界声音的一种舞曲形式，所以Ambient的特色就是在于模拟情境，进而使舞者产生身处虚幻空间的迷幻感受。 　　

Ambient大致上维持着Techno的整体架构，也同属4/4拍，不同之处在于节拍较轻盈而缓慢，弥漫着太空和迷离感。

BreakBeats 　　

东伦敦的IBIZA唱片公司将Reggae溶入舞曲当中，Reggae的元素正是HIP-HOP里少有的东西，叫作Breakbeats。大部份的Reggae是每分钟65到80拍，而TECHNO的速度正是它的两倍，这使得除了节奏加倍外，音质的表现也经过扭曲而有新的面貌，这个精神正是舞曲以外的音乐所缺乏的，那就是「实验」。Breakbeats没有一个完整的Loop，就是不会让你有作早操的感觉，甚至已经脱离了一般的拍式，像4/4、2/4、........这类。

Jungle 　　

Jungle不同于一般的House和Techno的4-4节拍，而比较类似Breakbeats，但节奏上较Breakbeats更快，每分钟的节拍约达160至180BPM。

Jungle延伸出以下五种乐风 ：

1)Drum & Bass 　　顾名思义就是以鼓和bass为主，使用的元素不像Jungle那样复杂（Jungle的节奏大都为复杂的Breakbeats），与一般音乐不同的是特别强调bass的部分。许多人可能会认为这是源自于英国，其实早期的创作乐手却是多来自于美国，只是从英国开始流行。

2)Intelligent/Ambient 　　针对Ragga风格而产生的一种Jungle形式的音乐，主要的特徵就是一连串的节奏，加上唱圣歌般的合音编曲与类似笛声的噪音，通常Intelligent听起来的感觉会较像Trippy/Trancy胜过Jungle，另外有人认为Intelligent听起来就像较迷幻的Drum & Bass，你的看法呢？

3)Hardstep 　　

主要特徵就是前面的节奏较快，越到后面节奏越散，但是越重。

4)Ragga 　　

是大家较为熟知的一种Jungle类型，也是最早的一种。主要的特徵就是让音乐来牵引人声的随性曲风。

5)Dark 　　

当Jungle从Hardcore techno分开的时候，产生了一种称为"Dark"的音乐类型，为什么称为"Dark"呢？因为Dark常常将sci-fi、恐怖电影的音乐和令人毛骨悚然的音乐融入其中。让人有死而复活的感觉。

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仙山琼阁--十张致幻的Abstract Hip Hop唱片
http://www.triphopmusic.net/kutdat/viewthread.php?tid=5058
文/高尔吉亚

>>>Intro

       DJ Cam大概算是Abstract Hip Hop的始作俑者，当时英国的Trip-Hop音乐潮流正发展得如日中天，但他非常不满乐评界当时把许多相似的音乐风格都套上Trip-Hop头衔的做法。于是当有记者采访他的时候，他将自己的音乐作品风格定义为一种新的名词：“Abstract Hip-Hop”，后来又有一些好事的乐评用另外一个新名词来形容：“Instrumental Hip Hop".
      按字面解释的话，Abstract Hip-Hop意思是抽象深奥的Hip Hop，而instrumental Hip Hop则是充满器乐化的Hip Hop。简而言之这种音乐已经不再是简单的只有说唱的Hip Hop形式，而是结合了Acid Jazz、Funk、Soul、Ambient、Dub等多种音乐形式和手段，变异后的Hip Hop。而且为了和Trip-Hop相区别，一般在这类音乐中特意抽去了女声，没有完整的歌词，强调以音乐作品本身为主，女声最多只做为一种采样而存在。也就是一个曲目的概念不再是“Song"（歌曲）而是“Track"（作品）。
    在这里，缓慢的节拍实验从来没有被如此高度地受重视，这必然将考验那些习惯人声作品的一些传统Trip-Hop或摇滚乐迷的忍受能力，而且重复的节拍循环也将经常出现，这也使得音乐变得更加地抽象深奥，就如同一部冗长晦涩的戈达尔或费里尼导演的电影作品，需要绝对的耐心和宁静的心态去聆听。但反过来说，不断重复的缓慢节拍循环也会使人产生一种精神上的幻觉和依赖感，这和Trip-Hop的迷幻作用是一致的。
    而制作这些节拍的来源可以是一部纯粹的鼓机硬件，也可以是一个传统的爵士鼓或是一个电子鼓，甚至可以是一个有着丰富采样盘的电脑鼓机软件，这些都丰富了鼓声和节拍的变化，使得在Trip-Hop中的各种节拍实验可能性进一步扩大。
    同时，因为DJ的本身工作性质决定了“Scrach”（刮碟）将被提升到一个非常突出的位置，所以"Turntable”（唱盘）将是一个制作此类音乐中用到的非常重要的硬件设备，各种花样繁多的Scrach技巧和节拍巧妙配合也是Abstract Hip Hop的一大鲜明特色。
   此外，在这些DJ们的作品中的曲目列表，经常以“Intro”开头至“Outro”结尾。每个曲目之间的前后衔接呼应做得很连贯，既可以连贯播放作为一首不间断的超长版的单曲，也可以分开成为每个独立的作品。


