跟着音乐去旅行：听原始生态的本土之音，寻生命意义的本源之路

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跟着音乐去旅行：听原始生态的本土之音，寻生命意义的本源之路

◎张 狂


“跟着音乐去旅行” 简介：

本书采用现在流行的体验式的文字，作者用耳朵去聆听，用眼睛去捕捉，用心灵去感受，用脚步去丈量，通过娴熟的文字给读者视觉和听觉的双重冲击。出自顶尖摄影师之手的精彩图片，极具诱惑力!来自专业图书装帧设计师的倾力打造，通过80克轻型纸全彩的精美印刷，极大的提升了本书的档次。随书附赠的精美地方音乐光盘，完全收录了本书涉及的各地音乐名曲。帮助读者在阅读之余亲自聆听来自青山绿水的纯净声音......

《跟着音乐去旅行》　西南地区

张狂的音乐之旅


张狂----张弛有度， 狂妄有忌。人如其名，书如其声。 并非墨客文人， 不为暴走狂徒， 更不甚以自虐为乐， 但一巡游浪子，游四方，闻百乐, 赏千俗，感多味…… 吾崇其为圣焉。

在友人的书店里， 我无意间看到他的这本音乐之旅。 我是一个爱音乐的人，得有点痴， 即使在感人的电影，我也可以无动于衷（实在不像双鱼座多愁善感的个性），但一首老歌，一个旋律却可以让我黯然泪下。我同样也喜欢旅行，几乎游玩遍欧洲的我，喜欢一个人独自街头，与城市约会， 慢慢去了解他的一切。

可对于自己的国家却知之甚少。因为一年很少有时间在中国度过，一回到家那里也不想去，只想静静享受家的滋味，（当然享受shopping也不在话下。）北京本身就是一个旅游城市，又是首都，所需的东西手到擒来。别的城市对我的吸引力，就可为少之又少。以至于我所去过的地也只限于个别几个，成年之前到过的地方。 我极其羡慕那些朋友有着无穷的精力，和胆量，跋山涉水，走遍大江南北。这简直是我的梦。 总希望这有一天自己也可以如此，可无数的借口总是挡在面前。

看到这本书时, 只是想给不争气的自己打打气，多看一些好玩的地方，来挑起旅游的兴趣。 可谁知我是踏上了另一个神秘的旅途。

一翻开，美丽神圣的布达拉宫尽入眼帘，一旁注释的阿姐鼓的歌词，以及张狂平淡地感受独白，我被吸引了。一个个美丽风景，一首首动人歌曲，我享受着祖国的大好河山，聆听着动人旋律，回味着各异民俗。我对它爱不释手。

友人一位做编辑的叔叔，带我们去选书，无意间看到这本书，本来是抱着会失望的心情，可翻开书，感觉又是另一个天地。中国的大江南北尽收眼底，一曲曲耳熟能详的民歌更是历历在目。一本原以为是平淡无奇的导游书，变成了一个巨大的舞台，展示了中国各个省市，最原始，最挚诚，最美好的一面。听原始生态的本土之音，寻生命意义的本源之路。

《跟着音乐去旅行》　西南地区

序言：听音寻路


有的地方也许你从来未曾游历过，但你却曾不知多少回的在那些耳熟能详的民歌中“心游”过。有的地方尽管你曾多次驻足，却仍难以把握其千古不变，潜流激荡的脉动。一个旅游区除了有其秀美的自然景观，另一个吸引人的地方是它所特有的文化和历史背景。沉寂越久，其文明碎片积淀得越多。民歌是文明都市的漫步沉吟，是大自然母亲怀抱中的恣意随行和真情流露。自古以来与美景相伴，在岁月和风雨中沉淀。

出发是生命中最为愉快的插曲，在路上，是音乐中最为舒畅的篇章。而孤独是一个孤独又漫长的过程。当你有音乐相伴，有民歌相随，你会发觉你抵达的是另一种心境。

不是每一个旅行者在匆匆旅途中都能感觉到目的地的精髓神韵。通过这本书，你可以领略一番不只是地理意义上的旅行。即便你是打点行装即将上路，还是受制于诸多现实条件，不能随时随地拔腿去远方。那就在一个夏日午后的凉荫下，翻看这本书，在家享受音乐和旅游的双重悸动。品读之余，聆听之隙，犹如经历一次心灵的跋涉，于眼帘、于耳根、于心底……

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《跟着音乐去旅行》　华南地区

红色娘子军的传奇（2）


　　《我爱五指山，我爱万泉河》
　　我爱五指山，我爱万泉河，
　　双手接过红军的钢枪，
　　海南岛上保卫祖国。
　　啊五指山，啊万泉河，
　　你传颂着多少红军的故事，
　　你日夜唱着红军的赞歌。
　　我爱五指山的红棉树，红军曾在树下点篝火，
　　我爱五指山的红石岩，红军曾在石上把刀磨。
　　我爱红军走过的路，
　　我沿着山路上哨所。
　　我爱万泉河的清泉水，
　　红军曾用河水煮野果。
　　我爱万泉河的千重浪，
　　红军在这里把敌人赶下河。
　　万泉河流水向大海，
　　我沿着河边去巡逻。
　　啊，五指山，啊，万泉河，
　　红色的江山我们保卫，
　　红军的钢枪永在手中握。

《跟着音乐去旅行》　华南地区

五指山上好儿女　黎家儿女民歌飘

五指山的热土、万泉河的水，养育了黎家儿女，

远方的朋友想听黎歌，请到海南黎家作客。

“五峰如指翠相连，撑起炎荒半壁天。夜盥银河摘星斗，朝探碧落弄云烟。雨余玉笋空中现，月出明珠掌上悬。岂是巨灵伸一臂，遥从海外数中原。”明代诗人邱濬的一首《五指参天》生动形象地刻画了五指山的美。五指山位于海南岛东南部，是万泉河、陵水、昌化江的分水岭，山势陡峻，在五指山脉的西南端，有奇妙的热带雨林。

黎族人民就生活在这里。好山好水造就了黎族人民的聪明俊秀。黎族家庭手工业纺织技术历史悠久，早在唐宋时代其棉纺织就领先于中原，并以黎锦、黎单闻名于世。元初的黄道婆，就是到崖州学习了黎族的纺织工艺，并把它传播到江南，带动中原棉纺技艺的发展，才名垂青史的。黎族民间的纺织工具虽不复杂，但所生产的棉织工艺品却驰名中外。图案多是信手绣出，造型稚拙夸张，构思大胆巧妙，整齐的富有装饰风格的花纹图案，取材多采用平日喜闻乐见的人物纹、动物纹、植物纹等等，一般采用红、黄、白，配色和谐，绚丽华美。另外，还可以嵌入金银箔、云母片或羽毛，再缀以贝壳、穿珠、铜钱、铜铃、流苏等，有声有色，非常特别。

黎族歌谣是一朵绚丽的艺术之花，黎族人民男女老少都爱唱歌。黎族歌谣关于采用赋、比、兴的手法，想象丰富，比喻贴切，语言形象，结构严谨，意境深远，生动活泼。平时在生产劳动中，也因兴趣之所至引吭高歌，直抒情怀。情歌在黎族民歌中为数较多，是黎族民歌中精湛的珍品。黎族人民吟唱歌谣，主要在喜庆的日子里，如建新房、举行婚礼、节日戏会、访亲会友等场合，一般是男女对唱，往往一唱到天明。

尤其是每年的“三月三”这个黎族传统佳节，青年男女聚会在山间坡野，以歌为媒，交流感情，吐倾爱意，寻找情侣。那一天，各要各寨的帕扣（姑娘）巴曼（小伙子）约定到野外山坡或溪边上，载歌载舞。帕扣穿着色彩绚丽的锦衣，头插一朵山花，短桶裙下露出半截小腿，身材婀娜多姿，楚楚动人。巴曼头戴红头由，腰系黑带显得粗犷豪放。帕扣和巴曼自由组合，男女双方先唱见面歌问候，盘问对方情况，并相互赞美，一问一回，如果相互羡慕、脉脉含情，那么就唱恋歌，并约定时间再见，到那时就唱相思歌、定情歌、分别歌等等。

送哥送过大山堆，愈送愈远心愈闷；回坐路旁掐草尾，看风扬土埋脚痕。

哥种丛花在溪旁，风吹榕叶响叮当。月上东边光照侬，月落西边侬挂郎。

海南民歌是一篇篇颂扬生活、爱情和劳动的美好颂歌，为艺术家们的艺术创作奉献了具有独特魅力的源泉。海南岛上居住着黎汉回苗这四个民族，民族之间长期的文化交融和渗透，在民歌的歌词、句式、曲调等方面有特殊的表现，而这些带有浓郁地方民族特色的丰富多样的民歌给日益活跃的原创音乐带来无穷生机。著名的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的灵魂之作《我编斗笠送红军》是以黎族民歌《五指山五条河》为基本素材，同样，雄壮有力的《红色娘子军连歌》也得益于五指山区的民歌的启迪，上个世纪八十年代唱响中华大地的《请到天涯海角来》等，无不来自海南民歌素材提供的音乐灵感。

上个世纪六十年代，著名音乐家吴祖强为现代芭蕾舞剧《红色娘子军》作曲时，曾到五指山区采风，好唱山歌的乡民随口便出的山歌，深深地打动了这位音乐家，黎族歌曲优美动听的旋律为他的创作打开激情之门，于是，就有了红色经典感人的韵律，就有了“万泉河水清又清……”的永恒吟唱，并随着《红色娘子军》获得的声誉而声名远播。坚定乐观的情绪在欣喜深情的唱词，表达了坚强的革命信念，使人意气风发，斗志昂扬。

海南民歌主要以南部的崖州民歌、中部五指山区的黎族民歌、西部的儋州调声、临高的呖俚调为主，由于崖州地区方言有汉族的客语是四族八语的综合，所以，海南民歌几乎综合了中原文化、农耕文化和海洋文化的品味和特点，它内容丰富，形式活泼，风格独特，具有鲜明的民族特色和地方特色。

海南民歌歌词朴素，比兴生动，音乐感强，音乐节奏安排灵活。句式结构常见的是重叠、铺陈、对比、反复和问答，主要采用赋、比、兴的传统修辞手法，抒情、浪漫、忧郁。海南崖州地区和五指山区至今仍保持着民歌对唱的淳朴民风。

琼剧

琼剧，旧称“海南戏”或“土戏”，俗称“斋”。琼剧产生于明末清初，源自江西弋阳腔，又从海南民间小调、民歌中吸取精华，其他一些戏剧也都对它产生过影响，并与当地黎族文化融合，琼剧终于成为一种有着丰厚文化根基的地方戏种，有着五千年中国传统文化的人文背景和海南岛长期的社会实践，并且影响四周。琼剧至今已经成为海南文化的物质化和精神化的最典型体现。虽然在今天，琼剧的位置无疑有几分落寞了，但是，还是相信，的确，凭借琼剧优美的唱腔，每一个海南人都会找到自己的精神家园。

还是怀念过去的那一段日子，记得参加有人这样描写琼剧在海南人生活中的地位：“夏来长椅短凳草席间，冬时火炉厅堂前，围得一团人，学戏文讲古说戏唱戏腔。常说得眉飞色舞，讲得唾沫横飞，争得脸红耳赤，唱得手舞足蹈。从‘三升半’说到‘老长和’，从‘林道修’说到‘王英蓉’，说出了名角的做唱念白，仿出了名段的特色特点，在‘啪啪’的拍蚊子声中，引发出阵阵喝彩”。

那时候的单纯的温暖，在今天却已经成为遥不可及的过去。

唯有怀念永远。


（本书完）

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《跟着音乐去旅行》　华南地区

红色娘子军的传奇（1）（图）



　　万泉河水清又清，
　　我编斗笠送红军。
　　军爱民来民拥军，
　　军民团结一家亲。
　　万泉河水清又清，
　　我编斗笠送红军。
　　军爱民来民拥军，
　　军民团结打敌人。
　　红区风光好，
　　军民一家亲。
　　万泉河水清又清，
　　我编斗笠送红军，
　　军民团结向前进。
　　每当人们唱起这首斗志昂扬的嘹亮的歌，就想到那支永远英姿飒爽的队伍——红色娘子军，高高的五指山，清清的万泉河，真实又传奇的红色娘子军的故事，抗日战争时期令日寇闻风丧胆的琼崖纵队，战火硝烟把她染成中国妇女解放运动最悲壮最具传奇色彩的一面旗帜。
　　红色娘子军的故乡就在琼海市。
　　现在琼海市，红色娘子军雕像就立于加积镇街心公园中，雕像由花岗石雕刻而成，坐北向南，座基石板铺设，四周呈六角形，围以石栏杆，雕像将红军女战士脚穿草鞋、肩背竹笠、风尘仆仆，充分展现了一代巾帼的英雄气概。
　　雕像底座正面有胡耀邦金字题词：“红色娘子军”。底座背面刻有如下文字：“红色娘子军即中国工农红军第二独立师女子军特务连。1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。她们在1琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，斯为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！”
　　“万泉河水清又清”、“我爱五指山、我爱万泉河”唱红了全中国，万泉河闻名遐尔。中国热带自然生态保存最完美的一条河流——万泉河，被称为“中国的亚马逊河”，是海南的母亲河，春秋数度，物换星移。不知是歌让河声名远播，还是河让歌流传四方，或两者兼而有之，但万泉河的自然景观，令人赞赏不已，流连忘返。
　　万泉河河水纯净、清澈，宛如玉带，自五指山峰飘流而下，至琼海市的入海口投入大海的怀抱。群山起伏、椰姿帆影，两岸典型的热带雨林景观和巧夺天工的地貌，令人叹为观止。漂流万泉河，既有惊时穿激流越险滩的激情澎湃，又有缓时两岸风光尽收眼底的诗情画意。游客乘橡皮艇顺流而下，落差各异的激流险滩，神形绝妙的奇峰异石，银河奔泻的飞流瀑布，椰竹掩映的苗寨村舍，组成一幅美妙的山野图画。

