没落的辉煌——艺术摇滚

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没落的辉煌——艺术摇滚  

http://ent.tom.com　　　2002年01月30日　　　来源:北大在线　


左图：将歌剧融入摇滚乐的艺术摇滚乐团Queen


不可否认的是，艺术摇滚只属于70年代，正像Woodstock只有在69年举行才被真正指认为Woodstock一样，也只有70年代的艺术摇滚才可以名之为艺术摇滚。艺术摇滚，仅仅属于一个时代，也仅仅辉煌了一个时代。

艺术摇滚并未能像名字所标榜的那样，能够像艺术那样永存，而是像其它风格的摇滚乐一样，大起大落之后，便成了历史。大致时间是60年代末期到70年代中期——鼎盛的艺术时代。“艺术”，属于“雅”文化，“摇滚”则很俗，那么，“艺术摇滚”呢？ 不俗；而且很有勇气，很多人会这样认为，——这中间肯定也包括我。

乐评家已经从多个角度定义了艺术摇滚，简单地说，艺术摇滚是指从60年代开始的一种把古典音乐与摇滚乐结合在一起，并由此而产生的一种音乐。在当时，艺术摇滚却通常被称为“前卫摇滚”，“实验摇滚”，“先锋音乐”，尽管现在看来已不怎么前卫，实验，先锋了。


右图：Yes乐队代表作：1972年的Fragile(再版于1994)


艺术摇滚是它们的泛称。对同一现象的不同命名，表明了命名者在思想文化，价值和美学取向上各自不同的侧重。“前卫摇滚”，“实验摇滚”是艺术摇滚中摇滚乐与“先锋音乐”的结合品，“先锋音乐”是指偏离了传统严肃音乐方向，借助新兴的科技手段，用前人所未尝试过的音乐结构，用新的音乐语言来表达一种现代思维与意识的试验。尽管这种音乐尝试不能称为真正意义上的艺术摇滚，但是它对后来的艺术摇滚产生了深远的影响。艺术摇滚不仅包含了对古典音乐在摇滚中的再运用，也包含了尝试把古典音乐与摇滚乐在结合过程中变成一种新的——既非古典也非摇滚的现代音乐模式。

在60年代，当“The who”，“The beatles”，“The kinks”等乐队开始把歌剧，交响乐元素引入到摇滚之中时，无论是严肃音乐家，还是纯粹的布鲁斯摇滚演奏者，都感到相当的震惊。这种震惊在之后的十年里，将由Brian eno, King crimson, Kraftwerk, Pink floyd, Queen等发扬广大。

一个亟待探讨的问题是：艺术摇滚，它具有什么样的艺术性，或者说，它有没有存在价值。最初，一些艺术摇滚乐队只不过是单纯地模仿古典音乐家的作品，比如格里格（Grieg），巴赫（Bach），伯拉姆斯（Brahms），德彪西（Debussy）等人的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它，贝斯，鼓的后面加进管弦乐，或者是电子合成器模仿管弦乐，并用上了古典音乐的庞大架构。

这似乎是个很省事的把摇滚艺术化的方法，但最终留给人的感觉只有附庸风雅。表现在Yes，ELO，Deep purple等乐队的早期作品当中。


左图Genesis乐队的《Selling England by the Pound》


随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也逐渐地成熟起来，如“克里姆森国王”（King crimson）等乐队已经能熟练地驾驭古典与摇滚乐，并且融合出了一种崭新的音乐模式，同时又不失古典乐，摇滚与电子乐的特色，为摇滚开辟了一个新的领域。

这些有创造力的代表乐队是Genesis,King crimson,Queen,Be-bop deluxs,Pink floyd等。.
Genesis追求一种华丽的戏剧舞台效果，1973年，乐队发行的唱片《Selling England by the Pound》成为艺术摇滚的一个经典；而Queen则试图把歌剧与重金属结合在一起，1975年，专辑《A night at the opera》（歌剧院的一夜），便是这一雄心的佐证。