>>>Try it Out

Artist: DJ Shadow & DJ Q-Bert
Title: Camel Bobsled Race (Q-Bert Mega Mix)
Label: MO'WAX
Date: 1998
My Rating：★★★★★
    和许多当时的DJ一样，DJ Shadow同样拒绝了美式的说唱，而是进一步放慢Hip Hop的节拍，并且尝试加入Jazz元素，这点和DJ Krush等人后期的做法有些相似之处。这张唱片是由DJ Shadow和DJ Q-Bert联手炮制而成，虽然只有一首作品，但却散发着浓郁的Abstract Hip Hop气味，如同一块五分熟的黑胡椒牛肉一样迷人。整首作品的拍子由慢渐快，以及细节的变化，及Scrach的配合都十分巧妙。

Artist: DJ Krush
Title: Strictly Turntablized
Label: MO'WAX
Date: 1994
My Rating：★★★★☆
       DJ Krush来自日本，是最早致力研究实验各种Hip Hop节拍的DJ之一。其作品最早发表于1991年，在采样上，和Massive Attack一样喜欢带有强烈中东色彩的民族音乐和富有原始森林气息的各种昆虫鸣叫声，并对爵士和节拍的融合上情有独钟，这一切都对后来的DJ Cam,DJ Shadow等人产生了莫大的影响。
    《Strictly Turntablized》的发表时间很有意义：1994年。这正是Trip-Hop的黄金年代， Portishead在这同一年推出了他们的处女大碟《Dummy》，Massive Attack则在第二年年初时发行了他们的二张专辑《Proteciton》，Tricky在第二年发行了他的处女大碟《Maxinquaye》。因此DJ Krush在Mo' Wax厂牌下发行的这张专辑对当时Trip-Hop的蓬勃发展起到了非常重要的推波助澜作用。

Artist: Silent Poets
Title: Firm Roots
Label: Idyllic Records
Date: 1996
My Rating：★★★★★
    和DJ Krush同样来自日本的Silent Poets团体由下田法晴和春野高広组成，分别负责采样，键盘和萨克斯，因为他们不太经常在公众面前露面打碟或做世界性的巡演，所以在知名度上远不如DJ Krush。Silent Poets目前签约于法国独立厂牌“Yellow”，在早期的作品中，他们对风格的实验还是比较保守的，更多的迷恋于如何使爵士和节拍结合的更好。之后开始将更多的精力放在了对节拍的实验之上，同时采样一些人声和打击乐，使得音乐的黑暗氛围得以增强，早期的萨克斯，小号声此时也只是作为一种采样拼贴，不再占据主导位置。后期多元化的实验风格越来越明显，其中最明显的标志是女声的加入和打击乐器的运用更加频繁，同时说唱又再度回来。
    这张在1996年发表的专辑《Firm Roots》，可以说是Silent Poets作品中最成熟也最具有代表性的一张。专辑中有着凶狠有力的节拍、细碎的钢琴声、美丽妖娆的女声和低沉阴暗的男声，象是带有浓厚的悬疑片氛围。

Artist: The Mighty Bop
Title: The Mighty Bop Meet DJ Cam & La Funk Mob
Label: Yellow
Date: 1995
My Rating：★★★★★
       The Mighty Bop是Yellow公司主脑Chris The French Kiss的第一个音乐副业，在1995年出版了他的首张专集《La Vague Sensorielle》，之后又在1996年出版了《Autres Voix，Autres Blues》专集，这些专集建立起一个新的音乐类型来：界于“Experimental Ambience”（实验氛围）和“Unrestrained Rhythms Of Hip Hop”（自由随兴的Hip Hop）之间。
    专辑中最出挑的两首作品“Hip Hop Opera”和“Underground Vibes”后又被DJ Cam收录在自己的专辑《Mad Blunted Jazz》中。“Underground Vibes”中在每段Break Beat节拍后跟上一小段的缓拍节奏，以及缓拍节拍之后加速演变成Drum&Bass的过程的做法还是比较富有新意的，因为节拍变化比较丰富，使得整张专辑的可听性也较其他的专辑强一些.