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《跟着音乐去旅行》　华南地区

天涯海角上的动人传说（2）



　　清雍正十一年（1733年），崖州知州程哲等在巨石上题刻“天涯”、“海角”，故得名“天涯海角”,意寓此处为天之边缘,海之尽头。从题字“天涯”至“海角”处，有一曲径可通，潮涨时不能往来。置身于天涯海角，绝无“走投无路”的尽头终点之感。海天一色，雪浪翻花；海阔天空，心胸坦荡；高歌长啸，荡气回肠。
　　天涯海角风景区现在分为东西两部,东部景区包括南天一柱、天涯石、海角石、海上乐园、水族馆、十一届亚运会南端点火台等景观;西部景区是一些新开发的自然景观,也有人文景观,如13位与三亚有着历史渊源的名人雕塑。在风景区大门的入口处,矗立着海南省规模最大、功能最齐全的“黎族风情园”,园中仿造各式黎族民居20多间,用五个展室全面展示了黎族人民经济文化和社会生活的特色,并配以演员表演。

《跟着音乐去旅行》　华南地区

天涯海角上的动人传说（3）（图）



　　“鹿回头”在三亚市南5公里处。在遍布珊瑚礁的海滩上，有座山岭突兀而起，从东北向西南延伸，然后折向西北，雄伟峻峭，恰似一只金鹿站在海边回头观望。站在鹿回头岭上,三亚全景尽收眼底。但它的迷人之处不在于此,而在一个著名的爱情神话故事:很久以前，五指山上有一个勤劳勇敢的黎族俊小伙，持弓箭追赶一只由思凡仙女变成的美丽的金鹿，一直追赶到这里，金鹿面临大海无处可逃，就在猎手弯弓搭箭欲射时,猛回头，变成一位美丽的黎族姑娘，朝着小伙子微笑。后来他们结成夫妻，在海边成家立业。山岭下的椰庄,相传就是两人定居、生儿育女的地方。现在这里塑起了金鹿可爱的形象，优美的爱情传说加上周围青山翠岭，大海碧波，绿树花径，无不赏心悦目。

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《跟着音乐去旅行》　华南地区

椰岛海南：永远的邀请（2）

　　椰树在海南历史久远，关于椰树的传说众多。一种说法是：椰树是一黎族先民首领越所变，椰子便是"越王头"；神话传说反映了黎族先民开发海南的献身精神。另一传说是一位在海边引颈翘望丈夫归帆的年轻女子，化为椰树，椰树美丽的叶羽是她头上的草帽；美丽的传说表达了海南人们对美好爱情的向往；还有更多的传说，使椰树的蕴涵格外丰富。当然了，较为科学的解释是：椰树原产马来群岛，不需要土和水、到时间自会发芽的椰果落在海中，漂到海南，扎根宝岛，终成奇观。

　　在现在，椰树成为海南的象征，椰树的品格是海南人民的象征。

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《跟着音乐去旅行》　华中地区

恩施：青山绿水悠悠民歌（1）（图）




　　美丽的土地是上帝留给我们的恩赐，
　　是造物主不经意遗落人间的伊甸园。
　　也成为民俗风情与民乐民歌的天堂。
　　天地之美，任何一种文字的叙述都是苍白的。
　　言词穷尽，只有静静聆听、歌之、舞之，只有真的来过、看过、生活过。
　　恩施全称恩施土家族苗族自治州，位于湖北省西南边陲，这是一块神奇美丽的土地，这里居住着土家、苗、侗、汉等27个民族。州府恩施市是湖北省九大历史文化名城之一，因为硒土含量为世界最高，又被称作“硒都”。恩施地形奇异复杂，地貌千姿百态，大巴山、巫山、武陵山、大娄山四大山脉穿境而过，形成了“八山半水分半田”的独特环境。也许正是由于被崇山峻岭所包围，那里的美丽的自然景色和独特的民俗风情得以保存完好。
　　旅行在恩施，重点在于自然景观和民族风情，比较特别的是，作为旅游者可以不必太拘泥于线路，可以兴之所至地游玩，这样往往随时有所发现好景好歌，并且别有兴致。
　　恩施民族众多，文化灿烂，戏种和剧种之多为全国少见，例如巴东县的堂戏，鹤丰县的罗原戏、柳枝戏，恩施市的锣戏、灯戏、南戏、汉戏和京剧，利川的川戏等。丰富多彩的文化形式如三踩板、围鼓、丝弦清唱、扬琴，还有建始县的丝弦、背鼓和利川的小曲。恩施扬琴传统节目有150多个，题材有历史类，如三国戏，西厢戏，红楼戏等，也有一部分民间传奇故事。舞蹈有土家族的摆手舞、八宝鼓铃舞，耍耍儿和跳丧。民歌有土家族民歌《龙船调》，被列入世界民歌精典，还有那首动听的《山路十八弯》。
　　《山路十八弯》
　　哟，大山的子孙哟，爱太阳罗
　　太阳那个爱着哟，山里的人哟
　　这里的山路十八弯，
　　这里的水路九连环，
　　这里的山歌排对排，
　　这里的山歌串对串，
　　十八弯，弯出了土家人的金银寨，
　　九连环，连出了土家人的珠宝滩耶，
　　耶依耶依耶依耶
　　排对排，排出了土家人的苦和甜，
　　串对串，串出了土家人的悲和欢耶，
　　耶依耶依耶依耶
　　没有这十八弯，就没有美如山的山妹子儿
　　没有这九连环，就没有壮如山的放排汉。
　　十八弯啦，九连环，十八弯，九连环，
　　弯弯环环，环环弯弯，
　　都绕着土家人的水和山。
　　没有这排对排，就没有质朴朴的表情意，
　　没有这串对串，就没有缠绵绵的表爱恋。
　　排对排呀，串对串，排对排，串对串，
　　排排串串，串串排排，
　　都连着土家人的梦和盼。
　　随着一首嘹亮的悠扬的《山路十八弯》开始深入了解这片位于湖北西南边境幽深的土地。
　　在恩施的城郊有一座“民族大观园”，集中展现了土家吊脚楼、九进堂、侗族风雨桥、苗族六角亭、土司城墙等等，反映了恩施境内各少数民族的生活风情，可是旅游的首选地，不能不去呦。恩施除此之外，还有国际知名景点——巴东神龙溪，国家重点文物保护建筑——大水井古建筑群，以及咸丰土司皇城，建始石柱观，鹤峰木林子森林，恩施市的龙麟宫，梭步垭石林等等。

《跟着音乐去旅行》　华中地区

恩施：青山绿水悠悠民歌（2）（图）




　　到了恩施，如果不玩清江漂流闯滩简直就等于是白来。清江也是长江在湖北的第二支流，著名的钢琴曲《清江河》和优秀民歌《清江放排》表现的正是清江的奔流豪放。因为“水色清明十丈，人见其清澄，故名清江”，素有“八百里清江”的美称。
　　清江漂流闯滩一般是由恩施市城区至汾水河大桥段，每年六至十月是闯滩的最佳时间，水流量大且急，漂流时乘坐橡皮艇，沿途一路亲身体验美丽原始的自然景观，清澈的河水，幽深的河谷，古朴独特的民族风俗，既能感受到惊险刺激的险滩漂流，观赏到如梦似幻的清江画廊，时而幽静，时而惊险，不愧被誉为“神州第一漂”。所以，最好是在夏季七月前往，还可以赶上当地的清江闯滩节，可是最具有特色的江河漂流，每年7月和本地少数民族独特的特色节日女儿会一同举行，女儿会可是土家人的大集，各种风土人情集于一体，其中有男女情歌对唱会，民俗歌舞表演等等。七月前往恩施，真是一箭双雕。
　　女儿会是鄂西少数民族独特的节日，每年举办一次，不同地方举办的日期也不同，其中，石窑乡每年农历七月十二的女儿会便是从古至今一直保留了下来。女儿会一般伴有乡场，也就是土家人的大集，各种风土人情集于一体。每当此时，姑娘们为了等待意中人的到来，便会在女儿会上摆摊出售各种土产，小伙儿们则假装买东西，一旦看到中意的姑娘，小伙儿便上前问价购物，双方开始讨价还价，如果小伙儿也被姑娘看中了，价格就会越来越低，最后双方就相约到附近的丛林中互表爱慕之情。如果小伙儿未被相中，价格则越来越高，自然便会知趣地离开，重新去寻找自己的意中人。
　　对了，一定要买块“西兰卡普”，所谓“西兰卡普”，直译为“花的被面”，这是一种土家织锦，因为在土家族语里，“西兰”是铺盖之意，“卡普”则是指花。其实，土家族人多用自织自染的土布做衣料，在服饰方面崇尚俭朴，男子多穿黑色或蓝色，女子衣服上再绣上“鹿子闹莲”、“喜鹊闹梅”和“双凤朝阳”等等喜气热闹的图案。自然，恩施的土家族姑娘出嫁之时，都必须带上“西兰卡普”作为陪嫁，是习俗，也是自然而然。土家族女孩儿都是亲手编织自己出嫁时要带的西兰卡普，她们先在木头织布机上先将布织好，再在上面挑花刺绣，图案纹样丰富，色彩鲜明，图案新奇色彩斑斓，朴实典雅，可都是土家族民间艺术的精华，一定要留一块。
　　资讯补给站
　　由于特殊的地理环境，当地餐饮既有蜀地麻辣特色又具潇湘咸辣风格，颇具土家、苗族特色的风味小吃非常吸引人。其中的“腊肉”最具有当地特色，地道的山区绿色猪肉用柴火腌熏制而成，做时讲究工序，额外无须任何作料，滋滋的，味美香浓。“宣恩香肠”利用手工剁碎的新鲜猪瘦肉和传统独特配方加工精制而成，鲜嫩，口感独特，香而不腻，为香肠中的上品。“合渣”由黄豆和少量萝卜菜用石磨推磨而成，用小火锅放上猪油、肉末、羊肉、牛肉等原料以构成各种口味，最地道得数宣恩的张关合渣，另外还有土家扣碗肉，苞谷饭，土豆干，早餐煮豆皮，夜宵麻辣烫等等。

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《跟着音乐去旅行》　华东地区

越剧之乡——嵊州行（图）




《跟着音乐去旅行》　华东地区

越剧之乡——嵊州行（图）



　　除了嵊州与越剧的血缘之亲，
　　最忆嵊州浓郁的历史文化气息，
　　最忆嵊州独特的山川美景。
　　冠以“江南第一瀑布群”的美誉，
　　充满诗情画意的唐诗之路……
　　越剧的历史离不开嵊州。
　　清代末叶，前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的“呤哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
　　光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县农村6名艺人首次化妆登台演出，用笃鼓和檀板按拍击节，“的笃”之声不断，故称“的笃班”或“小歌班”，后逐步衍变为一种地方戏曲。再后来，小歌班流向上海，以“绍兴文戏”（男班）为名以区别于绍兴乱弹，并吸收了绍剧、余姚滩黄等音乐成份，增加丝弦乐器伴奏。1912年农历五月，嵊县施家岙首次出现女子科班，称为绍兴女子文戏，其剧目多自绍兴大班和京剧移植，又称文武女班，后来，女班逐渐取代男班在上海的地位。
　　1927年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，改称越剧。著名演员袁雪芬倡导越剧改革，逐步建立正规的排演制度，废除幕表制，按剧本排演，建立导演制度，改进戏装、化妆、布景等舞台美术。音乐在“四工调”的基础上，由袁雪芬等创造规范化的“尺调腔”，成为越剧的主腔，为越剧音乐的发展打开了广阔的天地，范瑞娟又创制“弦下调”，形成多种流派的唱腔，优美细腻，尤其长于抒情。35年，袁雪芬主演由鲁迅著名小说《社福》改编的《祥林嫂》，为越剧改革树立起了新的里程碑。建国后，提倡男女合演，越剧得到迅速发展，拥有广大观众，成为仅次于京剧的全国第二大剧种。其中有《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《五女拜寿》等剧相继被搬上了银幕，闻名遐尔。
　　在嵊州除了越剧，身处名山秀水之中，那看似平缓流淌的人文景观总是在不经意中让人痴迷。
　　因为那里孕育了书圣王羲之、人口学家马寅初，因为这里有秦始皇东巡时挖剡坑以泄王气的遗迹，有谢灵运或息或游的足迹遗址。
　　嵊州的金庭山，这里安葬着书圣王羲之。金庭村一派静寂，走在墓道上，一级级鹅卵石铺盖的台阶，小草从每一处缝隙中探出身子，踏步在上，软软的，如同一张张草垫子，墓道两旁一座座写满沧桑的门庭，门都关闭着，令你无法不去猜想过去。当年的金庭山，有金庭观，是道家的第二十七洞天，也是剡中风光无限的胜地。王羲之之所以选择这里作为他的归隐地，恐怕和他晚年崇尚道学有关联。曾经宦海沉浮，王羲之不再有争逐的念头，决心隔绝尘世。当游遍了江南后，他发现了山水奇幽、隔绝尘世的金庭，便眷恋不已，觉得这千岩竞秀、万壑争游的地方才是他生命的终点。
　　同在东晋，中国山水诗鼻祖谢灵运在距离嵊州16公里的土雩浦山下垂钓，过的也是优哉游哉的闲适生活。谢公开创了中国山水诗派，随后数百唐代诗人追慕东晋遗风溯剡溪而来，今天，嵊州重辟“唐诗之路”旅游线，就是缘于谢灵运当年为游天姥山和天台山，在山林中伐木开路，踏出了700里剡中游道。伫立崖上，浩浩江风拂过脸颊，顿时，凡尘俗虑烟消云散。走在通向崖顶的谢公道，曲曲弯弯，如诗行，会不由自主吟咏李白“湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼”的千古绝唱。
　　到了嵊州，市中心的城隍庙是不能不去的，里面的古戏台，带来另一种寄托。在城隍庙周围，越剧博物馆、越剧艺术中心、越剧艺校等，越剧超级名片都聚集在此。就在这张古戏台上，袁雪芬、范瑞娟、傅全香、王文娟、施银花都唱过戏。
　　不过，扶栏冥思，不知今昔何夕。
　　恍惚中的一次归途，坐着蓬船一路溯河而上，远远的，有丝竹婉转。
　　船经过一座形似戏台的码头，正在演唱越剧折子戏，一板一眼毫不马虎。灯光耀眼的戏台上，绍剧老生“啊啊———”地拖着腔，那唱腔高亢激越，传得很远，顺水传送，愈发悠远。有时，来几下“咣当咣当”的锣鼓声，更是将场面撩拨得热烘烘的。戏台下黑压压的全是人，一个个伸长了脖子在专注地看。观众大都是是摇着船去看的，因此戏台前的湖面上，挤满了船，有小划船、出畈船、乌篷船，还有机动船，船头船尾坐满了看客，宛如鲁迅笔下的一幅江南风情画。
　　这就是我想像中的越剧的最初的缘起吧。
　　而我只是一位匆匆过客，侧耳倾听，桨棹声中，船慢慢远了……

