2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)

LeapToDeathUID: 137355

2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.10 http://sh.netsh.com/bbs/7346/messages/245.html

--------------------------------------------------------------------------------
No.1
艺人：DJ SHADOW(美国)
唱片：THE PRIVATE PRESS
风格：Abstract Hip-hop，Downbeat(抽象Hip-Hop)
厂牌：UNIVERSAL
评分：10/满分10
(点击查看大图)

　　说到DJ Shadow，不能不提大名鼎鼎的电子厂牌MO WAX，DJ Shadow作为后者中最重要的人物，开了一代新潮Hip-Hop的先河。首张专辑Entroducing驱除了流行的黑人Hip-Hop中狂躁庸俗的Rap段落，变之为千变万化极富想象力的实验节拍，结合曼妙女声，老唱片采样，Jazz和Blues情调的钢琴以及带古典色彩的管弦乐。DJ Shadow给Hip-Hop带来革命性的改变，使其更氛围接近于幽暗缥缈的Trip-Hop，而结构上则开始向后摇滚风潮示好。假如DJ Shadow新专辑像六年前的Entroducing一样再版自己招牌式缥缈Hip-Hop，他难免会被"固步自封"“新意欠奉”之类的评论所诟病。那么继续潜行于节拍实验的最前端呢？又难免会开罪原有的大批乐迷。DJ Shadow由此选择了一条折中路线，专辑中曲目之间也不像以前那样具有细致入微的精巧衔接，更像是艰涩的新奇试探，一丝不苟但却充满不确定感，'You Can't Go Home Again'便是一曲ska风格的电音摇滚曲目，'Monosyllabik'则大胆不羁的融合了简约主义和碎拍电子。另一方面，DJ Shadow依然用他的迷幻Hip-Hop制造出了'Giving Up The Ghost", 'Mongrel. . . Meets His Maker'这样漂亮至极，具有流行潜质的时尚作品。 （文/Mojave）

No.2

艺人：The Flaming Lips(美国)
唱片：Yoshimi Battles the Pink Robots
风格：Neo-Psychedelia, Dream Pop(新迷幻，梦幻流行)
厂牌：Warner
评分：10/满分10
(点击查看大图)

　　不要以为美国摇滚乐只乐于守成，不思进取，总有一些主流摇滚之外的乐团正在革新自己，The Flaming Lips算起来比Nirvana之类的辈份还高，80年代中期一路而来的流行吉他噪音使其成为和Pavement齐名的一个非主流摇滚标杆。到了90年代中后期，The Flaming Lips进而演化到了当时更为时尚的新迷幻和Dream Pop融合曲风。新专辑《良美大战粉红机器人》由另一著名新迷幻乐团Mercury Rev的贝司手Dave Fridmann担任制作，后者也是Mogwai,Luna等噪音流行和后摇滚乐团的制作人。The Flaming Lips在专辑中虚构出1000年后日本女孩Yoshimi(良美)对抗虚构机器人Pink Robots的情景，将迷幻氛围扩展至科幻境域中。这样活跃的未来主义狂想曲大概也是Gorillaz所热衷的，但Flaming Lips个中思索确显得更成熟持重，从忧郁迷离的幻想曲It's Summertime到器乐的Approaching Pavonis Mons by Balloon,上张专辑The Soft Bulletin的后继影响依然无所不在，In The Morning Of The Magician又依稀有Neil Young似的民谣唱腔以及Mercury Rev的忧郁和大气。吉他流行，民谣和电子的融会贯通恰到好处，这样的The Flaming Lips也更像一个勤于思索，曲风细腻精致的欧洲乐团。'Do You Realize??'是专辑第一单曲，"你知道欢乐会让人哭泣吗？你知道人都是要死的吗?quot;音乐本身简洁平易，谈论的却是生活里最真实的一面，主音Wayne说：“我会努力去生活，就如同我明天就会死去一样。生命中最糟糕的事情莫过于，你根本不去关心身边的人，然而当他们离去后，你才发现自己也被生活毁灭..."如果你一年只买一张唱片，建议你买这张。（文/Mojave）
  No.3

艺人：Various Artist(欧洲)
唱片：Blue Skied An' Clear: A Morr Music Compilation
风格：Shoegazer pop,Ambient pop(流行)
厂牌：Morr Music
评分：9.5/满分10
推荐曲目：Lali Puna《40 Days》；Herrmann & Kleine《Dagger》；Múm《Machine Gun》；Ulrich Schnauss《Wherever You Are》；Icebreaker / Manual《Into Forever》；Ms. John Soda《Solid Ground》
(点击查看大图)