Artist: DJ Cam
Title: Mad Blunted Jazz
Label: Shadow
Date: 1996
My Rating：★★★★☆
       在DJ Cam的所有专辑中，就属这张《Mad Blunted Jazz》的音乐层次变化最丰富，实验手段也用的最多。专辑中最有意思的是一首名为“Free Your Turntable and Your Scratch Will Follow”的作品，大致意思是说要释放你强加在唱盘上的主观意识，让真正的潜意识来引导你的唱盘。在作品的一开头采样了夜晚的昆虫和远处野兽的叫声以及土族的弹拨乐器，勾勒出一个热带森林的夜晚氛围，之后紧跟上铜管乐的铺垫和沉缓节拍，整体上的节拍掌握如同行云流水一般非常流畅自如，充满了即兴自由的色彩。

Artist: Pressure Drop
Title: Elusive
Label: Hard Hands
Date: 1997
My Rating：★★★★☆
      Pressure Drop是一支喜欢将各种打击乐器，Jazz,铉乐和人声结合在一起的乐队，甚至在作品中还用到过中国的扬琴，所以在音效上很丰富，具有一定的可听性。同时，乐队不是一味地抄袭前辈的做法，而是进一步实验，将各种打击乐器和人声等结合在一起，在许多细节上的处理也不落俗套，常常给人出乎意料之感，在作品整体的结构把握上也比较严谨。就我个人喜好而言，如果乐队能以表现压抑情感的扭曲女声来替代Blues女声的话，会使音乐上的黑暗感体现得更完美些。
       在这张唱片中，值得一提的是一首名为“My Friend”的作品。作品在一片舒缓的小提琴声和吉他拨铉中开始，一个中年男子正用着低沉的嗓音诉说着一个老朋友的故事，在间隙中不时隐约冒出一个鬼魅的女声，“Hi is my blood，hi is my god and my soul”。之后突然传来歇斯底里的女子凄厉嘶吼声，一开始舒缓的小提琴也加快了速度，本来零碎的节奏逐渐演变成Drum&Bass的节奏,似乎象征着此刻主人公开始沉浸在往事的痛苦回忆，激烈的矛盾的内心挣扎,之后重新再次回归之前的平静氛围,似乎暗示着再痛苦的情绪也会随着时间慢慢平息。整个曲目构思和结构安排都相当巧妙和细致，而且在高潮之间的转换也相当和谐完满。但纵观整张专辑，前半部分平淡了些，而且我不太喜欢里面的Blues女声，后半部分则高潮迭起，先抑后扬。

Artist：DJ Shadow
Title：Preemptive Strike
Label： Mo' Wax
Date：1998
MY Rating：★★★★
     DJ Shadow的这张唱片无论可听性和鼓机的变化上均要超过前一张《Endtroducing》。
       开篇曲“Strike 1” 一上来就气势万钧，简单得近乎苍白的鼓机却异常地威猛有力，和上一张辑集温情脉脉的开头形成了鲜明的对比。之后长达12分12秒的“In/Flux”曾被美其名为92年的Mo’Wax厂牌Hip Hop国歌，自然有它的道理：标志性的“沙沙的缓慢鼓机牢牢地契合着老唱片的杂音”被运用的相当熟练，此外自然是许多DJ很喜欢的Scatch和Jazz元素的拼贴交融，少不了的自然还有女声采样，特别喜欢里面1分半的即兴鼓击Solo。
    接下来便是发表在95年的重要单曲“What Does Your Soul Look Like”，这次是分成了四个部分，其中给我印象深刻的有：part 2抽去一切采样只剩下纯粹的鼓机的一段；part 3加快速度的鼓机节奏，当你连续听了许多缓慢的鼓机节奏后突然听到轻快的节奏时会不会感到精神为之一爽呢？