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《跟着音乐去旅行》　华东地区

宁波典故：《梁山伯与祝英台》（1）（图）




　　还记得那整个下午都坐在那里喝茶听戏。
　　茶是铁观音，戏是越剧梁祝。
　　坐在戏台之下，眼前是梁兄祝妹的缠缠绵绵。
　　暗地里硬起心肠，不过是场戏。
　　当听到祝英台对着梁山伯唱：可记得，十八里相送长亭路，我是一片真心吐出来……
　　可是忽然发觉这茶竟是有些苦了。
　　再也忍不住，心中猛然一软，眼泪扑的就落下来。
　　生命的启动，只有锣鼓箫钹可以激发；感情的功能，也只有丝竹之音能够驱使。因此，在银幕上，舞台方寸之间，这些佳偶与俊才，能够随手撷取到优美而神秘的爱情构图，带出一片瑰丽之情与阴柔之美，显得更加浪漫动人，刻骨铭心！也许总与现实的需求相左，那才是心目中无邪的爱情。
　　楼台会
　　记得草桥两结拜，同窗共读有三长载，情投意合相敬爱，我此心早许你梁山伯。
　　可记得，你看出我有耳环痕，使英台脸红耳赤口难开；
　　可记得，十八里相送长亭路，我是一片真心吐出来。
　　我也曾，留下聘物玉扇坠，我是拜托师母做大媒；
　　约好了相逢之期七巧日，我也曾临别亲口许九妹；
　　我指望有情人终好成眷属，想不到美满姻缘两拆开。
　　啊！梁兄呀！
　　我与你梁兄难成对，爹爹允了马家媒；
　　我与你梁兄难成婚，爹爹受了马家聘；
　　我与你梁兄难成偶，爹爹饮过马家酒。
　　梁兄啊，
　　爹爹之命不能违，马家势大亲难退。
　　英台说出心头话，我肝肠寸断口无言，
　　金鸡啼破三更梦，狂风吹折并蒂莲，
　　我只道有情人总能成眷属，谁又知今生难娶祝英台。
　　满怀悲愤何处诉，无限欢喜变成灰。
　　被称为“中国的罗密欧与朱丽叶”的梁祝故事，是个古老的民间传说。在今天，一般都认为梁祝的故乡就在浙江宁波，“梁祝故里浙江说”成为主流，这无疑与我国第一部彩色戏剧电影、越剧《梁山伯与祝英台》的编演成功密切相关。越剧电影《梁山伯与祝英台》曾经风靡全国，电影上的梁山伯是浙江会稽（宁波）人，祝英台是浙江上虞人，他们读书的地方在浙江杭州。
　　自然，梁祝传说起源的版本很多，２０世纪５０年代著名作家张恨水先生在创作长篇小说《梁山伯与祝英台》时，曾根据民间传说，考证出１０处起源地：浙江宁波、江苏宜兴、山东曲阜、甘肃清水、安徽舒城、河北河间、山东嘉祥、江苏江都、山西蒲州、江苏苏州。当然，只是最近又考察出它的原生地是在河南汝南，而且在汝南，“草桥结拜”、“三载同窗”、“十八相送”、“楼台相会”、“化蝶双飞”这些“人与事”，除了“楼台相会”外，大都能找到踪迹。
　　只是，传说的力量很大，有时能改变历史的方向，有时甚至比历史的力量要大得多，因为传说活在民间，活在百姓心里。
　　而在宁波，这一民间传说与史实有很大的出入。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世，祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
　　现在在宁波有一个梁祝文化公园，是以梁山伯庙为主体，以梁祝故事为主线的风景旅游区，一个规模宏大的爱情主题公园。飞檐翘角的梁山伯庙，由门楼、大殿、后殿组成，高大精巧的古戏台，时时有精采的戏曲演出，令人陶醉在缠绵绯恻的情景之中。正殿曲折的回廊上，梁祝文化碑林林立，文人墨客的荟萃之地。与之相距不远的梁祝读书院内，亭台楼间，倚栏水檄，古色古香的庭院建筑，大可领略江南园林的风貌。读书院中的梁祝文化资料陈列馆，展示着丰富的梁祝文化内涵的珍贵资料和实物。
　　当年梁山伯任县令时治理过的姚江畔，垂柳依依，绿茵如毯；蝶恋园内，花香蝶舞，双双对对翩翩起舞的彩蝶，象征着这对至情至爱恋人的精魂。大草坪上，矗立着高大的梁祝化蝶雕塑，成了有情人举行婚礼的场地。
　　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的音乐。一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
　　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
　　众所周知，梁祝的灵魂来自与越剧《梁山伯与祝英台》，且在作品中极好的借鉴、运用并吸收、展现、升华，使其深入人心、亲切感人，并使其最经典的表现了中国的民乐文化，展现出一幅极富中国文化特色的凄美画卷。
　　《梁祝》的总体音乐形象是从越剧中吸取的。《梁祝》最为经典的便是《梁祝》的主题旋律，这是《梁祝》得以流传且深入人心，并能打动观众的关键之所在。而这经典的主题旋律音乐，便是来自于越剧的神韵。真的很佩服曲作家居然能从如此众多的越剧《梁祝》音乐素材中提取出如此精华的音乐形象，如此亲切、柔美，极富江南越乡神韵，且清新脱俗，独立于纯越剧音乐之上而又紧紧相连，堪称完美！

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宁波典故：《梁山伯与祝英台》（2）（图）





　　《梁祝》几乎完全用音乐旋律，将梁祝所有的故事一一展现。聆听《梁祝》，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会……这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。
　　音乐一开始的引子，取自越剧的过门音乐，用竖琴的拨奏和长笛富有民族乐器竹笛神韵的旋律和演奏技巧，很容易把人带到一幅小桥流水的江南画卷当中。
　　在“楼台会”之后的一段快板中，《梁祝》运用只有中国戏曲中才会出现的“紧拉慢唱”的形式——也就是快板强烈急促的节奏加上与之产生强烈对比的慢板和散板凄凉、悲愤且十分有力的主旋律，这样的效果极强的表现出英台抗婚的悲壮形象，人们仿佛看到了英台的孤立无助，苦苦的挣扎！
　　只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法，终于首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。还有中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质与神韵。
　　后来配上的《化蝶》的歌词也令人回味不止。
　　碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
　　同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
　　楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，
　　历尽磨难真情在，天长地久不分开。
　　所有的人都被命运所感动，而不甘于悲剧的结局，因为谁都憧憬未来美好生活。
　　一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，留给人间的却是无限地遐想。

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西湖传说：《白蛇传》（1）（图）




　　很爱杭州，独爱杭州，偏爱杭州，主要是为了西湖。
　　有一个声音对我说：去杭州西湖吧，那里有情深难断的断桥，有流传美丽的传说，有温润的越剧唱腔……
　　于是，杭州成为我的一个梦，在我的心里。
　　 “上有天堂，下有苏杭”，西湖因位于杭州西部而得名，杭州和西湖共同造就的湖光山色，使人们心目中的天堂有了更直观的体现。
　　西湖三面环山一面临城，水如明镜，湖畔层峦叠嶂，湖心小岛宛如绿色宝石，苏堤、白堤则象两条玉带，环绕西子。水映山容，山衬水态，山水相融，秀美之极。更令人叫绝的是西湖一年四季风韵各显精彩，无论你何时去西湖，都会有一份不同的感受和收获。
　　西湖最著名的景色当属“西湖十景”：苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月。同时，西湖还有新增加和评选出来的“新西湖十景”：云栖竹径、满陇桂雨、虎跑梦泉、龙井问茶、九溪烟树、吴山天风、阮墩环碧、黄龙吐翠、玉皇飞云、宝石流霞。 加上新修复的“一湖映双塔”、“湖中镶三岛”、“三堤凌碧波”的美景，真是美不胜收。
　　苏东坡诗云：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
　　东坡的寥寥几字而将西湖胜景和盘托出，以天才的比喻将西湖人格化，遗貌取神，舍偏取全，避实取虚，将绝色美景与绝代佳人联系在一起。无论晴雨雾雪，无论浓妆淡抹，西湖山水神韵，尽在不言与想象之中。
　　袁子才诗云：江山也要伟人扶，神化丹青即画图。赖有岳于双少保，人间始觉重西湖。
　　郁达夫诗云：楼处楼头雨如酥，淡妆西子比西湖。江山也要文人捧，苏堤而今尚姓苏。
　　西湖山水还更有“人化和自然”之美，秀水幽山之间 ，山山水水到处有人文的渗透，到处是历史的熔铸，西湖的，千百年来曾倾倒过多少人。大量诗、词、曲、赋、文、联、剧、画、字、印，乃至神话传说，民间故事，工艺珍品，名点佳肴，它们无不是西湖山水滋养哺育之下的精神文化产物。反过来，它们又泽润山水，美化山水，传播山水，使山水之美得以诗化，在诗化中得到升华，即所谓“文化地生辉，地以文益秀”。西湖承载了太多的历史与文化
　　《白蛇传》的优美传说便是一个明证。
　　西湖在老百姓眼里是亲切可人的，他们把所有的喜怒哀乐都一并交给了西湖，并幻化为一个个流传千古的民间传说和故事，那一段凄美的断桥情缘——《白蛇传》。
　　《白蛇传》是我国四大民间传说之一,以白娘子和许仙忠贞的爱情故事为内容,在民间广为流传。其传奇情节常被搬上戏剧影视,为大众所喜闻乐见。
　　对于很多人来说，认识西湖，是从许仙、白娘子的爱情故事开始的。
　　这是一个具有浓厚神话色彩的爱情悲剧。悲剧女主人公的爱称是白娘子。原是一条白蛇，在深山中修炼了一千年，能变人形。不甘山中修行的寂寞，和一条以前修炼的青蛇出山，化为一主一婢，取名白素贞和小青儿，来到了繁华锦绣的西子湖畔，寻找人间的自由幸福生活。
　　正值桃红柳绿的清明时节，杭州城里一个药铺伙计许仙去灵隐附近上坟。归途风狂雨骤，难以步行，只得在断桥雇船回家。白娘子相中了年青的许仙，请求搭船回家，许仙自然答应。在涌金门上岸时，雨不停，许仙将伞借给了她们主婢俩，自己淋雨回城。第二天，许仙如约前来白家取伞，受到了盛情接待。经由小青说合，二人当晚成婚。但是成婚缺少费用，由小青施展法术，盗得钱塘县的官库银两，第二天就被发觉了。许仙被捕，发配镇江。白娘子和小青也赶到镇江，找到了许仙。他们开了一个药店，施舍药物，为人看病，很受当地人欢迎。生活非常美满。
　　镇江金山寺住持法海，是个神通广大的和尚。他知道白娘子的来历，认为江南佛地，岂能容妖孽栖身，于是借化缘登门挑拨离间。许仙原先根本无法相信自己的爱妻会是白蛇的化身。但经不起法海苦劝，终于在端午节这一天，硬让白娘子饮了雄黄酒。 结果，揭开了罗帐，妻子果然变成了白蛇。许仙晕倒在地，性命垂危。白素贞醒来，不顾千难万险，上蓬莱仙岛盗取仙草救治许仙。
　　许仙病愈后又受了法海的挑拨，上金山寺还愿。法海要许仙随他出家，并软禁了他。白蛇前去索夫，百般哀求无效，反遭辱骂。无奈之际，发动了虾兵蟹将，将长江倒流，水漫金山。法海也召来了天兵天将镇压。经过一场苦战，白娘子因为怀有身孕，终于败下阵来，和青儿遁回杭州。
　　许仙趁双方混战之际也逃回杭州，和白娘子、青儿在断桥邂逅重逢。白娘子责备许仙轻信；青儿则恨许仙负心，举剑要杀他。后许仙自认错误，三人言归于好，把仇恨集中到法海身上。由于白将分娩，大家一起到许的姐夫家安身。这就是著名的《断桥相会》。
　　白娘子生了男孩许仕林，正在喜庆满月时，法海赶来了。他祭起金钵，把白蛇镇压在雷峰塔下，宣称要待塔倒时才许她重见天日。但毕竟青儿逃走了。她在山中修炼了许多年，学得一身法术，终于推倒了雷峰塔，救出白蛇，一起升天。被打败的法海无 处容身，只得躲进蟹壳。对了，今天我们吃螃蟹，剥开背壳，里面有个“秃头和尚”，据说，这就是法海。
　　有朋友刚从杭州回来，禁不住一连地赞叹，真是太喜欢杭州了。我嘴上取笑，那么干脆长住吧，不过，心里却多少明白一些，因为，总觉得这个美丽的城市，尤其是适合用来滋生爱情的，教长爱情的。
　　去断桥。断桥，那是一座以爱情而闻名的桥。
　　位于西湖白堤的东起点，里湖和外湖的分水线上，何时建造不详，但唐代张祜的诗中，已有“断桥荒藓涩”之句。其名由来，众说纷纭，一说孤山之路到此而断，故名之。一说段家桥简称段桥，谐音为断桥；一说古石桥上建有亭，冬日雪霁，桥阳面冰 雪消融，桥阴面仍然玉砌银铺，从葛岭远眺，桥与堤断之感，得名“断桥残雪”。桥的东北有碑亭，内立 “断桥残雪”碑。伫立桥头，放眼四望，远山近水，尽收眼底，是欣赏西湖美景雪景之佳处。
　　传说之中，白娘子与许仙断桥相会。
　　断桥，应该是属于白娘子的，是属于她的最美丽的记忆，属于她生命里最灿烂的风情。很多年前那一个执着于爱情的女子。
　　忽然不由的想，当时的白娘子轻轻接过许仙的纸油伞时，会是怎样的心境，是期待已久的相会终于得偿宿愿的激动，是情难自已的感慨，还是心中涌动起似曾相识的熟悉？