　　德国的Morr Music在本年度大出风头：Lali Puna,Manual，Herrmann und Kleine等均是独立乐迷津津乐道的名字，公司利润颇为可观，一切都很顺利，老板Thomas Morr仅还有一心愿未了----在自己厂牌下重发自己少时偶像Slowdive的第三章专辑。不料还是没有谈成，Thomas Morr只得自我安慰，召集人马推出了这张带有像Slowdive致敬意义的合集（Blue Skied An' Clear即Slowdive绝版专辑Pygmalion中的一首歌）.2cd只卖单cd的价钱，抛开商业行为的音乐更加纯粹而晶莹，堪称Morr Music建厂以来最完美的作品。cd1是Morr Music旗下众Dream pop乐队对Slowdive形神兼备的模仿和致敬，其中Manual翻唱的同名曲尤为出色，把Glitch做的温柔动听，着实是Morr Music的金字招牌。cd2则有些延伸拓展的意味了，参与乐队Múm等也不都是Dream pop类型。Komeit一曲Same, Same感伤动人，而Guitar的House Full of Time，让人重返10年前Shoegazing黄金年代。(文/witty)


No.4

艺人：Morcheeba(英格兰)
唱片：Charango
风格：Trip-hop,Alternative Pop（流行）
厂牌：Warner/EASTWEST
评分：9.5/满分10
推荐曲目：全部
(点击查看大图)

　　很遗憾一直没有机会听到Morcheeba为Back To Mine系列做的那张专辑，算算2002年的Charango也是乐队的第四张专辑了，曾经徘徊在主流边缘的这只伦敦乐团，在Trip-Hop已然式微的今日，依然能达到上百万的销量，另一方面却并未成为Oasis那样一夜成名的巨星。Mochebba这样极具流行潜质的乐团没有一步到位大红大紫实在有点不可思议。这张Charango以一种南美印第安乐器为名，节拍正好契合Trip-Hop之忧伤迷离氛围，再加上女主音极具诱惑力，慵懒性感，甜而不腻的唱腔，以及极具流行性的华丽上耳的旋律，一派时尚伦敦的都市风情。当然，双张Bonus版本的专辑也并非完全讨好大众欣赏水准的媚俗之作。另外相当多的实验色彩混音版也混杂其间。让人体验到Morcheeba的多元化和独立精神。（文/Mojave）

No.5

艺人：L'Altra(美国)
唱片：In The Afternoon
风格：Post-rock(后摇滚)
厂牌：Aesthetics
评分：10/满分10
(点击查看大图)

　　怎么好听怎么做，简而言之L' Altra的音乐就是这样，相信大多数后摇滚/dream pop/Slowcore的乐迷都会对L' Altra两年前的第一张专辑《Music of a Sinking Occasion》深深着迷。2002年这张In The Afternoon依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界，男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动。如果有Black Arrow这样相对轻快的节拍，那也像是用忧伤抚平忧伤的徒劳举动。这个慵懒的午后，如同封面上那些沉溺于暧昧空气中的花朵，你也会在如许缓慢，纤细而伤感的声音旅程中迷失自己。但L' Altra没有迷失他们前进的方向，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到。（文/Mojave）

No.6

艺人：Perry Blake(爱尔兰)
唱片：California
风格：Pop(流行)
厂牌：Naive
评分：9.5/满分10
(点击查看大图)

　　来自Ireland的Perry Blake常常使我疑惑,那片Celtic圣土居然可以出产到如此煽情的歌手,感觉上他比任何一队Ireland歌手都具商业价值,但知晓的人又是那么的少?不过这又让我暗喜,好的东西当曝光于烈日下往往会变质.Perry Blake最大亮点莫过于他的声线,时而低沉回环,时而高亢明亮,他有能耐可以自己玩出duo的效果,且是那么的自然不造作.其实不用我们乐迷把他和David Sylvian比较,他自己都常说,自己的的音乐深受David Sylvian和Scott Walker影响,而他的2002年新唱片California让我觉得完全可以媲美于Sylvian的"Secrets of the Beehive",我也不讳把他的2001年Live唱片Broken Statues称作Deine Lakaien的唱片Acoustic的流行版.Perry Blake在2000年也发行了一张电影原声唱片,据说是一张走电子路线的作品.他也无意把自己的音乐局限在自己的声线上,相反他非常注重曲目乐器的编排,细腻而精致,异常的华丽,以致过于富丽的编曲使AMG里居然把Perry Blake的音乐定为Goth Rock,或许他们真的把他当做了流行版的Deine Lakaien?!(文/许波欣)
No.7

