推荐一部片子

柯南UID: 103681

奔腾年代.... 很好的立志电影，适合gter们观看

林浅浅UID: 147674

哪里有下啊

第一次听说的说。

柯南UID: 103681

《奔腾年代》Seabiscuit：点燃奋争的火焰


作者：极品影虫　来源：DVD热力影迷会

　　《奔腾年代》是今夏好莱坞最优秀的作品！虽然它至今也没能登上票房的冠军，然而，同那些兴奋一阵就被遗忘的娱乐大片不同，本片具有可供反复咀嚼的效力。

　　之所以会做出这个评价并非刻意贬低其他影片，但它的确包含了笔者主观偏好的成分。如同曾经的《女人香》、《肖申克的救赎》、《比利、艾略特》等励志片，《奔》凭借着冲破命运桎梏，顽强求胜的主题，又一次震碎了笔者裹覆于心灵之外的茧壳。让那沉于安逸、醉于功利的内心，在刺痛中重新品味出生命的真谛。

　　这种被唤醒的激情不属于由感官刺激所导致的亢奋，与泛滥的英雄主义情结催生的自我膨胀更是不搭界。它源自银幕上下同为小人物的归属感，也来自于挫败、孤独、执拗、抗争等诸多情绪所逐渐引发的心灵共鸣。本片编导并没有将目光锁定在事件本身去突出传奇色彩，而是浓墨重彩的刻画人物的内心，力求在故事与观众间架起一座情感天堑。

　　你大可以嘲笑这类作品过于矫情与虚幻。或许，精神力量对人的鼓舞总是在物质极度匮乏的时期才会凸显出来。在如今这个躁动不安的欲望时代，《奔》的立意就显得有些食古不化了。千万别跟我说有些东西不会随着时间的推移退色，也不会因为时代的更替而消亡。扪心自问，顺便也问问身边的朋友，谁还能信奉并恪守“士为知己者死”的价值观呢？笔者相信，不要说身体力行，能够不带戏谑口吻地将这句话说出来，已经是难能可贵了。

　　影片《奔》改编自劳拉•希伦布兰的畅销小说，它所讲述的故事也来源自一个真实的历史事件。二十世纪三十年代的美国正处于经济大萧条时期。挥之不去的战争阴霾，加上爆增的失业率压的美国民众喘不过气来。本片的几个主人公都是挣扎在这个时代里的小人物。查尔斯.霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭；瑞德.波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗；汤姆.史密斯是个善于相马和驯马的伯乐，却无人赏识，郁郁不得志。

　　三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“硬饼干”的老赛马而出现转机。硬饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁。然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。硬饼干的成功激励了它的主人，同时也鼓舞了在谷底挣扎的美国民众，它的事迹成为了赛马史上的一个传奇......

　　在观看《奔》之前，笔者从未读过有关硬饼干生平事迹的书籍文章，对美国那段不堪回首的历史也是知之甚少。其实一贯的经验告诉我们，作为一部借物咏志的影片，无须一丝不苟地还原真实的历史，只要能抓住事件的精神内核即可。但导演加里.罗斯还是采用了虚实相交的拍摄手法，他让真实的历史镜头穿插于影片之中，与故事本身形成一种合力，慢慢唤醒那尘封的记忆，引领观众自然融入那个特殊的情境当中。“狡狯”的奥里弗.斯通在影片《JFK》里也用过类似的手法，不过给人的感觉却象是在为影片的推论做“旁证”，最终出来的效果已是一种凌驾于真实之上的夸张。

　　笔者相信，《奔》的编导绝无奥里弗.斯通那样的野心。他们为影片做这样的处理只是为了增加故事的历史感，让观众在思绪和情感上找到一条与那个特定时代沟通的路径。而由此产生的艺术效果不再有丝毫的突兀，反而和《阿甘正传》的恬淡颇有几分神似。

　　励志片最容易犯的错误就是把握不好情感的浓度，稍有不慎就堕入煽情的陷阱，将一杯好端端的甜水给熬成了糖浆。本片编导较好的规避了这个问题，他们叙述故事的技巧有条不紊，人物情感的递进也伴有充足的铺垫。因此，故事在每一处转折点所催化出的感动浑然天成，让人自然沉浸其间，难以自拔。影片《奔》由始至终都充满了一种悲愤的情绪，却不过分。导演将很多镜头处理成冷静的审视，而不是饱含怜悯的抚慰。他以艺术家的自律为影片过滤掉不必要的浮华，成功还原了属于那个时代特有的朴素风情，没有添加一丝多余的修饰。（最能说明这种手法的场景有两处，查尔斯.霍华德搂着死去儿子的尸体哭泣是一例，共同负伤的瑞德与硬饼干相会的场景是另一例，仔细观察摄影的手法你会发现，最具情感杀伤力的画面其实都被隐去了）

　　与《少林足球》里猥琐不堪的人物形象不同，《奔》的一干角色都努力维护着人格的底线。如查尔斯原本是个殷实的商人，命运的打击逼迫他背水一战，但他始终都不曾放弃对自身尊严的捍卫。反映在影片里就是一个虽略显彷徨却目光笃定的形象。推而广之，其实《奔》中的角色，包括那匹桀骜不驯的赛马都有几分不屈从于命运的傲气，这傲气支撑着他们不被命运所击垮，并直接激发了抗争的豪情。