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西湖传说：《白蛇传》（2）（图）






　　《白蛇传·西湖山水》越剧唱词
　　西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋，山边枫叶红似染，不堪回首忆旧游。
　　想那时三月西湖春如绣，与许郎花前月下结鸾瞅，实指望夫妻恩爱同到老，又谁知风雨折花春难留。
　　许郎他负心恩情薄，法海与我做对头。我与青儿金山寻访人不见，不由我又是心酸又是愁。
　　难道他已遭法海害，难道他果真出家将我负。看断桥未断我寸肠断啊，一片深情付东流。
　　接着自然也要去看看雷峰夕照。雷峰，位于净慈寺前，为南屏山向北伸展的余脉，濒湖勃然隆重起，林木葱郁。虽小巧玲珑，名气在湖上却是数一数二，因为山巅曾有吴越时建造的雷峰塔，是西湖众多古塔中最为风光也最为风流的一塔，不过，雷峰塔有太多的苦难经历。终于在七十余年前倒掉了，塔倒山虚，连山名也换成了夕照山，后来在原址又新建了一个，夕照林涛，景色富丽。雷峰夕照在西湖十景中不再成为缺席，也是件幸事情，虽然对于熟悉《白蛇传》传说的人们也许会有相当复杂的感觉。
　　身在其中是绝对体会不到这种美丽的让人有点虚空的感觉的。断桥、苏堤、雷峰塔，多少的往事埋葬。同样，杭州是读书的好地方，当年梁山泊、祝英台就来了，又走了，留下一段美与心碎。
　　这就引出第二个传说来了，那就是《梁山伯与祝英台》。
　　《梁山伯与祝英台》的广为传播，我想，首先还是离不开越剧的关系。
　　书房门前一枝梅，枝上鸟儿对打对。喜鹊满枝喳喳叫，向你梁兄报喜来。
　　弟兄二人下山来，门前喜鹊成双对。从来喜鹊报喜讯，恭喜贤弟一路平安把家归。
　　青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯。
　　配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。
　　眼前还有一口井，一男一女笑盈盈。
　　愚兄明明是男子汉，你为何将我比女人。
　　离了井，又一堂，前面到了观音堂，
　　观音堂，观音堂，送子观音坐上方。
　　观音大士媒来做，我与你梁兄来拜堂。
　　贤弟越说越荒唐，两个男子怎拜堂。
　　这里面，忠厚老实的梁山伯与聪明伶俐的祝英台，是多么令人忍俊不禁的一对，令人着急，令人心疼，让人莫名就喜欢上了。
　　其实，在生就江南，不用潜移默化，喜爱的也自是侬软的越韵，而非激昂的秦腔。更何况，越剧与江南、西湖是如此地协调，不可分割。听越剧，就象看江南的风景，是渐入佳境的。唱的是一种方言，一种并不太易懂的方言，就象是烟雨中迷迷茫茫的江南，宛如雾里看花，水中望月，朦胧的，朦胧得让人有一丝淡淡的忧挹。
　　江南是一个阴柔的梦，烟雨中的粉墙乌瓦，一带春水绕一城花。在幽长的小巷，濡湿的石板路上，卖花声近了又远了。越剧是阴柔的，雅淡的衣着化妆，慢按的云板，慢打的鼓点，悠扬的丝管缓缓地响起，是一杯来自江南的龙井，小小的叶子在碧水中浮浮沉沉一点点地舒展开来。
　　那吴侬的软语，消磨了音节中所有的梭角，化作西子湖畔的柳丝，拂过脸颊，握在手中，绕在指上，也缚住了心。于是，江南就坐着乌蓬船依依呀呀的近了，绿波里的红荷白莲涨到了天边，羌管声声上了晴空，菱歌首首飘在风中。
　　江南美，最美是女儿。江南多情也多愁，最多愁的，也是女儿。东风不惜桃花面，系在杨柳上的青春，不过是少住又去，小楼吹彻玉笙寒，低回的思曲中，暗淡了无数两重心字的罗裳。越剧美，最美的也是女儿。花谢花飞中的林妹妹，十八相送的祝英台，多义痴情的鲤鱼精。便纵是你男子千般俊俏，万种风流，也比不过女儿们水袖轻舒，檀口慢启，眼波微流的玲珑娇态。羞人答答，就这一举手，一抬足，一掩面，一回首，江南的钟灵秀气就早已全属女儿了。可是，越剧之中，宝哥哥还是娶了宝姐姐，林妹妹只有叹：“如今是知音已绝诗稿怎存，把断肠文章付火焚”，泪尽而逝；梁山伯终是来迟了一步，祝英台在楼台会中对他泣道：“爹爹已把我许配给马家”，最后只好化为蝴蝶，不过这是好的了，他们最后还是在一起，就象童话故事的结尾里那样告诉我们的，他们从此过着幸福的生活。

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夜航船 感受周庄的柔情似水（1）（图）





　　说起周庄，也许你闭眼就能想到，穿镇而过的狭窄河道，雕刻精致的双桥，傍河而筑的民居，民居楼低下就是水，石阶的埠头从楼板下一级的伸出来，女人正在埠头上洗衣服，而离她们不远的小船上正升起屡屡白白的炊烟。它的民风、情调、人文、风采，让人流连忘返。当坐在水乡茶馆里听评弹昆曲时，我有生以来第一次被琵琶的美妙音色打动了。小桥、流水、人家和琴声铮铮诉说着世事万千，一切都是那么和谐，犹如一幅“盈盈碧水相环，楼阁隔河相望”的水彩墨画，激起人们无限的遐想。
　　虽然从小在江南水乡长大，却一直没听说过周庄，因为那时候周庄是静默的。后来到了北京后，有次一个学画画的朋友在临摹陈逸飞的《故乡的回忆》，突然被画中的景致迷住了，在朋友嘲笑的眼神中我得知这如诗一般的景致就是周庄的双桥。后来，也正是因为这幅画，更多的人知道了周庄，周庄也因此成为江南古镇的代名词。
　　而去周庄完全是一个偶然，那年去上海出差，正好有时间，随行的几个人就提议去周庄看看，为了体会江南水乡的感觉，我们特意坐船去的周庄。那天下午，我们从青浦淀山湖出发，向西前行，走完了湖我们就进入纵横交错的河网地区，真正感受到江南水乡的魅力。虽然坐船比较慢，但是这份惬意是其他交通工具所享受不到的。在别的地方，河流虽然也可以成为运输的通道，但对老百姓日常旅行来说，很少有人选择坐船。而在这里可不一样，河流成了人们的大街小巷。一条船，一家人，或者几个朋友，悠然自得，不紧不慢，丈夫摇船，妻子做饭，女儿在看书……过着男耕女织神仙般的生活，任凭这清亮的河水浮载着他们的生活、梦想、人生……。
　　摇呀摇 摇到外婆桥
　　船走了好久好久，不知道过了多少时间，我没有去看时钟，怕时钟打破此间的悠闲氛围，因为时钟是局促的。此时，两岸的屋舍越来越密，河道也越来越窄，从头顶掠过去的桥越来越短，我有一种预感将邂逅一座小镇，但我不知道那是不是周庄，而这似乎也不重要，因为我始终觉得过程才是最美丽的。船工的橹在有节奏的拍打着水面，掀起阵阵涟漪，这时，我情不自禁的唱起一首儿时的歌谣：“摇呀摇，摇呀摇，一摇摇到外婆桥，外婆见我咪咪笑，给我糖果给我糕，夸我是个好宝宝。”这个曲调，似乎在我的小时候，外婆为了哄我睡觉而唱过的。也不知多少人，是在这首儿歌里摇摇摆摆地走进这个世界。而此时，摇篮幻化成一艘船，我们航行目标是那座神秘的桥，慈祥的外婆就住在桥边。
　　就在这首儿歌把我带回到儿时的刹那，周庄到了，周围的河道一下子热闹起来。因为时近傍晚，这里的街市很安静，而河道却很热闹，很多很多的船来往交错。我们的船挤入这种热闹中去，舒舒缓缓的往前游。大家都坐了几个小时的船了，因此都想下来走走，系好船缆，拾级上岸，晚风一阵阵地吹来，透过我们薄薄的衣衫，感到有点冷。毕竟是秋天，何况已是华灯初上。此时天空中洒下的月色柔柔，灯光下的人影柔柔的，高高低低的树影柔柔的，小河中的流水声柔柔的，小船“咿呀”的橹声柔柔的，就连站在床头唱歌女子的声音也是柔柔的。一切的一切都是水做的，一切的一切都是柔柔的。皎洁的月光似水，似纱，把周庄的一切笼罩。沉浸在柔柔的月光下，沐浴在柔和的灯光里，小镇没有了白天的喧嚣，没有了白天的拥挤，没有了白天的浮华，没有了白天的躁动。古老的周庄在夜色中恢复了宁静，古老的周庄比白天多了一份神秘。
　　不经意间，闻到柔柔的歌声从雾色的夜空中飘来，吴侬软语，莺声鹂语，娓娓动听。我追寻着歌声。那歌声似小河深处流泻，我静静地等待，等待着歌声，等待着唱歌的女子到来。甜美的歌声和着小船“咿呀”的橹声越飘越近，绿树掩映中，一只小船飘然而来。唱歌女子站立在船头，一头瀑布似的黑发和暮色浑然一体。“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过她，我有心摘一朵戴，又怕旁人笑话……”。
　　水粉画里的周庄暮色
　　走在碎石小道上，迎面闪烁着四面八方的灯光。高高的石栏下泛着幽光的小河，河水悄然无声的流淌，荡漾的小船把清清的河水画出了一个又一个涟漪。尔后，河水慢慢地恢复了平静，又慢慢地向前流淌。小河中倒映着灯光、房子、树和一个个人影，那倒影朦胧、柔和、似梦似幻。人在灯的映照下若即若离，灯光在人们的身上耀出五彩缤纷的光芒。时而长、时而短、时而细、时而粗的人影，在月色和灯光的投影下，恰似一面天然的哈哈镜，把千姿百态的人影留在地面上，倒映在小河中。小河边、石栏旁、柳树下，一个个摄影爱好者忙碌着，他们架着三脚架，全神贯注地调着光圈、速度，对着焦距。为了一个最佳的角度，他们弓着背、弯着腰，他们在捕捉一个个精彩的镜头，把周庄夜幕下古朴的静美定格在自己的相机里。我留恋着周庄纵横交错的小巷，我毫无目的地继续漫步在窄得只能容一个人行走的古街上，我无所顾忌地呼吸着潮湿的空气。突然有一股扑鼻的香味在迎鼻而来，并随着微风四处飘荡。明亮的玻璃橱窗内，一只只“万三蹄”在灯光的照耀下泛着樱桃红，这红得水灵，红得鲜艳，那鲜艳得水灵，似要把薄薄的皮撑开。这是一种秀色可餐的美，这美，美得我情不自禁地吞咽着口水。
　　继续往前走，终于到了久违了的双桥。此时我仿佛置身于陈逸飞的画中，我在双桥上徘徊。用脚踱量着双桥，我钦佩造桥者的奇妙构思，超人的智慧和丰富的想象。我幻想着有这个一个邂逅，就在双桥上，和一个丁香般的女子。而当我回头时，我发现同行的朋友正在笑我，可能这一次，他们不忍心在打断我的春秋大梦，所以在边上无奈的笑。对着他们的笑，我也笑了，为什么到了这里，我这么喜欢做梦呢。