艺人：Lemon Jelly(英国)
唱片：Lost Horizons
风格：Electronica, Funky Breaks, Downtempo
厂牌：Beggars XL
评分：9.5/满分10
推荐曲目：Elements、Spacewalk、Experiment Number Six
(点击查看大图)

??你可以想象得到一个著名平面设计师和一个辛勤的园丁的合作所产生什么化学作用呢？Lost Horizons就是他们的产品，大量的Beats、Loops、Sample的和谐相处，制作了02年最奇妙的Downtempo之旅。专辑的开首曲Elements已经是一手集铿锵吉他、轻柔和唱、温暖口琴的窝心之作；Spacewalk通过如音乐盒般的钢琴给我们带来无重状态的太空感受；Return to Patagonia以紧凑的Jazz鼓击与色士风的配搭，为我们带来丝丝入扣的翱翔感觉；而Experiment Number Six的出色小号演出所带来的则是神秘的另类Jazz意境。沉醉在Lemon Jelly的音乐当中，望着Lost Horizons的唱片封面，我放下了手上的所有工作，闭上眼睛，怀着豁然的心情，走上了秋季旅行之路。(文/maijean)
  No.8

艺人：Monster Movie(英格兰)
唱片：Last Night Something Happened
风格：Dream Pop，Noice-pop(梦幻流行,吉他流行)
厂牌：Clairecord
评分：9/满分10
(点击查看大图)

　　对于只是在2001年出过一张EP和一张大碟的Monster Movie绝对不是什么后起之秀,乐队成员Christian和Sean组建过Eternal在Sarah厂牌下发行过一张single,至于Christian后来还成了Slowdive里的一员.无疑,Slowdive对他们两的音乐理念有着深远的影响,以致在Monster Movie名字下推出的大碟往往沟起我们往日聆听Slowdive时的美好光景."Last Night Something Happened"以一首炫技的Instrumental Rock开首(其实也只不过用一些分层效果器加上简陋的鼓而已),接下来的"Home"用冰冷的钢琴声带出一席凄凉的风雪声,回应了封套上那条落寂的公路.跟着的"Sleeping On A Train"则是稍微硬朗点的Noise Rock的曲目也会出现,整张唱片下来只是37多分钟,这种美妙的感觉不禁让你又按下repeat按钮.其实比较地听着他们2001年两张唱片,同名EP带出的是一股清新朝气的shoegazing乐风,Sarah Vocal+Whirling Guitar?似乎他们也并无太多留意去营造过多阴暗忧郁的氛围,可惜在大碟里,他们收起了可爱,呈现的是老练,是精心编排出来的Slowdive式ambient,无疑,他们短暂的可爱显得更加难得!(文/许波欣)

  No.9

艺人：Brad Mehldau(美国)
唱片：Largo
风格：Jazz-Pop(爵士流行)
厂牌：Warner
评分：9/满分10
推荐曲目：When It Rains；You're Viding Me；Paranoid Android
(点击查看大图)

　　科班出身的爵士钢琴家Brad Mehldau被媒体誉为90年代的Bill Evans，他继承了后者的和谐曲风和钢琴三重奏的建构，并非常乐意于从摇滚音乐人那里借鉴一些经典曲目，而Largo却让Brad Mehldau在曲风上有了一定的转变，合作艺人也大大超出了钢琴三重奏的范围，另类流行乐制作人Jon Brion(The Crystal Method，Eels制作人，参与过Badly Drawn Boy，Sam Phillips等乐手专辑)更是放纵了Brad Mehldau超越Bepop领域的冒险举动：大量的法国号和弦乐编排；Alvarado暗含非洲打击乐节拍；翻作The Beatles的mother nature's son则采取了至始至终的碎拍电子节奏。话说回来，多重融合曲风的Largo在美感上又是不言而喻的，When It Rain里极度优美的钢琴先带人进入适度的忧伤气氛，然后和打击乐交替承接起伏不定的情绪，贝司的镶嵌恰到好处，全曲在结束前两分钟达到即兴音符的定点，然后再由钢琴独自引导而归于沉寂。Dusty McNugget里间隔的一小段钢琴音色听起来如同一串水珠滑落的感觉，再配上电子节拍显得格外动听。当然最精彩的一首必听曲目是翻奏Radiohead经典作品Paranoid Android，两架钢琴扮演了两把吉他的角色展开对话般的承进，副歌部分再由贝司取代其中一架钢琴的位置，一切在瞬间消失之后只留下弦乐和钢琴缓缓奏出"Rain down rain down,rain down on me"这部分最渗情的段落。(文/Mojave)