当然，艺术摇滚中不可或缺的是两支令人肃然起敬的乐队——King crimson和Pink floyd。正是这两支乐队，代表了艺术摇滚的高峰。


左图：King crimson《In the court of king crimson》

King crimson的音乐是古典乐，先锋乐与摇滚的三一体，吉它手Robert fripp是乐队的核心，乐队成员都有着相当深厚的古典背景。1969年，乐队出版首张专辑《In the court of king crimson》（在克里姆森国王的宫殿里）成为艺术摇滚风格中最为出色的专辑之一。该专辑共分五部分，规模庞大，音乐奇异，歌词晦涩，其中的“21st century schiroid-man”(21世纪精神病人)中，经过录音技术处理过的演唱和滑稽的鼓点已远远打破了传统摇滚乐的节奏，另一首Epitaph（墓志铭）同样称得上是经典之作，无论是歌词，还是其演唱，和整体效果，皆当之无愧。

但是King crimson的良好势头似乎没能很好地保持下去，乐队成员之间的矛盾使得乐队前景黯淡，King crimson的艺术王冠终究被遗留在了70年代。

令人注目的是乐队大量电子合成器效果的运用。电子合成器是60年代出现的一种新的电子产品，它曾被广泛地应用到各种领域里，但电子合成器究竟是机器还是乐器，一直是人们争议的话题。这里我们不作讨论，但可以肯定的一点是，电子合成器的出现，直接影响了艺术摇滚，尤其是后期的艺术摇滚，甚至可以说，直接决定了艺术摇滚的生命。主要表现在70年代德国的电子实验音乐革命，以Kraftwerk（发电站），Tangerine dream(橙色梦幻)为代表，制造了一种机械的，生硬的，冷冰冰的，毫无感情色彩的电子乐。


右图：Pink floyd中期代表作《Dark side of the moon》


这直接影响了中后期Pink floyd的音乐风格。更精细的人也许会把Pink floyd分为三个时期，迷幻的Syd barrett，政治的roger waters，保守的David gilmour，三个人的领导，三个不同的Pink floyd。事实上也是这样的，最早期Syd barrett领军下的Pink floyd更精于“迷幻乐”，直到他离队之后，Pink 的风格才开始走上实验味浓厚的艺术摇滚之路。这时，键盘手Rick wright的电子合成器才渐渐有了用武之地。

Pink的音乐实验不是对节奏，音乐结构的实验，而是侧重声响模拟和音响效果，这一实验的结果完美地体现在了1973年地的专辑《Dark side of the moon》之中。这是又一张艺术摇滚的经典专辑。之后，乐队风格开始了又一次转变，已不单单追求实验性音乐，而是更加关注社会，更强调用音乐来表现政治。Pink floyd进入了Roger waters时代。

不可否认，Roger waters 取得了成功（似乎幸运总和Pink相伴），但是，从艺术摇滚的角度来看，却意味着一个实验主义的Pink的终结，这或许也意味着一个纯艺术时代的终结。艺术摇滚终于迅速地被社会上来势汹汹的Punk（朋克）运动吹得干干净净。

艺术摇滚，在它诞生之时就充满了矛盾。似乎本身就是一个痛苦的选择：要么是纯摇滚，要么是纯音乐。

艺术，一直被认为是一种远离大众之上的意识形态，它越高雅，也就离大众越遥远；而摇滚从来都属于普通大众，它很俗，俗不可耐，好象除了愤怒的宣泄之外，摇滚不再表白什么，在“艺术”面前，摇滚成了外强中干。但是，这并不意味着艺术摇滚是失败的，可笑的，相反，艺术摇滚第一次打破了严肃音乐与摇滚的界限，它使摇滚变得更加复杂，丰富了。它付出了努力。 这种努力有令人激动的作品为证。

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“摇滚”则很俗，:confused:  是么？ 不觉得哦。 我觉得摇滚的学问蛮多的。深入的了解摇滚，并不是很容易哦。