《跟着音乐去旅行》　华东地区

夜航船 感受周庄的柔情似水（2）（图）





　　在水边，还有人在画桥。有的是画水彩，有的是画油画。他们画“双桥”，也画别的。周庄的桥足够他们好好画上一阵的。这些石桥横卧在窄直的河道上，小船从它们的腹下穿过，载着那些赶来看水乡的笑脸。仅仅看这些桥，就足以让人体味到几百年来小镇历史的凝固，因为约有一半的石桥，是元、明、清三朝留下来的古物。而所谓“双桥”，其实是两座建于明朝万历年间的石桥。一为圆拱桥，称世德桥；一为方孔桥，称永安桥。二桥联袂而筑，位于张厅往北的河道交汇处，俗称为钥匙桥。而建于元至正十五年（1355年）的单孔拱桥富安桥，更是为江南桥梁之仅有——此桥桥端四隅依河建有形式高低各异的楼阁，构筑独特，让人叫绝。
　　富安桥的桥头建在灯光下，显现出了它们那不尽相同的柔和的轮廓。我站在桥中央，转动身子，仰望着高高的粉墙黛瓦。月光下，它们更显得苍老，历经沧桑的墙体，似在诉说着几百年来曾经有过的故事和遭受的风吹雨打。一株从桥的石缝中斜逸出来的青枝映入了我的眼帘，它随着风轻轻地摇弋，它舒展，它飘逸，它临风起舞，它婀娜多姿，它把古老的石桥装扮。随后我们在附近的一个小馆吃饭，小菜清淡鲜香，鱼虾味醇，果菜色新。临桥傍水一坐，仿佛置身金墉笔下的“听香水榭”，“琴韵小筑”。尤其是那女掌柜的，面色微红，眉目之间颇有小家碧玉之风。初见得这等小桥流水人家，真令我流连忘返，乐不思美了。如梦般的景致，让我想起了那首古曲：“乱入红楼，低飞绿岸，画梁轻拂歌尘转。为谁归去为谁来？……”一时间真有浑然忘我的感觉。
　　吃过饭沿街北走，便到张厅、沈厅。周庄著名建筑张厅、沈厅现今已是物是人非，高高悬挂的灯散发着橘黄色的光芒，这是一种使人怀旧、给人温柔的光。这光，似给了我一种回到儿时老家的温馨感。而建筑似乎让我有点陌生，可能是后来修缮的原因吧，稀疏穿梭的游客充满了整个空间，让我找不到一个角落细细的感受那辉煌和沧桑。边上的文化街，更使人发幽思而思古，织布的、打铁的、捏面人的、剪纸的，还有中西合璧的乐器以及那令人叫绝的“天孝德”收藏……看着那纺车和织布机，我耳边响起了纺车声，它把我带回了童年，我仿佛看见了母亲就在昏暗的灯光坐在纺车下的身影。
　　昆曲悠扬
　　在周庄的小桥流水之间走累了，看乏了，信步来到古戏台听听昆曲，体味传统文化的韵致，没有比这更典雅的享受了。在领略旖旎的水乡风貌的同时，品味温馨的民俗风情和多彩的民间艺术，既可欣赏专业演员的昆曲演出，也可参与其间，唱一唱吴俞欠雅韵，真是与众不同。
　　昆剧的剧本文学继承了古典诗词的优秀传统，很有写景抒情的特色，昆山腔的音乐也富有这种表现能力，因此，它的表演艺术总是有浓厚的抒情意味，特别体现在各门角色的表演身段上，有强烈的舞蹈性。这种戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的使唱与舞蹈紧密结合的经验，终于成为一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。昆剧的代表性剧目如《西川图?芦花荡》、《精忠记?扫秦》、《拜月亭?踏伞》、《宝剑记?夜奔》、《牡丹亭?惊梦》等。
　　月色朦胧，碧水盈盈，绿水掩映周庄，在夜幕下趋于宁静，在宁静中散发着迷人的风韵。它使我恍若隔世，它给了我似梦幻想。看完昆剧后坐上夜航船，我们要连夜赶回，告别周庄，告别这几个小时的畅游，欢欣中蕴涵着遗憾，隐隐约约的有一种被离愁别绪侵扰的黯然。人生中有过离家归家的经历，就不难感觉到这种黯然。虽然这是我第一次来周庄，但我想我是爱上这个江南小镇了，不但沉迷她历经沧桑的深邃，更爱她亘古不变的清纯。如果你见过她青青山水的娟秀，畅游过古屋园林的措落有致 ，淋漓过她如酥的春雨，我想你会像我一样眷恋她。感觉中她如同我的精神家园，将缕缕情愫渗透入我的心。当我融入过她的润泽灵动，无论我距离她千山万水，思绪总会时时被牵引。即使醒时，哪怕梦中，还有那昆山名曲陪我入梦。
　　资讯补给站
　　交通：
　　汽车北站至周庄（尾班５pm左右）１５座中巴。开车时可能还没满座，但中途不断有上车，加起临时８座小凳。上海虹桥机场有巴士到周庄（￥２０，９：３０～１５：３０）。
　　到达周庄，人力车（￥５／２人）到客栈。
　　门票：(￥60／人)
　　如果在６pm后才入庄，无需买门票。其它时间已经抓得比较严，只有本庄人免票。（当然没有门票不能进入沈厅等旧宅参观）。也有三轮车夫载人绕道入庄。
　　住宿：
　　＊ 金雅客栈（枫单假日度假村对面，２分钟可到沈家大厅）。淡季的双人标间￥８0， 旺季￥１３０。使用空调加￥２０。电话０５２０-７２１２０２０，１３６０６２６４９８２，王金明。也有许多其它民办客栈，所以一定要住在庄内。
　　关于餐饮：
　　万三蹄是要吃的，外面卖是10-15元一斤，要是到饭店吃就贵了，所以若想省钱还是外带，另外吃饭到双桥边上的饭店吃，因为那里的价钱相对来说要比别的地方便宜好多，而且边上还有喝阿婆茶的地方，吃完后，坐在桥下，喝着茶，看着撑船的来来回回的唱着小曲别有一番滋味的！
　　一线天菜馆：在双桥旁，位置很好。有３张桌子靠着河边，视野最开阔。本人就在那坐了一个早上，看别人游周庄。很多其它的饭店在８pm就关门。
　　最佳拍摄地：
　　本人觉得在傍晚，天将要黑的时候，在富安桥上最好。
　　早上８am左右，船家撑船出来。9am团队进庄。 4pm游人已经走得七七八八。
　　除了拍周庄，还可步行到附近的小村庄拍油菜花和墙上的老虎图案。

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无锡山水 追寻阿炳（1）（图）




　这次去无锡，是为了追忆一个人。
　　在他生前，只拥有不幸的一生，只留下六首曲子，生后，一切的一切，却都成为音乐上的不朽。
　　那个人自然不愧是无锡的骄傲。作为一位民间音乐家，宛如一颗绚烂的流星，转瞬即逝，刹那的光芒划过苍茫的中国民乐的历史天空，却成为一个传奇，一个奇迹。
　　一个人的生命是有限的，然而音乐艺术的生命力却是永恒。
　　无锡被称作"太湖明珠"是一座具有三千年历史的江南名城。早在春秋战国时期，就已是当时的经济、文化中心，只是今天我这次到无锡，目的却不仅仅于此。
　　这是一个阴冷的江南寒冬，很冷。天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是往日的一贯的清婉秀丽，今日，在铅灰色的天穹的笼罩下，却是显得那样地冷漠，那样地寒气逼人。
　　我首先到达的是阿炳的故居。在无锡旧城区的中心，也就是在图书馆路30号里面。阿炳故居，也就是原来的雷尊殿道馆，阿炳不仅生于此、死于此，这就是他日常生活的场所，而且更加重要的是，他的大部分传世名曲也大都是在这里创作出来。他的晚年，穷困潦倒、贫病交加，就是屈居在道馆最东面的一个小小小平房内，才20平方米，内有小阁楼，看着介绍，不仅是这个小房子保持着原状，而且保护范围包括图书馆路24号至30号以及42号至50号，雷尊殿旧址及其他附房山大都保持着原状。
　　阿炳从小随父亲华清和在无锡著名道馆洞虚宫中的雷尊殿当道士，法名华彦钧。因中年双目失明，人称瞎子阿炳，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。今天说起瞎子阿炳，他已经是我国近代著名的民间音乐家，并且精通江南丝竹，在演奏技巧和乐曲创作方面都有根深的造诣。所作乐曲甚多，却仅仅留下了二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶独奏曲《龙船》、《昭君出塞》、《大浪淘沙》这六首。而据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。当然，也就是其中的《二泉映月》最为著名。
　　自然，无锡之行自然要去二泉。
　　那个"二泉"就是在锡惠公园里面，乘2路公交车或观光巴士，很快就可以到了锡惠公园。
　　坐在天下二泉边上，一面品茶，耳边不由响起那曲独树一帜的《二泉映月》。
　　惠山有九龙十三泉，声名最大的是天下第二泉。二泉是锡惠园内最为著名的景点之一，原名惠泉，开凿于唐大历年间，至今已有1200多年的历史了。该泉经万千松根蓄存和砂岩涤滤，水质清纯甘冽，被唐代"茶圣"陆羽评为"天下第二"。
　　阿炳曾在惠山一带颠沛流离，谱下了《二泉映月》，那一首不朽的二胡独奏曲。
　　阿炳在创作《二泉映月》时，已经双目失明，他当然无法再看到月映二泉的情景，那清澈的泉水和一轮皎洁的月亮便映在了他的心境中。《二泉映月》是阿炳心境的自然流露，是一首反复吟咏、思绪情怀深沉的叙事曲。饱经沧桑的街头艺人正娓娓道来心底的颤音，逐渐地，变成又涩又尖的高音，尖锐刺骨，震撼人心，不时地，音乐逆风飘扬，飞超了现实的苦难。这是一个与命运抗争的不屈灵魂，其中的每一次抑扬，都隐藏着看不见摸不着的希望，这希望若隐若现，但一直顽强地存在着，好似阿炳心中的光明，又似朦胧月光下持续流淌着的泉水。
　　如果问我，在《二泉映月》中听到的是什么？是风月，是泉水？是悲怨，是呐喊？我读到的是阿炳死水微澜式的情感涟漪，是冷漠，倔强，深沉，是超越了现实生活的情感升华，是涵盖面更为宽广的人类的一种苍凉感。
　　这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。阿炳在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。《二泉映月》不是作出来的，而是流出来的，是用心血浇灌出来的。那些江南民间音乐，那些道教音乐，一切溶入他的脑海中的音乐，在他的胸中融汇，奔突，终于喷薄而出，成为不朽的名曲。我从中读出了一种超越个人情感，超越社会情感的苍凉感，流露出亦咏亦诉、似悲实心态宁静的情调。使人欣赏后回肠荡气，能产生强烈的共鸣，具有强烈的艺术感染力，
　　我想，正是这种情感内涵及江南民间音乐的神韵造就了它的艺术魅力，更准确地说是魔力。
　　《二泉映月》以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感受，展现了古老民族的东方神韵。多次亲自指挥这部作品演奏的日本指挥家小泽征尔先生，在第一次聆听我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏这首乐曲时激动得流下了眼泪，他说："这首乐曲太感动人了，像这样的乐曲应该跪下来听。"
　　阿炳墓也安息在同一个公园中，就是在春申涧南边的山坡上，沿着弯曲的山路来到他的墓前，只见墓墙倚山而立，以石作碑，颇有几分气势。远远望去，宛如一个音乐台。下面就是阿炳的墓冢。墓前有一尊阿炳塑像，头戴旧毡帽，身着粗布衫，背上一只破琵琶，左手抱着二胡，右手执弓。我在想象，江南名城的粉墙青瓦不再是那么清雅宜人，而是在以令人压抑的冷色调向流落街头的不幸的他袭来。一位衣衫褴褛的盲人在凄风苦雨中禹蹀独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的冷漠、屈强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪？不由使人想起已故著名音乐学家杨荫浏先生曾经这样描述他认识的瞎子阿炳："……到过无锡的人，若曾看见一位两眼全瞎，但毫无理由地戴着一副白玻璃眼镜，同时胸前挂着琵琶胡琴等乐器，手里拿着三片竹片，累累赘赘，在街头行走的，这人便是阿炳。"一位在苦难生活煎熬中锻造出旷世绝响《二泉映月》的民间艺人。这位生前生活无着的流浪艺人，如今成了整个无锡乃至中国的财富。如此浑然天成、扣人心弦的曲子，阿炳只需一首《二泉映月》，便无愧于成为世界音乐的经典。