  No.10

艺人：Acid House King(瑞典)
唱片：Mondays Are Like Tuesdays and Tuesdays Are Like Wednesdays
风格：Chamber Pop, Indie Pop(独立流行)
厂牌：labrador
评分：9/满分10
推荐曲目：brown and beige are my favourite colors；this love is all we need；say yes if you love me；one two three four
(点击查看大图)

　　你是不是厌烦了日复一日单调乏味的生活？你尽力想改变它，去寻找刺激却碰的头破血流。其实你大可不必这么做，不如学着ACID HOUSE KING去品味平凡生活里的乐趣。ACID HOUSE KINGS的音乐简单直接，他们只想告诉你，有阳光，有爱情的生活就是最美好的。开场曲SUNDAY MORNING用轻快的节奏，把你带到了一个星期天的早晨，最爱的人正睡在身边而你正在计划如何快乐的享受完这个美丽的周末。繁忙的工作结束以后，如果爱人陪在身边一起来吟听ACID HOUSE KINGS的这张Mondays are like tuesdays and tuesdays are like wednesdays，我想，这会是人生最美的享受。(文/witty)

LeapToDeathUID: 137355

No.11
艺人：Sigur ros(冰岛)
唱片：()
风格：Post-Rock,Experimental-Rock (后摇滚,实验摇滚)
厂牌：MCA
评分：9/满分10
推荐曲目：全部
(点击查看大图)

　　无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的sigur ros都代表着空灵简约的美学主义。九首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是Sigur ros的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如Sigur_ros所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。在感受过()之后我认为：是Post-Rock也好，是PRO-RadioHead也好，是冰岛效应也好，Sigur ros是当今世上最为有趣的概念乐队，因为在他们的作品中除了音乐以外，我们更可以找到艺术。(文/Maijean)

No.12

艺人：Mus(西班牙)
唱片：El Naval
风格：Indie pop，Dream pop,Slowcore(独立流行，梦幻流行)
厂牌：Acuarela
评分：9/满分10
(点击查看大图)

　　一切都只因为Monica Vacas的声音太过梦幻;这使得每次聆听 Mus 的经验,都仿如一场幽冥时分辗转醒来,恍惚中的梦境,将熄未熄的烛光,摇曳着远处隐约传来的宛转鸟鸣,一种不知身在何处的感觉.一开始的 "Al Debalu","Al Oeste de La Divisoria"等曲正是如此:轻描淡写的原音吉他搭配着嗡然回音却仍清脆纯洁的钢琴,缓缓引出Monica Vacas刻意压低,极其私密的嗓音,流泄出简单却美丽的旋律,好一派梦幻;然而,若就此将Mus定位成一个清纯甜美的团体,却又太小窥她们: "Caseria""仿如一场声音实验的戏剧,远方落下的雷声,略带诡谲感的旋律,直接撼动听者心弦,也仿佛有事要发生的预兆.接下来以具备西班牙吉他风情的拨弦,带出十足黑暗错落张力的 "Cuesta",Monica Vacas的声音突然变成了宛如早期 Opal,Mazzy Star般的冷凝疏离,主唱与吉他伴奏之间的不和谐音对应得相当有趣,显示出Mus操控声音的功力。Mus的音乐,伴着终于坠地的清脆雨滴,几乎让人分不清,究竟是雨,还是音乐,让人如此感伤.(文/Join；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)
  No.13

艺人：Craig Armstrong(苏戈岚)
唱片：As If To Nothing
风格：Downtempo，Pop(Downtempo，流行)
厂牌：Melankolic
评分：9/满分10
(点击查看大图)

　　911后的世界,充满着哀痛及怨恨,很多人的心灵都像两栋大厦般破碎了,一向以弦乐诉说着爱,生命,迷失及希望的Craig Armstrong也不例外."As If To Nothing"是一张彻底地触动心灵的专辑,Craig Armstrong凭着音乐将内心深处的悲痛及失落毫无保留地表现出来，客席音乐名字多少抢了主人家的风头：Bono & The Edge,Photek,Mogwai,Evan Dando和Laub等等.唱片的焦点是由前Lemonheads主脑Evan Dando主唱的"Wake Up In New York",歌曲由清澈的本结他作引子,Evan Dando从未如此低沉过的唱腔,然后就是Craig Armstrong感人的弦乐部份,感动的还有美丽的"Finding Beauty",很漂亮的弦乐, 很浓烈的电影感,是上一次Romeo and Juliet的延续.相信只有Craig Armstrong的音乐才有这种能耐把多年一直沉积于心底的感觉"掘"出来.对上一张""The Space Between Us"一听就是四年了.四年的等待没有白费,"As If To Nothing"21世纪第一张Masterpiece.(文/glowblind；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)

