同主题Issue144 =August Rush=小组第4次作业 by yangguang

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1441"It is the artist, not the critic,* who gives society something of lasting value." 1
*a person who evaluates works of art, such as novels, films, music, paintings, etc


提纲：
观点——留给社会艺术价值的是那些善于启发大众，开启心灵之窗的人，没有明确界限到底是艺术家还是批评家
1.
正：诚然是艺术家创造了作品，带给视觉的冲击。批评家往往对艺术作品从他的观点出发，剥离了人们对艺术的欣赏
艺术家是那些把头脑中的作品展现出来的人。因为他们的独特视角，敏锐的观察力捕捉现实中的事物以作品的形式带给旁观者美的享受，所以被历史牢记。
举例论证：从罗丹的雕塑到梵高的绘画，从贝多芬的交响乐到莎士比亚脍炙人口的戏剧。不管以何种形式艺术保留至今，不管是像流行音乐那样昙花一现还是如经典歌剧那样永存，他们的作品作为人类宝贵的精神财富，影响着也被影响着至少那个时代的精神风貌，被历史牢记。

正：相比艺术家而言，评论家作为作品的审视者，作用往往被艺术家的光环所遮蔽。甚至由于作品突破了常规，他们的主观评价往往对艺术起到了相反作用。例如：贝多芬的交响乐曾被当时的批评家评价为伤害耳朵的作品。伏尔泰批评莎士比亚的戏剧为粗俗。无疑这些个人观点……艺术家与批评家的分歧往往导致学术混战，甚至敌对情绪不利一个繁荣昌盛的艺术气氛。

反：历史上某些评论家犯的错误，不能掩盖他们的作用——批评家往往作为历史的撰著着，作用功不可没。
　　首先批评家应该是一个裁判，因此他必需公开地对艺术现象作出判断和解释。专业领域之外的观众根据自己的常识当然更无从对这件新出现的艺术品作出评价……
批评家与艺术家一起进行创作，他成为部分作者。一个批评家可以领导一个风格。他可以从科学的知识系统出发，告诉艺术家这个艺术方向已经发展到什么程度，还有什么极端可走，或者艺术家要追求的目标在古今中外还有什么因素可资比照，或者这种艺术方式发展的策略必须与哪种观念对立，并对之加批判。

　　由于批评家上述二种作用和相应的权力，他首先制造"流行"，而后加以记载。他决定收藏什么，记录什么，出版什么，推重什么。总之，观众接触艺术的机会不是艺术家提供的，而是批评家提供的。

结尾：到底是谁留给历史最多取决于能否给人类留下宝贵的精神财富，提升大众的审美
　何一个具备这二个条件的人都可以写评论，可以是艺术家、学者和从事其他职业的人。