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无锡山水 追寻阿炳（2）（图）





　　阿炳生于1893，在1950 年吐血病故，他的死，在当时可以说是悄无声息，是呀，只是一个无锡城里，普普通通落魄艺人，一个会拉二胡的罢了。尽管他的妻子紧随其后的死多少让别人唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在当时的一般人看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒，少年得志就形骸放浪，浸淫声色，结果弄瞎了眼，败尽了家，落得后大半辈子只得卖艺维生，除了偶尔让邻里在生气数落不听话的孩子时，唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢？那是在1950年9月2日晚上，几位音乐界的热心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，也就意外地匆匆留下的那六首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，三个月后，阿炳就吐血病故。
　　可是，如果不是因为他在生命里的最后三个月里在今天，谁还会知道他，还会记得他呢？
　　吴侬软语是阿炳的母语，而音乐则是他的第二语言，某些程度上说是胜过第一语言的语言。他无需多说什么，一把二胡与心相映，胸中的一切都是在指间流泻，那些可以名状的与不可名状的，那些几时记下的与随心所欲的；那些令人爱的与叫人恨的；那些语言所不能表达的都浓缩在边走边拉的二胡声中，阿炳的不幸的人生大概是靠这音乐来维持生态平衡的。
　　在锡惠公园中，还有一个景点与音乐有着特别的联系，那就是八音涧。嘉树堂西山假山群中的"八音涧"真实地反映了左思的名句，也集中体现了自然界幽谷溪涧中的声音美，是结合风景模拟自然声乐的佳例。
　　"何必丝与竹，山水有清音"，西晋诗人左思的这一名句更是形象描绘了自然乐曲的美 ，古代造园家在塑造风景的同时，也努力将富有魅力的高山流水之音作为园景的一部分 来表现。在古人看来，这种一边观景 ，一边听声是欣赏山水园林风景的最好办法，久而久之，也养成了古代文人在风景观赏 空间内，将视觉和听觉结合起来，使之互相补充的形声合一的审美传统。"八音涧"这种极其巧妙的设计，现在成为古典园林中，叠石理水的典范，也是我国古代人为的利用清泉流水，创造出赏声景致的例证，
　　著名的造园艺术家张式把二泉水通过园外暗渠引入涧内，使无声的泉水随涧道上下迂回，高低跌宕，产生"金石丝竹匏土革木"八音，故称之为"八音涧"，又名悬淙涧、三叠泉。八音涧总长36米，最宽处4.5米，最狭处0.6米，谷深1.9米。整个叠石轮廓清晰，体态自然，宛若天成。中间是迂回曲折的石路，走在路上，上面有茂林，下边有清泉，清幽雅静，别具风味。八音涧上还有一个梅亭，在亭上便可以总览古园全景。王樨登《寄畅园记》曾载："堂之北，地隆然如丘，拾级而上亭翼然"。
　　依此游完踯躅廊、二泉书院……对了，还有松石床，不要忘记在松石床听一遍阿炳的二胡曲《听松》。出来以后，可到公园门口的惠山直街买名满天下的特产"惠山泥人"，抱上一个憨态可掬的大阿福，一来自己收藏作为纪念、二来回去也好馈赠亲朋好友，恐怕这也是已见一件必不可少的大事！满载尽兴而归。
　　当然，如果还有游兴的话，晚上，还有一次独特的古运河之旅。
　　夜幕降临，华灯初上，无锡散去白天的繁华，悠悠的古运河水环绕着锡城，尽显无锡的古朴与典雅。可以登上游轮，进入古色古香的"水弄堂"，灯影桨声，穿过明清古桥，充分领略那份诗情画意，更是令人流连忘返。当然在白天也可以或坐龙舟，或骑快艇，或乘高速游船，遍览太湖山水秀色。两岸粉墙黛瓦的枕河民居，拱接两岸的清名桥，河上穿梭的船只，难道不正是一个中国江南民俗风情的流动画廊？

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昆山美曲 绝配美味（图）






　　在昆山，自然一定要仔仔细细地好好聆听昆曲，那里面有着艺术优雅至致的纯美。
　　聆听昆曲，一如，拿起了倾听自然与艺术的听筒。
　　于湖光山色之中，品尝阳澄湖大闸蟹的鲜美，伴随温婉柔转的昆曲，不愧为昆山绝配，此情此景叫人不醉也难矣。
　　昆山与昆曲，望文生义，自然，昆山应该是与昆曲很有渊源，一查，果然，这次总算是蒙对了，江苏的昆山真的就是昆曲的发源地。当然，现在的昆曲的状况可以说是式微了，自幼生活在北方都市，却偏偏喜爱江南水乡的那种情调，当然也常常被一针见血地指出，得不到的才是最好的，不过，扪心自问，确实也是有一点那个意思吧，平淡机械的生活，是需要一点梦想和憧憬的，这样才能超越确切时时无聊的现实。于是，每每听到江南丝竹或是苏州评弹那缠绵婉丽的乐曲，眼前便梦幻似地出现黛瓦粉墙、长街曲巷、小桥流水式的江南风光。这里的名产之一地方戏苏昆剧、评弹的曲调都是细腻的、软软的，就连说话的声调也是吴侬软语，温文尔雅。
　　在昆山逗留期间，心头自然首先想起的是缠绵凄婉，曲词尤其优美的昆曲，于是便在街巷里寻找演唱的场所。都说昆山的娱乐业是远近闻名，而且也吸引了周边许多城市，每逢周末，昆山市内，热闹非凡。昆山娱乐业的魅力，不仅不消说在于其丰富的旅游资源，秀丽的山水能使人暂时忘却都市的烦嚣。入夜的昆山更为迷人，满城星星点点尽是霓虹闪烁。城市指南之类的广告上也说昆山市内“健身娱乐场所数不胜数，卡拉OK厅、茶庄更是星罗棋布。在这儿生活的浪漫、悠闲让你乐不思归。”眼前只有林林总总的歌舞厅、卡拉ＯＫ厅不断散放着强烈的"蹦的"噪音。我的心中不免若有所失。
　　当然啦，既来之，则安之吧。不料，居然有了一个意外的惊喜。看来，昆山不愧是昆曲的发源地，那里建有一座昆曲博物馆，不仅展示昆曲的历史，还时常演出昆曲的折子，交流切磋昆曲的艺术。
　　昆曲可是刚刚被列入"人类口头文化遗产和非物质文化遗产代表作"名录，当年还是被全票通过，名列全世界十九个项目的榜首。随着昆曲的入选，昆山自然也感到了历史赋予的职责，保护昆曲不仅是对家乡负责，也是对全世界的负责，也是对人类历史文明负责。到目前为止的周庄古戏台的建立，大大小小各个昆曲演习班的开班以及大型昆曲活动的举办，尤其是周庄率先行动搭建的古戏台，已经邀请江苏省苏州昆剧院长期演出，迄今已演出一百八十多场。都是在为振兴昆曲做出了一系列努力。
　　昆曲我国古老戏曲的瑰宝。昆曲艺术是中国戏曲艺术的精华，有"百戏之祖"的雅称。昆曲是到了明代中叶，由元朝杂剧中的南曲发展而来的，正式是产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山，迄今已有四百多年历史，经历了六个世纪风风雨雨的洗礼，依然青春常在，独具艺术魅力。对于我看来，昆曲的独特之处在于它的唱词优雅，曲调婉转，许多唱词，其文字之优美，简直就是耐人吟诵的好赋。
　　昆剧的演出剧本，基本上都来自元明戏剧大家的杂剧。有的虽经改编，但也只是情节的压缩，唱词可都是“原汁原汤”。每字每句，千锤百炼，加上昆曲演员的服饰、动作、台步，即所谓唱念做舞都有它独特的讲究，是一种载歌载舞的综合艺术，叫人百看不厌。昆曲熔歌舞诗画于一炉，集艺术精华之大成。
　　《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》
　　原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
　　良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
　　朝飞暮卷，云霞翠轩；
　　雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！
　　《玉簪记·琴挑·懒画眉》
　　月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风。
　　落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。
　　《西厢记·长亭·端正好》
　　碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
　　晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
　　这些词写得多美，真不愧为千古佳句，既写景，又写情，情景交融，予情于景，同时又都符合剧中人物的身份和心态，令人回味无穷。
　　历史悠久的昆山，古称"鹿城"，今天成为上海和苏州的"中心花园"。当然，昆山的旅游资源丰富，风景秀丽，景色宜人，有亭林公园内“百里平畴，一峰独秀”的玉峰山，有被誉为“中国的土筑金字塔”的赵陵良诸文化遗址，更有中国第一水乡--周庄以保存完好的"小桥流水人家"的典型江南水乡风貌声名远扬。尤其与周庄相比，锦溪和千灯可谓“养在深闺无人识”，这里没有周庄的喧嚣和奢华，在这里，你能感受到原汁原味的水乡风情。另外，加上千灯顾炎武墓、秦峰塔、锦溪文昌阁、张浦赵陵山良渚文化遗址等文化古迹。秀丽的自然风光和具有深刻文化内涵的丰富的历史人文景观，自然深受众多游客的青睐。构成了旅游资源。而且，昆山不仅风景秀丽，更是美食家的天堂，美食文化源远流长的昆山，还具有阳澄湖大闸蟹、奥灶面、周市奥鸭、正仪青团子、周庄万三等等系列食品。
　　吃奥灶面最正宗的地方，便是奥灶馆，座落在马鞍山南麓玉山镇亭林路上，为半山桥堍两层仿古式楼房，店门上面挂着著名书画家宋文治老先生亲笔题字“百年老店奥灶馆”。闻名遐尔的的奥灶馆是拥有千余平方米的古建筑，雕梁画栋，飞檐翘角，远远望去，古朴雄浑，很有气势，当然，其实也可以不要那么虚张声势的，只要你在昆山吃面，哪里都算奥灶面，不妨多往古径小巷转转，问问那些在路口、花园里优哉游哉的老人“阿公阿婆，哪里的奥灶面最好吃啊？”于是你就不用在大餐馆里拥挤的人群里排队了。当然还有更加实惠的价格，更加道地的吃法。
　　奥灶馆创始于咸丰三年（1853），距今已有130多年，形成了一套特定的制作工艺。奥灶面中最负盛名的是红油爆鱼面和白汁卤鸭面。如“白汁卤鸭面”，面浇头采用当地有名的大麻鸭，又用陈年老卤，加以祖传的中草药配方精心烹制，味道鲜嫩可口。几大碗热气腾腾的面上桌了，白白醇醇的高汤，面是细细的，很筋道，上面还卧着一个大大的鸭腿。香喷喷的面端上来时，乍看没一丝热气，但是不留神喝一口汤，就会把舌头烫痛，这是因为红油把热气蒙住了，有点像过桥米线呦。切记切记。我自然觉得味道确实不错，只是碗盏也过分现代感，缺乏那一份的古色古香。倘若配以陶碗竹筷，那就是十全十美了，当然了，我也只是在心底嘀咕嘀咕。先是小啜一口汤，顿时，一股鲜热便从喉咙一直蔓延到胃里。这时候，才发现周围已是 “咝咝咝”的一片。一会儿工夫，一大碗面几乎已见底。回味面的口感，只觉得筋道中带绵软，爽爽滑滑中一下子就吞下肚了。“奥灶面”之所以畅销百年，在于汤和面各有特色。它的汤用老鸭、嫩鸡、蹄膀骨加多种骨头煎煮而成，面条用精白粉拌鸡蛋白加工成龙须面，下锅时紧下快捞，软硬适度。另外呀，还要注重“五热一体，小料冲汤”，也有说成要注重“五热”与“两重”。所谓“五热”即碗热(把碗浸入沸水中待用)、汤热、油热、面热(面捞出后在沸水里过，而不在温水里过)、浇头热(把各种浇头放在锅里保热)；而“两重”既是重红油，红油就是氽爆鱼的熟油，重青就是多放蒜叶末子。不喜欢蒜味者可事前申明“免青”就可以了。据说在昆山有这样的说法，“到昆山，不到奥灶馆吃碗奥灶面，等于没来昆山。”所以呀，还是一定要品味一番。
　　吃过了奥灶馆，接下来就是清代已名闻全国阳澄湖大闸蟹。根据清宣统年间《信义镇志》记载：“蟹出阳澄湖者谓之湖蟹，其特色是金爪黄毛、青背白肚，重斤许者味最美。”现在阳澄湖大闸蟹在各大菜馆，均被列为上等佳肴，一向有名。俗语说“西风响，蟹脚痒”，也就是说每年霜降时候吃蟹是最好的，而“九雌十雄”是说农历九月吃雌蟹为最好，而在十月吃雄蟹则最好。这是因为九月雌蟹的蟹兜里有丰满结实的蟹黄，味道尤其鲜美；十月雄蟹蟹兜里的油膏厚实而肥入口而化，是高蛋白的美味食品。不妨要是特地到阳澄湖心的岛上餐厅上吃蟹，就点非常简单的白煮蟹，但却是最原汁原味的吃蟹方法。细细品味自然鲜美无比。尤其，周围是一派湖光山色，婉转碧波，那股清香甘甜由舌到心依次弥漫开去。
　　至于正仪青团子，实在是已经吃得太饱了，不能够再吃了，只好买回去慢慢品尝了。这也是色味兼美，饶有乡土特色的点心，一种是百果心，采用枣子去核切成细粒，加白糖、玫瑰花、松仁配合；还有一种是豆沙心。据说团子中都还嵌有一小块水晶般的猪油，这样吃起来甜而不腻，肥而不腴，压舌生香，其味醇美。
　　回家的路上，坐在车里，看看四周，全是一副副心满意足地脸庞，不用看，我也知道自己的样子了。