编注：Craig Armstrong曾为《Romeo + Juliet(后现代之罗密欧与朱利叶)》，《Moulin Rouge(红磨坊)》制作电影原声，且参与Massive Attack《Protection》制作


No.14

艺人：Jazzanova(德国)
唱片：In Between
风格：Nu-Jazz,Trip-Hop, Downbeat
厂牌：Jazzanova Compost Records
评分：9/满分10
推荐曲目：L.O.V.E. And You & I；Hanazono ；Keep Falling；Another New Day；No Use
(点击查看大图)

　　一行六人来自德国柏林的Jazzanova，协同Clara Hill、Ursula Rucker、Galliano等豪华客席阵容，在2002年的春天为我们带来了In Between这张千呼万唤始出来的惊世Nu-Jazz专辑。唱片开首曲L.O.V.E. And You已经是一首倾倒万人的爵士情歌；由Clara Hill的甜美骚灵嗓音唱出的No Use精湛迷人；由电声Cut－up铺垫而成的Keep Falling得到英国Acid Jazz强人Galliano的主要成员Rob Gallagher和Valerie客串演出，而制作了一次Galliano的复合；Hanazono和 Another New Day两首纯音乐作品使Jazznova摇身一变成为技术精湛的Jazz乐团，所有乐器的演出皆是完美无暇，此外专辑里还有：流淌着八十年代电子声音的Wasted Time、淡然稳重的Dance The Dance......In Between使我们看到了爵士音乐的历史正在被新生代的跳舞音乐人所改写，他们通过对Jazz的改良为我们带来了属于21世纪的爵士音乐——In Between。(文/maijean)

No.15

艺人：Beth Gibbons & Rustin' Man(英格兰)
唱片：Out of Season
风格：Alternative Pop(非主流流行)
厂牌：Go Beat
评分：9/满分10
(点击查看大图)

　　如果说Portishead式的Trip-Hop和电子乐的联姻只是一个偶然，你会不会相信？至少我在听过Portishead主音Beth Gibbons新专辑后认同了这一观点。合作这张专辑的Paul Webb此处名为"Rustin' Man" ，并没有展现出他在新浪潮乐团Talk Talk当贝司手的特色，而是更放手的利用Beth Gibbons幽闭惊惶的唱腔以吉他贝司管弦乐等原声乐器再现了Trip-Hop音乐的内在气质，缺少了古旧电影音乐的采样，重要的也不在于诡异的刮碟音效，这样的Beth Gibbons在沉静忧郁的色调中又增添了一分清淡宁静的气息。“Tom the model”的极度颓废美感让人对Dummy时代的Portishead回味不已。在一片低调民谣中显得异类的Spider Monkey则勾起了人们对所有Portishead式电影氛围音乐的遐想。正如唱片名称暗示的一样，Beth Gibbons的世界似乎与这个时尚年代毫不搭界，这游离出世的感觉有如千年前的鬼魅吟唱，也像千年后遗落的隐秘记忆，但在此时的反复倾听却会让你感到自己内心的存在。（文/Mojave）

No.16

艺人：Speaking Silence(法国)
唱片：The Twilight World
风格：Ethereal,Darkwave，Alternative Pop(仙乐，黑潮，非主流流行)
厂牌：Sacral Productions
评分：9/满分10
(点击查看大图)

　　94在著名黑暗音乐厂牌Hyperium下发行了第一张专辑'Speak In Silence'后，这只两人乐队沉寂了将近四年，新专辑的发行也备受周折，但其融合流行，Dark Wave和仙乐派的唯美女声绝对能给你的耳朵以致命的震撼，这就像是介于Cocteau Twins早期阴暗哥特曲风和晚期流行仙乐之间的融合体，但在吉他噪音的应用上显然要沉重许多，女主音Carla的音色确实能媲美Cocteau Twins的Elizabeth Fraser，而且极尽在高音区炫耀之能事。11首曲子首首精彩，旋律，编曲，唱腔都颇为精致考究，除了连续听几遍耳朵有点疼外，实在挑不出什么毛病来。（文/Mojave）
No.17

艺人：Wilco(美国)
唱片：Yankee Hotel Foxtrot
风格：Alternative Country(另类乡村)
厂牌：Warner/Nonesuch
评分：9/满分10
推荐曲目：I Am Trying to Break Your Heart；Kamera；Jesus, Etc.
(点击查看大图)