　　当瑞德.波拉德与硬饼干这对伤兵战友，燃烧着战斗的意志超越所有对手冲向胜利时，笔者的眼眶湿润了。虽然这绝对是个可以预见的结局，然而情感的洪水早已冲破理智的闸门，它裹挟着累积的感动，以不可阻遏之势又一次冲刷了笔者已渐渐麻木的灵魂。

　　《奔》中演员的表演契合了影片所追求的风格，不张扬也不时尚，具有一种温馨的怀旧色彩。托比.马奎尔所扮演的骑师瑞德还依稀保留着《苹果酒屋法则》里的淳朴与生涩，不过却多出几分傲然。杰夫.布里奇斯和克里斯.库帕的角色更加低调，也更考验演技。很多时候，他们只能凭借细微的神色变换和有限的肢体语言去表达角色内心的情感。还记得《冰雪暴》里那个作茧自缚的倒霉蛋吗？对了，威廉.梅西在本片中的客串也是不容忽视的亮点。这个有点神经质的播报员为这部主题严肃的影片平添了几分幽默。看他在麦克风前动用“十八般兵器”来为转播营造气氛的样子，还真有点我国抗战时期战地宣传员的风采。

　　围绕着《奔》的配乐有个很有意思的事需要和大家分享一下。影片在前期宣传的时候总共推出了三个版本的预告片，这三版预告片都做了单独的配乐。你猜怎么着，它们全部出现了影片《燃情岁月》里不同段落的配乐。虽然只有几个小节一闪而过，而且是和影片本身的主题音乐融合在一起的，但仍然清晰可辩。（放心，笔者可不敢拿这种事情开玩笑，这可是仔细听了三遍后得出的结论，再说，詹姆斯.霍纳的作品那么出名，几乎随处可以听到，应该没有混淆的可能！）更有意思的是，影片最终上映后虽然剔除了这部分“别人的灵感”，却仍然与霍纳的作品有几分类似。那种淡淡的哀愁加上不时挑起的情绪与霍纳一贯的风格简直是一脉相承。

　　应该说，在这个枪炮与子弹横飞，银幕上充斥着CG画面的暑期档，能够看到一部如此清新隽永的影片是幸运的。《奔》就象我们饱食饕餮大餐后所品尝的一杯香茗，它不会纵容我们的欲望，也不会玩弄我们的感官。但它能穿透你我心灵的壁垒，找回那被遗忘、被丢弃的赤子情怀。

　　在与命运的黑白对弈中，任谁也难免身处下风。弃子认输还是拼起奋争？不同的选择也必然书写不同的人生。硬饼干和它主人的故事所昭示的绝非辉煌胜利的结果，它是一种压不倒也催不垮的信念。能够创造奇迹的幸运儿或许只是少数，但扭转命运的选择权却属于每一个人。


（本文原载于《看电影》2003年第18期）


《奔腾年代》简评

极品影虫

　　好莱坞的暑期档一向是纯娱乐片的天下，那一部部透着爆迷花芬芳的快餐电影，象一台台钞票收割机般扫荡着观众的荷包。这类作品根本就没指望可以得到评论界的褒奖，对奥斯卡更是不敢奢望。（当然也要暗自祈祷，千万别被“金酸梅”给相中了！）然而事有例外，一部完全无视暑期档游戏规则的文艺片，偏偏就选在这个硝烟弥漫的季节公映，这就是《奔腾年代》。

　　《奔腾年代》是真正意义上的励志片，即便搬出最苛刻的标准去评判，找到最经典的同类型作品去衡量，该片都不失为一部难得的佳作。它的故事源自真实的历史事件，所唤醒的是一段美国人沉寂于心灵深处的回忆。而它所塑造的人物具有广泛的代表性，可以被芸芸众生中任何一个曾遭遇到挫折的人轻易代入。如同中国那句古话“哀而不伤、乐而不淫”，本片虽然勾勒了一副激情澎湃的画面，但它的手法却仍然紧遵理性的规条，并没有一头扎进情感的滥觞。

　　欣赏该片需要先摈除掉躁动不安的功利心，疏理清纷乱不堪的思绪。因为《奔腾年代》决不会满足你任何的欲望，如果你抱着寻求感官刺激的目的欣赏该片，所收获的可能仅是干瘪的果核。但如果你能袒露出心灵深处那部分纯净的赤子情怀，那么海洋饼干和它主人所撰写的传奇将轻易催垮你情感的大门。那份奋争不息的豪情会让你惊觉，感动原来如此简单。

　　正如海洋饼干那种不服输的倔强是美国人最推崇的个性，《奔腾年代》所架构的主题也属于好莱坞的主旋律。不过，笔者对它在明年奥斯卡上的成绩持谨慎的乐观。本片最大的优点是质朴无华，这同时也掩藏了它所有的锋芒。暂且不论还有多少佳作会在年底问世，缺乏一种突破性的叙事技巧无疑将降低它与其他作品竞争的实力。而且，这种缺憾不是有一个讨巧的主题就可以弥补的。如果一定要为该片预测一个奖项，那笔者会将筹码压在最佳改编剧本或最佳男配角上。关于最佳影片的竞争该片若能入围就是一大胜利。

（本文原载于《京华时报》）

m0rrisUID: 145666

真巧，刚买了这部片子的DVD。这片子是根据真实事件改编而成的。贴张图给大家看看。

太空猫猫UID: 142143

是励志片吧，看了介绍还不错！

jorgeUID: 108878

ok ，明天去买 :p