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常熟沙家浜 丽水青山京剧（1）（图）




　　十里虞山，雅园幽巷，尽显风情
　　“沙家浜”，芦苇火种，闻名遐迩。
　　古城常熟，历经三千年沧桑,位于江苏省东南角，境内地势平缓，气候温和，风调雨顺，因年年丰收，而得名“常熟”，素有“江南鱼米之乡”的美誉。众多的名胜古迹和闻名于世家喻户晓的“沙家浜”，使常熟成为名扬海内外的游览胜地 。
　　常熟简称“虞”，得名于十里虞山，峰峦起伏，半麓入城，倒映在尚湖之中，相映增辉；琴川河穿城而过，雅园幽巷点缀其间，构成了山水城园一体而独特的吴中风情。
　　城内古琴川河穿城而过，构筑成“七溪流水皆通海”的独特景观；古典园林星罗棋布，小桥流水随处可见，尽显江南水乡风情。主要景点有翁氏故居彩衣堂、碑刻馆、博物馆、方塔园、读书台、燕园、曾园、赵园等。翁氏故居彩衣堂位于城区翁家巷门的明代建筑，一所典型的具有江南风格的封建官僚宅第，轩敞恢宏，雕梁画栋，金碧辉煌。城中南宋方塔是常熟古城的标志性建筑，四面九层砖木结构，造型隽秀，登临其上，可览古城全景。而城中燕园占地不多，构筑奇巧，曲折有致。
　　沙家浜，芦苇火种，名闻全国。沙家浜位于秀丽明媚的阳澄湖畔，境内河港纵横，芦苇葱郁，绿野遍布，岸柳成行，一片江南水乡风光。抗日战争时期，沙家浜曾是抗战时期中国共产党领导下的战后抗日根据地, 在芦苇荡的绿色帐蔓里，新四军与沙家浜民共同谱写了一首壮丽的战斗诗篇。1939年秋，抗日武装“江抗”奉命西移，留下一批伤病员。在当地群众掩护下，边养伤、边坚持斗争。后组建“新江抗”，就是新四军六师十八旅前身，以此为素材创作的沪剧《芦荡火种》、京剧《沙家浜》，家喻户晓，盛极中华，使沙家浜名闻名于世。

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常熟沙家浜 丽水青山京剧（2）（图）




　现建“沙家浜革命传统教育馆”，由叶飞题写馆名，有芦苇荡、后方医院、春来茶馆、东进桥及沙家浜芦苇荡风景旅游区、沙家浜革命传统教育纪念馆等众多一批观光旅游、休闲娱乐设施。沙家浜不仅是革命传统教育的基地，亦是湖平如镜、朝霞似火、芦花赛雪、稻香蟹肥的旅游胜地。当然了，最好是在11月是去沙家浜，因为那可是吃阳澄湖大闸蟹的最佳时间。但是，要吃阳澄湖大闸蟹，最地道的怕是在昆山了。

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苏州好：最忆在苏州（图）




　　上有呀天堂，下呀有苏杭，杭州西湖，苏州有山塘，哎呀两处好地方，哎呀哎哎呀，哎呀两处好风光。
　　正月里梅花开，哎哎呀二月里玉兰放，哎呀三月里桃花满园尽开放。四月里蔷薇花开，牡丹花儿斗芬芳。
　　五月五日龙船会，来船野芳浜，端阳锣鼓轻敲，刹郎郎仔郎当，郎里郎当刹啷一声响端阳，打一个招呀，来船野芳浜，再打招呀摇进山塘。
　　六月里荷花开，七月里七秋凉，八月里供斗香，阵阵桂花香，家家赏月光，都穿罗衣裳，姐姐那个妹妹尽是美姑娘。
　　哎呀九月里是重阳，黄菊花儿供在中堂，共饮杯觞。十月那格芙蓉芙蓉花呀，花呀花开放。
　　十一呀月里，雪呀雪花飞，十二月里腊梅花儿黄。
　　哎呀四季好风光，哎呀，哎哎呀，哎呀，说不尽的好风光。
　　柔婉清丽的苏州评弹《姑苏风光好》之中，勾画了一幅幅秀美的苏州江南图景。
　　苏州弹词是一种综合性说唱艺术，表演者用苏州方言自弹自唱，并辅以丰富的面部表情来表现角色的性格特征，苏州方言素有吴侬软语之称，音调轻细柔软，令人回味无穷。评弹，是评话和弹词的总称。评话，只有说，没有唱；弹词有说有唱。评话的演出内容大都是以历代兴亡的英雄史诗和侠义公案为题材，如《三国》、《水浒》等等，由于演出内容和表演风格较为粗犷豪放，所以评话又称“大书”。弹词的题材，大多是讲家族兴衰和爱情故事，主要书目有《珍珠塔》、《白蛇传》、《三笑》等。因为弹词的题材温婉，风格纤细柔和，所以又称“小书”。
　　也许与当地自古就有“鱼米之乡”的美誉有关，经济发达，生活富庶，自然，文化娱乐也就相应比较丰富，所以，苏州的民间音乐资源异常仿佛，除了苏州评弹，其他地方戏曲品种繁多，流传较广的有昆剧、淮剧、苏剧、扬剧、淮海剧、柳琴剧、滑稽戏、木偶戏等等,有空都不妨加以领略领略。
　　南通声色 园景琴韵
　　几乎不敢相信，两种截然不同的艺术之间竟然能够搭配得如此默契，如此浑然天成。
　　可是，当我站在江苏南通的水绘园中，那个融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺于一园的古典园林，不由令人叹为观止。
　　这是一个怎么才可以形容的境界呀。
　　我有一个朋友便是来自江苏，还记得第一次去她小住之处，小小挤挤的一个空间里，赫然在一张小桌子摆着一张古琴，掀起柔柔地盖在上面的一块美丽质朴的蓝白相间的蜡染布，在灯光下发着幽幽的光，一下子就吸引了当时去的所有人的眼光，自然其中就包括了我。现在回想起来，那一次就是与古琴的不期而遇吧，由此引发了我对古琴，以及对苏州向来著名的园林的想象与向往。
　　到了苏州，身临其境，不由发出一声由衷地感慨，居然呀，通过琴，园林和音乐这两大传统艺术紧紧结合在一起。
　　不过，实际上，中国的传统文化其实是一向以来就很注重人和自然的协调的，天人合一嘛。既然拥有了欣赏自然风景美的悠久传统，古人很早就发现了山水林木的自然声响和人的听觉间，有着一种天生的默契，而这种默契便是人们在自然天籁的包围之中，感到舒适愉快的主要原因，因此，用乐曲来模仿并且表现山水林木之美丽，由来已久。在流传千古的高山流水遇知音的典故之中的发生时间可是早在春秋时期。所以，很自然，古人要在日常生活中很讲究周围自然环境的宁静和美丽，自然而然，楼台累累向青红的以山水取胜的古典园林也就成为怡情操琴，甚至和曲高歌的表演的理想场地。而这一点，在今日的苏州园林不难得到确切地证明。
　　古琴弹奏要求清，幽，雅，洁的环境和古，淡，静，闲的心境，这与古园的环境和观赏心境较为吻合，正好是天作之合。古人曾经说过，“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或 于林木之间，或登山颠，或游水湄，或观宇中；值二气高明之时，清风明月之夜，焚香 静室坐定，心不外驰，气血和平，方与神和，灵与道合。如不遇知音，宁对清风明月，苍松怪石……是为自得其乐也”。这样一来，无疑，私家园林自然成为古人操琴的首选场地，同时也是今日园林中多琴台，琴室和琴亭的最重要的原因吧。
　　我曾经粗粗地查看了一下，在今日的古代园林中，以琴为风景主题的可是有不少，比较有名的有保定莲花池的响琴榭和听琴楼，苏州网师园的琴室，怡园的石听琴室，有南翔古漪园的五老听松和微音阁；如皋水绘园的董小宛琴台，广东可园的绿绮楼……这股琴风也刮到了皇家园林，像圆明园原来就是有委怀琴书，琴趣轩和琴清斋等景致，北海现在还有一个韵琴斋。
　　这次，我去的是苏州南通如皋县城北的水绘园。
　　走在水绘园里，脑海里首先出现的是相关的传说。因为据说，水绘园里的琴台就是当年金陵名妓董小宛操琴之处。最近涌现了众多的戏说版的电视或者电影，只要是涉及清朝初年宫廷这一时段，里面就会再三重复一个美丽而悲伤的痴情故事，顺治皇帝为董小宛在五台山出家。对于观众，也许看多戏说版的历史剧，出现得多了，自然总是容易信以为真。其实背后还有一个理由更重要，虽然心里自然明白这只是一个附会而已，可是有的时候倒是宁愿相信是确有其事。不过，根据史实，明明白白地记载着，董小宛其实未曾进过宫，她遇见了才子冒辟疆，后来一直是和他共生死。两人后来一起归隐故里，就是这个在如皋的水绘园，明亡后，夫妻两人被迫出外流转，渡江避难，路途颠簸，长年积疾，九年之后董小宛香销玉陨，年仅二十七岁。不过，才子佳人知已，同样留下佳话无限。不管这样或者那样，毕竟水绘园是明明白白地在眼前，水绘园虽小，却因冒辟疆和董小宛的爱情佳话而世代传诵，不显山露水的千年古城如皋，是因水绘园而声名远播。或许，这个水绘园可以被称为明末清初江南才子冒辟疆与秦淮佳丽董小婉栖隐过的如皋水绘园。水绘园位于如皋城东北隅，始建于明朝万历年间，原是邑人冒一贯的别业，历四世至冒辟疆，盛极一时，只是后来，冒辟疆晚年家道中落，名园已风光不再，后属他姓。 清乾隆二十三年（1758），由盐官汪之珩慨名园之荒芜，于洗钵池西畔筑水明楼，楼南北长四十米，东西宽不过五米，恰似一舫亭立于青波之上，倒映于烟柳之中，著名园林专家陈从周教授说它“造型独特，别处难得一见”。近年来，政府已将水绘园按原貌修复，重现风采。
　　水绘园的由来值得一提。清初名士陈维崧在一篇《水绘园记》中这样解说：水绘之义，会也。南北东西皆水绘其中，林峦葩卉，块扎掩映，若绘画然。不难推断，水是水绘园的主角，故而名之水绘园。当年冒辟疆绝意仕进，携董小宛隐居于此，重整旧园，构筑“妙隐香林”，“波烟玉亭”，“碧落庐”等佳境，宾客云集，诗文唱和，盛极一时。
　　漫步于园中，只见周围不设垣墉，四面环水，园内自然也是河塘纵横交错，遍布其间。园中以洗钵池为中心，池水四方分流，把园分为数块，加上水中洲，在其回环的水道上，疏疏落落地建有一堂、二阁、三亭，颇有特色。曲桥画廊，绕以水花墙，水平如镜，水中倒映青山红花，犹如画卷绘于水上，明净怡淡，使得顿时想起笙歌归院落，灯火下楼台。很快就到达前轩，小巧雅静，便是当年董小宛抚琴之所，所以，也被称为琴台。里面放置一座古琴台，长约五尺，宽一尺五寸，厚八寸，瓦制而中空，另外，挂在轩中的一首诗歌，不由令人遥想当年栖隐之时，古韵悠悠，琴瑟和鸣，主宾游觞啸咏，兴之所致。小宛弹琴，风和日丽，低头凝思，一边手抚琴弦，一边浅吟低唱：
　　病眼看花愁思深，幽窗独坐抚瑶琴。
　　黄鹂亦似知人意，柳树时时弄好音。
　　园内以水为贵、倒影为佳，既秀且雅，并且，以园言志。走到门首，只见两边各安城垛六七个，门额水绘庵三个大字，为园主冒辟疆亲手所书。门夹黄石，门内唯一小山，山上的那一个小楼阁，内悬的“椎秦忆子房，翊汉怀诸葛”，恐怕正是园主人心境的真实写照。在今日。他的民族气节，颇为人称道，足以告慰。
　　日抚朱栏，独自漫步于回廊，在水绘园，我想，即便是心性浮躁之人，在这里呆久了，由不得不静下心来，沾染些墨色书香。坐在园中，静静聆听一段古典名曲，静观诗词书画，结果生活中的一点点的雅兴。要是能够夜来独上水明楼，看竹影扶疏，吟杜甫诗句残夜水明楼，想来必是别有一番幽思。
　　一般的南通二日游往往在第一天里的安排是，上午参观南通的护城河濠河以及五级八面砖木塔——光孝塔，然后再去文峰公园欣赏文峰塔，下午去参观中国最早的博物馆，也就是南通博物苑。而第二天上午是张謇之墓以及佛教八小山之一的狼山去观赏支云塔，下午去参观建于唐代贞观年间的定慧禅寺以及一旁的水绘园。但是对于我来说，最大的收获自然是在水绘园。
　　抽空去了南通主要商业街区一带，居然到处都有美丽的民间传统蓝印花布，据说国内外的很多蓝印花布都是产于这里，自然啦，多好看的布呀，具有强烈的民族风格，真是越看越好看，我搜刮了一大堆准备回去分发，自信不会有人拒绝。另外，工艺精湛的南通风筝也是一大特产，色彩非常漂亮，而且最特别的是，这可是会“唱歌”的风筝，有独特的口哨，可以在天空中随风演奏，不妨买只让亲朋好友也欣赏一下了。此外，清香细软，咀嚼劲韧的白蒲茶干和誉为“官礼茶点”的片片金黄的嵌桃麻糕等土特产，也是南通购物的首选。
　　可惜，后来我才知道，原来南通还是我国的话剧之乡，30年代前后，孕育了赵丹，顾而之，钱理等一批名人，所以南通的话剧盛行，颇有影响，南通各大剧院常有多出名剧可观摩欣赏。同时，南通还独有“僮子戏”，一种典型的民间艺术形式。所谓“僮子”即民间的职业巫师，发源于楚越的“以舞降神”的巫觋融人南通当地，同化之后逐渐形成了有鲜明南通地方色彩的古巫觋的另一个分支──南通僮子。南通地区城市经济和文化发达，但是，南通僮子依然比较完整地保留着原始风貌，尽管纯朴得过于简陋，粗糙得近乎原始，但它却千真万确是典型的民间戏剧，是南通地方戏曲剧种“通剧”的前身，至今依然为当地广大农民所喜闻乐，令人感到有点不可思议，近年来也越来越引起国内外学者的注重和兴趣。