??Yankee Hotel Foxtrot像上两张专辑一样充满现代主义气息和各种新奇观念，多数时候仅用原声吉他就打破了固有的乡村民谣形态，在电子天才Jim O'Rourke(曾为Sonic Youth, Stereolab等担任制作)的协助下，WILCO将民谣元素分解，与静态噪音，atmospheric等实验电子风格重组。于是'Yankee Hotel Foxtrot'自我分裂般呈现出多重视角。虽说这是Wilco最不妥协的一张唱片，但它本身仍然是一个矛盾的结合体，Kamera，War on War还是多半回归清新的民谣摇滚地带，前者温暖的原声吉他渐弱了正张专辑的阴霾气息。I'm the Man Who Loves You则延续了上张专辑将大量弦乐融入乡谣结构的特色。Poor Places和Jesus, Etc.更进一步，收敛的吉他和弦和简约回旋的采样声效，显示了WILCO对于后摇滚时代的兴趣。独走偏锋的音乐结构和知性歌词在共同探讨一个主题，即：符号如何曲解关于意义的表达和传递，这如同电台短波信号如何在空间传递中逐渐失真和扭曲。Wilco的YANKEE HOTEL FOXTROT带来了近年来美国流行乐不多见的清新气息。它勇敢的撕去了贴在自己身上的"另类乡谣"的标签，探寻着一条游离于保守主义流行乐之外的途径，并试图在Ryan Adams之流掌控的潮流中打开一个缺口。能在动人的乐音和大胆实验技法之间找到平衡，Wilco可以算是另一个角度上的Radiohead。（文/Mojave）
另注：关于这张专辑的诞生背景：
??过去两年多是Ryan Adams星光闪耀之时，美国的singer-songwriter们也认为Springsteen这样的老梆菜还不是很让人厌倦，于是这里所谓的另类乡村乐就越来越像个笑话。Alternative Country原本是Jeff Tweedy作为Uncle Tupelo主脑人物时灵光乍现的绝妙产物。新乐团Wilco则是他继续前行中的动力。由于乐队所属的Reprise唱片公司认为专辑的商业元素不够而没有发行这张唱片。所以乐队自己买回母带并于去年底把专辑放在了自己主页上广泛传播，引来数百万的下载量，在美国唱片届震惊一时。最终这张专辑由Nonesuch唱片公司正式发行(值得讽刺的是Nonesuch和Reprise同属"美国在线－华纳")，专辑销量竟然超过百万，调查发现大多购买者都是在网上下载过唱片试听的人。（文/Mojave）


  No.18

艺人：Joe Hisaishi（日本）
唱片：Encore
风格：Soundtrack（电影原声）
厂牌：Universal/Polydor
评分：9/满分10
推荐曲目：Summer
(点击查看大图)

　　人们近距离接触久石让，更多的通过电影大师北野武和动画大师宫琦骏的几部优秀作品当中的精彩配乐。这位从小便接受严格的学院派作曲训练的大师更多的时候是以钢琴独奏家的身份参与正统演奏会，并且为日本乐界连连称道。他以其旺盛的创作力而著称于世，除了为电影做配乐之外，还写过不少年轻听众不容易理解和接受的现代作品。迄今为止，已经共发表了20余张唱片。他在这张唱片中用钢琴重新演奏了以往的一些优秀作品，其中包括大家所熟悉的电影配乐，另外还有一些他创作的小段钢琴曲。这些作品充分的表现了久石让的个人才智。透过琴键的敲击，表现出的温婉沉静与劲健洒脱紧紧抓住了听者的神经，引领你体会旋律深处的内涵。(文/王硕)

  No.19

艺人：Spylab(美国)
唱片：This Utopia
风格：Electronica(电子)
厂牌：Guidance
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Celluloid Hypnotic；In The Shade；This Utopia
(点击查看大图)

　　Celluloid Hypnotic响起的时候，你会发现迷离的色彩和恣意放纵的情绪开始在一个后工业都市的每个冷漠角落里繁衍滋长，时髦而颓靡的Trip-hop式感性女声唱腔使我们回忆起Massive Attcak那样绝对幽冥封闭的唯美取向。对于恐惧与神秘的敏锐感知和迟缓应对成为这一类音乐的行动准则。如果说前一首曲子的讨巧节拍是一个流行电子曲的极限，那么In The Shade则彻底走入更幽深的境域，如同Massive Attack和Portishead折中产物在21世纪的时尚版本。除了融合一些流行舞曲和吉他音乐之外，Spylab在downtempo方面并未作出什么更让人惊讶的探索，但可听性是不言而喻的，除此还需苛求什么呢？(Mojave)

  No.20

艺人：Early Day Miners(美国)
唱片：Let Us Garlands Bring
风格：Shoegazer pop,Slowcore（慢核）
厂牌：Secretly Canadian
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Centralia
(点击查看大图)