Artist：Various Artists
Title：Abstrakt Workshop
Label: Shadow
Date： 1995
MY Rating：★★★★
       Abstract Hip Hop著名厂牌Shadow分别在1995年和1996年连续推出了两张以《Abstrakt Workshop》命名的两张合辑，无疑是对当时的Abstract Hip Hop起到了煽风点火的作用。
    两张合辑都集结了旗下的Abstract Hip Hop精英力量，包括有：The Herbaliser、The Mighty Bop、 9 Lazy 9、DJ Krush、Funki Porcini、DJ Cam以及其他Abstract Hip Hop个中好手。可能为吸引当时的Acid Jazz迷的注意，还特意在唱片封套上印了一句“A Compilation Of Trip Hop And Jazz”字样。其实早在之前，另外一家著名Abstract Hip Hop厂牌Ninja Tune在1994年就推出过一张合辑《Trip Hop & Jazz》，想来或许是Shadow公司有意和对手公司挤眉弄眼一番的游戏也说不定吧。
    不管如何，如果你刚开始接触这个，想对Abstract Hip Hop先有个整体粗略的了解的话，这将是一个非常好的了解渠道，有点速食的感觉。

Artist: Hexanol
Title: Scared Stiff
Label: Ballist'x Entertainment
Date: 2002
My Rating：★★★★
       “Hexanol”是法国制作人兼混音师“Imperial J."另外一个创作名字。和如今的音乐融合趋势一样，Hexanol的音乐作品中融汇了Pop,Hip Hop, Electro,Rock, Jazz 和Dub，但从第一张专辑《Voluptia》开始，就可以嗅出Abstract Hip Hop强烈的气味。这张2002年的新专辑的录制过程中，穿越了巴黎、伦敦、蒙特利尔和巴塞隆纳欧洲四个城市，染上了欧洲每个城市独有的气息。从开篇曲“Kinetic”中阴郁的提琴和缓慢的鼓拍已经露出阴沉萧瑟之感，音乐行进到“Velvet M.A”后，鼓拍的速度相对之前稍稍快了些，Scrach不失时机地露了一小脸，但低回的弦乐以及之后迷幻粘滞的节拍依旧带给我寂寥落寞的情绪。“Purple Lips”大概是整个专辑中最轻快明朗的一首作品了，后段吉他的加入更减弱了之前阴翳感。

Artist：DJ Wally
Title： DJ Wally's Genetic Flaw
Label: Home Entertainment
Date： 1997
MY Rating：★★★★
     和许多DJ喜欢不停地给自己起创作的别名一样，来自纽约的DJ Wally的真名其实是“Keef Destefno”。也许他没有DJ Krush、DJ Cam、DJ Shadow等DJ那么出名，但他绝对是一个Abstract Hip Hop潮流中值得重点关注的人物。
    DJ Wally作品风格涉猎很广，不仅仅停留在Abstract Hip Hop。同样要归功于西方音乐的良好发展环境，和许多孩子一样，在他13岁的时候，他买到了一些便宜的设备开始自己尝试做一些东西。那时还是Hip Hop盛行的时候，等到1997年的这张唱片正式发行时，期间早已经经过了许多磨练，这是一个自然积累再爆发的过程。
    整张唱片中我最偏爱的是第六首“Space People”，开头Illbient氛围能量十足，之后遒劲有力的真鼓节拍、可爱的蟋蟀叫声、忧郁的钢琴声糅合在一起，简练而生动。
    虽然DJ Wally本人长得有些有碍市容：不象是一个DJ而象是一个黑社会头目，但是这并不防碍我们去沉浸在他一手打造的病态幽闭氛围中去。


>>>Outro
     其实，无论是Abstract Hip-Hop也好，还是Instrumental Hip Hop也好，这些都只不过是当时的DJ们，对乐评界喜欢杜撰新名词然后逮住一个就往别人身上套的这种恶习的一种反讽罢了。在DJ Cam的《Inflammable》大碟中的“Meera”和“Lost Kingdom”两个曲目还是邀请了Kakoli Sengupta来做女主音，这和Massive Attack的成员邀请Liz Fraser担任女声又有什么区别呢？
    所以只要音乐具有可听性，同时又能不断有实验的新意就可以了，何必一定要拘泥于自己的作品形式类别，一定要把自己的作品归类到单一的一个音乐类型中去呢？我想这大概才是当初DJ Cam等人称自己作品风格为“Abstract Hip-Hop”的本意吧。

>>>Abstract Hip Hop Labels

Shadow Records:
http://www.shadowrecords.com/

Mo' Wax:
http://www.mowax.com
http://www.modulor.co.uk

Ninja Tune:
http://www.ninjatune.net

Tar Media Productions:
http://www.tarmedia.com/


文章已经刊登在《我爱摇滚乐》最新一期的19期里。

upstudioUID：124777

好全，谢谢。

DaseaUID：131224

先装到我的电脑里了。。。这些东西，一下子吞不下去的。要慢慢地消化 :D