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茉莉花香飘 扬州月明夜（1）（图）






　　“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”
　　“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，引发对这座江南名城的浪漫向往。
　　“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，包含着万商云集的通商口岸扬州的赞誉和向往。
　　“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，道出对往昔的夜夜笙歌繁华依恋。
　　好一朵茉莉花
　　好一朵茉莉花
　　满园花开香也香不过它
　　我有心采一朵戴
　　看花的人将我骂
　　好一朵茉莉花
　　好一朵茉莉花
　　茉莉花开雪也白不过它
　　我有心采一朵戴
　　又怕来年不发芽
　　《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以源于扬州，流行于江浙一带的一首传播最广，最具代表性。旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美默默地散发一缕淡淡清香的茉莉花，谦逊而不谦卑，自信而不自负，热情但是不骄狂，豁达不张扬，同时含蓄地表现了男女之间淳朴柔美的感情，悠远绵长，余波荡漾。轻柔宁静的气氛，意境深远，感情轻柔似水，令人身心为之一清。传唱至今，歌声依然美丽芬芳。所以，在今天，扬州在我心里，秀美的城市同样美丽芬芳。
　　“淮左名都”、“富甲天下”的扬州城，历史悠久，还是驰名中外的旅游胜地，素来是人文荟萃之地，风物繁华之城，有众多的名胜古迹和雅致园林。


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茉莉花香飘 扬州月明夜（2）（图）





　　老城区拥有众多多条古街巷，乘三轮车游览东关街古城区、东圈门历史街区，沿途可见大量各大古宅深院，四季假山著称的古代名园个园、中西合璧的何园、朱自清故居、原汁原味的盐商住宅汪氏小苑。
　　瘦西湖风景名胜荟萃，当年乾隆南巡时盐商们为争宠，建成了园林楼台相接的十里临湖风光带。十里长岸，营造了“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的湖区胜境。“乾隆水上游览线”上，经西园曲水、长堤春柳、徐园、四桥烟雨楼、五亭桥、二十四桥等景点，直到蜀岗平山堂、大明寺，坐楼小酌，画舫轻移，意趣盎然。
　　古运河一带风光连绵悠长，从瓜洲古渡到市区，唐宋明清的名刹、名津、名园、名塔、古镇、奇湾串连成珠。往郊外，则是苏北水乡湖荡田野风光，夏秋碧荷连天，几十里荷荡夹道，田间小虾横行

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安徽二黄 相交于云斜雾横（1）（图）




　　在今天，
　　黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。
　　传统与现代交错，悠闲与浪漫相伴。
　　在安徽的旅游，常常会有意外的惊喜。
　　黄梅戏的质朴甜润
　　到安徽的旅游娱乐可谓是丰富多彩。令人颇为新奇、耳目一新的是观看合肥市庐剧团演出的“庐剧”，或欣赏合肥市曲艺团演出的地方曲艺。而去人民影视娱乐城也是不错的选择，那里豪华电影厅及台球世界、歌舞厅等等一应俱全。但是，不可以错过的却是在安徽听一场曲调欢快流畅，生活气息分外浓厚的黄梅戏。因为安徽可是黄梅戏的故乡，所以呀，在安徽听原汁原味的黄梅戏，自然是再合适不过了。
　　树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。
　　随手摘下花一朵， 我与娘子戴发间。
　　从今再不受那奴役苦， 夫妻双双把家还。
　　你耕田来我织布， 我挑水来你浇园。
　　寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。
　　你我好比鸳鸯鸟， 比翼双飞在人间！
　　严凤英、王少舫演唱的《天仙配》中的一段《树上的鸟儿成双对》可以说是家喻户晓，似乎谁都会哼几句。想当年，每每走到街头的任一地点，准不难听到黄梅戏熟悉而优美的旋律，自然而然地飘来，在小城的上空经久回荡。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”。直到现在，唱腔委婉清新、表演细腻动人的黄梅戏现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。
　　黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区，一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事，演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式，基本上是自娱自乐。
　　“郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做什么花？
　　郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做荞麦花。……”
　　比如《打猪草》说的就是农村男孩金小毛与女孩陶金花因为打草而产生矛盾，通过对歌和好的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”这一唱段就是当年的流行歌曲。
　　夫妻二个城门进，
　　抬起头来看花灯。
　　东也是灯，西也是灯，
　　南也是灯来北也是灯，
　　四面八方闹哄哄。
　　长子来看灯。
　　他挤得颈一伸。
　　矮子来看灯。
　　他挤在人网里行。
　　胖子来看灯。
　　他挤得汗淋淋。
　　瘦子来看灯。
　　他挤成一把筋。
　　小孩子来看灯。
　　他站也站不稳。
　　老头儿来看灯。
　　走起路来戳拐棍。
　　又如《夫妻观灯》，讲的是正月十五，王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，既描绘了市井生活的丰富多彩，同时又非常生动形象，非常具有生活气息。
　　安庆是严凤英的故乡。提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段"树上的鸟儿成双对"呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

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安徽二黄 相交于云斜雾横（2）

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。

刘凤英：听客人一番话珠泪下掉，

好一似烈火烧身又把油浇，

转面来问我的哥有何蹊跷？

蔡鸣凤：有蹊跷无蹊跷就在今朝。

英：莫不是二公婆待哥不好？

蔡：蔡鸣凤岂能怪二老年高。

英：莫不是奴丈夫怠慢我的哥哥了？

蔡：妹丈夫待鸣凤亲如同胞。

英：莫不是小德伢不听哥哥叫？

蔡：早倒茶晚倒水殷勤辛劳。

英：莫不是众街邻得罪我的哥哥了？

蔡：众街邻待鸣凤广结又广交。

英：莫不是三餐饭哥哥你吃不好？

蔡：出门的人吃什么美味珍肴。

英：莫不是卖饭女我情理不周到？

蔡：不是妹妹情意好怎能到今朝。

英：我情愿跟随哥哥汲水县到

蔡：冤家妹怎经得路远山遥

英：我情愿跟哥哥有大做小

蔡：我的妻怎能够将你轻饶

英：哥回家丢得我如何是好

蔡：穿红的来，穿绿的去，比我更高

英：穿红的来，穿绿的去，没有我的哥哥好

蔡：天下乌鸦都是一样的毛

英：倘若是哥回家忘却妹了，哥哎！

蔡：店姐！我要是忘却冤家妹妹，头要挨刀。

《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是蔡鸣凤外出做生意，正好住在刘凤英开的店中。刘凤英对成日在赌场鬼混的丈夫极不满意，与忠厚老实的蔡鸣凤逐渐有了好感，两人感情相投，但他终究要回家去。这一段就是描述两人分别之时，严凤英得知他要决意回家，悲痛欲绝。严凤英那曲折哀婉的唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，非常具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯发生了一个巨大的转折。她对剧目进行了删选，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。尤其在1955年，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。《天仙配》的上演，一下子就在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。此后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，同样广受欢迎。

黄山的天地之心

黄山是自然与人文合璧的结晶，以其不可抗拒的魅力倾倒了世人，令游人流连忘返。

明代大旅行家、地理学家徐霞客就曾叹曰:“登黄山天下无山，观止矣”。

并且留下“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。

说完了黄梅戏，接下来就要讲讲安徽的另一个骄傲——黄山。

黄山位于安徽南部，集万千美景于一身。北海景区可以去看日出，狮子峰上的清凉台是观赏云海和日出的最佳之处. 黄山多云雾，日出时霞光和太阳穿云破雾，致使云海尽染，金光穿射，绚丽夺目。景区奇松怪石林立，风光绮丽，游人至此 ,每有“始信黄山天下奇”之赞。西海景区同样不甘落后，著名的“飞来石”，与山体若断似连，令人叫绝，排云亭是观赏云海、晚霞和奇峰怪石的理想之处。

最主要的景区就是玉屏楼了，玉屏楼高居云巅，素有“天上宫阙"之称，前后有著名的迎客松和送客松。海拔1800以上的光明顶莲花峰、天都峰黄山三大主峰都在附近其中以天都峰最为险峻 ,登顶远眺，黄山松葱茏如华盖遮阳；云雾缭绕黄山,或轻飘漫舞或怒涛排空瞬息万变;犹如置身天庭，一览无限风光。

但是，黄山最为著名的也最应该欣赏的恐怕就是“黄山四绝”：奇松、怪石、云海、温泉。黄山松造型奇特，树冠扁平，针叶密短，叶色苍翠，且山愈高，则松叶愈短、愈硬、愈密、愈苍翠，黄山松千姿百态，各居神韵。常常可见松树从石缝长出，刚毅挺拔。著名的松树有迎客松、卧龙松、黑虎松、麒麟松、蒲团松等。尤其是玉屏楼前的迎客松，长在海拔1600米的险峰上，树龄已逾千年，仍然枝繁叶茂，成了黄山的标志之一。

云海，大凡著名高山，一般都可见到云海，但是黄山的云海更有其特色，可以说是一大奇观。特别是奇峰怪石和古松隐现云海之中，就更增加了美感。黄山云雾变化多端，如梦如幻，云来雾去，变化莫测，时而散如蝶飞，时而聚如幔卷，时而是风平浪静，时而波涛汹涌，时而缓慢上升，时而急速下沉，时而回旋，时而伸展……


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安徽二黄 相交于云斜雾横（3）

黄山温泉古称汤泉，自然露于紫石峰下，常年温度42度左右，久旱不涸，流量稳定，无色无毒，温度适宜，清澈透明，其味甘美，可饮可浴。来黄山游览的人，大都愿意在温泉浴池洗个澡，很快就可以神清气爽，疲劳全消。

黄山脚下，安徽境内也是古民居连串。第一自然数宏村，造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”。宏村位于黟县城北，始建于南宋绍熙年间,距今已有800多年的历史。在此，古人独出机抒开“仿生学”之先河，规划并建造了堪称“中华一绝”的牛形村落和人工水系，整座村落正象一只昂首奋蹄的大水牛，成为当今“建筑史上一大奇观”。现保存完好的明清古民居有140余幢。民间故宫 “承志堂”富丽堂皇，可谓皖南古民居之最。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交相辉映,动静相宜，空灵蕴藉，处处是景，步步入画。

黟县西递也是具有代表性的古民居，西递村建于北宋元丰年间，距今900余年,占地16公倾。素有“桃花源里人家”之美称。布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深,为国内古民居建筑群所罕见，堪为徽派古民居建筑艺术之典范。

位于黟县县城西南的南屏村是电影《菊豆》的拍摄地。全村有巷弄72条,长短不一,弄弄相通，交叉衔接，号称“江南迷宫”，建筑汇砖木、石雕艺术于一堂，独具魅力。

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黄山徽菜以烹制山珍野味著称，讲究色、香、味、形 俱全，注重火功，所以，菜香汤浓味醇，回味无穷 。正宗徽菜有“青炖石鸡”、“风烧牡丹”、“火腿甲鱼”等。当然了，还可以品尝黄山风味小吃，每当夜幕降临之后，在小吃摊上您能一一品尝 “黄山二石”（石鸡烧石耳）、“黄山二冬”（冬笋烧冬菇）、“三丝锅巴”（鸡丝、笋丝、火腿丝）以及“毛蜂虾仁”、臭鳜鱼、五城豆腐干等。另外，又便宜又好吃的油酥烧饼也不可错过，而外面上有一层白色的“毛”的油煎毛豆腐和表面黑乎乎，可是内里却洁白如玉的徽州臭豆腐，闻着臭、吃则香，独具一番风味，在黄山市内很多小吃摊点上到处都可吃到，不怕臭的就尝尝吧。

当然啦，离开的时候不妨带上一些黄山特产，黄山的茶叶以黄山毛蜂、太平猴魁弛名中外，茶叶优劣以色、香、味、形来辨别。毛蜂要叶芽小，色嫩绿；猴魁应一芽二叶、形扁，色暗绿，方为佳品。另外，黄山香菇品质优良，也可以带上一点，要注意一下，其中椴木香菇比袋装香菇好；低温香菇比高温香菇、花菇厚香亦为上品。黄山干笋分笋尖、笋片、笋干，尤以肉黄色笋尖为上佳，最后还有味美营养的弥猴桃、蕨菜、山核桃及文房四宝之徽墨、歙砚可以选择。