　　01年大放异彩的挪威清新民谣团Kings of Convenience曾有一句名言：Quiet Is the New Loud. Early Day Miners正是Kings of Convenience的知音，来自印地安纳州的他们乐不“惊人”，却深谙攻心为上的古训，舒缓乐章中暗蓄真力，一旦爆发则喷薄汹涌，催人泪下---这也是slowcore（缓飙）音乐最迷人的地方。02年新专辑录制之前，Early Day Miners增加了一把Bass和一个弦乐编制，使得本章专集更加Chamber化，弦乐织出纤细的背景，鼓点指引故事前行，伤感高潮处乐器齐鸣，精致而完美.不同于Codeine简单配器下的寂寞苍凉，不同于Red House Painters涧边枯草的萧索黯淡，Early Day Miners一曲Autumn Wake如秋日落叶层层轻软的铺在脚下，不温暖，却有阳光。(文/witty)

LeapToDeathUID: 137355

2002年欧美最佳唱片100张(编辑)之——No.21-No.30 [图]
[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [首页]
本贴内容为转载作品,版权为原转载处所有,内容观点不代表乐趣园立场。

--------------------------------------------------------------------------------
2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.21-No.30
编辑:贺愉?? 来源：TOM.COM专稿

No.21

艺人：Stina Nordenstan(瑞典)
唱片：This Is Stina Nordenstan
风格：Indie Pop(流行)
厂牌：Sony
评分：8.5/满分10
(点击查看大图)

　　来自瑞典的Stina身上不乏那份独特优雅的北欧气质, 但在古典爵士音乐的熏陶下成长的她又是独一无二的, 她那"无形态"的声音, 演唱时而如忧郁病患的呢喃, 时而如神秘的窃言私语, 更多时候则是沉浸于水中的模糊发音. "This Is Stina Nordenstan" 可以当作是她重新出发的一张唱片,称作回归之作也无妨,似乎新世纪里,在创新已经显得举步艰难的情况下,一张诚心的回归之作往往也不失是明智之举. 经历了"Dynamic"和"People Are Strange"两张实验前卫的概念性专辑后, Stina重现了当年"And She Closed Her Eyes"的甜美俏皮, 这次Stina大方地表示她要作一张pop album, 因而特意请来了大牌流行乐队Suede主音Brett Anderson与她合唱一首, 的确是唱片内很大的一个亮点.离开了4年的Stina依然没有变, 她的音乐依然干净恬静如她的那颗永远童真的心, 她只是用每个音符记下她每个心情, 她又在给我讲着她的小故事, 是属于她自己的故事, 不是跳木马的, 棉花糖的故事, 她质疑隔壁的老太太为什么衰老了，猜测着楼上的叔叔是不是抛弃了自己的儿子,Stina, 永远如邻家那位未谙世事的小女孩, 永远让人听得让人心酸落泪.(文/许波欣)

No.22

艺人：Ashram(意大利)
唱片：Ashram
风格：Neo-Classic(新古典)
厂牌：Prikosnovénie
评分：8.5/满分10
(点击查看大图)

　　暗绿色的封面上的那一篇深红色的枯叶,尽现Ashram在音乐上的忧郁,深沉和唯美的风格. 专辑中出现的几首新曲虽然没有给我带来太多的震撼,但是它们在延续了Ashram以往风格的基础上,也增加了新的特点.最明显的是Sergio的嗓音出现了变化,在轻柔,抒情的基础上增加了几分扭曲(Forever at Your Mercy).另几首新作品：Elisewin一曲灵感来源于意大利先锋作家Alessandro Baricco的"海洋,海"(Oceano Mare)；Lucky's Song则似乎是为Sergio的爱犬而作.另外,专辑的最后三分钟有一首隐藏曲目.Ashram的作品有个特点,就是歌词都非常的短小简约,有的只有3,4行而已. 这也说明了他们把作品精神更多的赋予了歌曲的旋律本身.这张专辑在那不勒斯的Il Parco录音室制作和混音,旧的曲目也经过了重新制作,显得更加细致.但是这张CD在某几曲的衔接部分有杂音出现,真是让人不爽......(文/Mazz)
  No.23

艺人：Azure Ray(美国)
唱片：Burn and Shiver
风格：Indie Pop，Dream Pop(独立流行，梦幻流行)
厂牌：Warm
评分：8.5/满分10
推荐曲目：The New Year；Seven Days；How You Remember
(点击查看大图)

　　Moby在新专辑《18》里不断蔓延的抑郁症大概与这两个来自美国佐治亚州的女孩有关，以提琴和柔和女声贯串始终的一首超现实主义民谣“The Great Escape”宣告了Azure Ray在主流舞台上的首次亮相。这只去年才出现的两人组合有着Red House Painters一般的凄清孤寂，如同Low一样的低调和缓慢，像Mazzy Star那样漠然但却更媚惑的唱腔。然而在对于忧伤情调的沉溺之中，你偶尔也会发现Azure Ray身体里潜伏的双面幽灵：一点点喇叭，贝司和弦乐以及英式流行曲的旋律，让吉他噪音缺席的“How You Remember”也流淌出Slowdive的迷幻意境。而最后那首温暖轻快的民谣Rest Your Eyes则将你的无端忧郁悄悄收藏，重新封存回这张可以留给明天去倾听的唱片之中。（文/Mojave）

No.24

艺人：Múm（冰岛）
唱片：Finally We Are No One
风格：Post Rock（后摇滚）
厂牌：FatCat
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Green Grass of Tunn；We Have a Map of the Piano
(点击查看大图)

　　乐队的新专辑给人焕然一新的感觉，从以往的纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica的风格，Green grass of tunnel就是在梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融之中，将你带入广袤的宇宙，去寻找，去摸索自己的精神归宿。此外，专辑中还能听到悠扬的大提琴与阴霾的手风琴穿插其中、交相辉映，We have a map of the piano即由多种原声乐器穿插而成，营造出的无数感情交错穿插，其美感犹如在海底睡眠而不会溺水。这是一张60多分钟的专辑，在漫长的演奏过程中，常常用音乐描绘出一幅幅抽象色彩浓重的画面，充分体现了Post Rock的美学特色。(文/王硕)

No.25

艺人：Koop(瑞典)
唱片：Waltz for Koop
风格：Acid Jazz
厂牌：JCR
评分：8.5/满分10
(点击查看大图)

　　听罢他们的唱片不禁让我惊叹：这就是Jazz？没错,一张踏着轻盈电子拍子的电爵唱片,Jazz不再是老调子...佩服Koop对电子与爵士那份极好的驾驭力,没有刻意的凑合或者是偏颇一方,他们另电爵不再是什么前卫音乐的演绎模式.我想,当日后再有朋友向我索取爵士入门唱片的时候,我不会再给他Miles David的"Kind of Blue",也不会给他Ono Lisa的"Pretty World",这回我会诚意推荐他听听这张Jazz-Lounge风格的唱片.通过Koop,我很高兴认识了德国的Jazz-Lounge厂牌JRC,他们也称发掘了Koop 是他们厂牌创立以来最有作为的一件事."Waltz for Koop"耗时2年半,里面反复用大量的钢琴,拉丁手鼓,碎铃,营造了一个烟酒歌舞甜谧的浪漫情调,(文/许波欣)

No.26

艺人：Paul Oakenfold(英格兰)
唱片：Bunkka
风格：Electronic,Trance（电子）
厂牌：Warner/Perfecto/Mushroom
评分：8.5/满分10
(点击查看大图)

　　Paul Oakenfold最近在中国电子乐迷中也算是一个有相当有号召力的品牌了。一是因为前段时间他曾访问上海，其二是因为有媒体炒作说“世界DJ排名第一”的Paul在上海听到一个大陆流行组合“跳房子”的作品后一口应承要给这只乐队做Remix。事情是否板上钉钉尚不可知，不过《DJ杂志》2002英雄榜上，Paul排位第六而不是第一，且还在12月访问京沪两地的Paul Van Dyk(No.4)之后。尽管这两者的成名曲风都是4/4拍一头蹦到尾的Trance，但Paul Oakenfold在近来的作品里显然表现了更多的新奇的尝试企图，尤其是为了能让唱片卖个好价钱，专辑曲目更淡化了节拍的威力，在空间感，旋律，人声，乐器采样上颇下功夫，也让专辑更有可听性。从开始曲以典型Trance迷幻氛围融合Big Beat威力再加入吉他音效，到Southern Sun典型的缥缈女声式电子流行打榜曲，同样女声的Hold Your Hand却完全了进入类似Trip-Hop的碎拍境地，Ice Cube参与的Get Em Up更是变本加厉玩起了饶舌Hip-Hop...再听听最后压阵的居然是Tricky招牌式神经分裂质的低音梦呓，不由得感叹如今电子领域的多元与融合，边界可以完全被打破，想象力便全在于你自己了。习惯看见Paul在跳舞场DJ形象的电子迷们，听这张专辑的时候一定需换换观念，舞池之外的Paul Oakenfold也有绝对动人的一面。（文/Mojave）


No.27

艺人：Coldplay(英格兰)
唱片：A Rush of Blood to the Head
风格：Brit-pop Indie Rock（英式流行，独立摇滚）
厂牌：EMI/PARLOPHONE
评分：8.5/满分10
(点击查看大图)

??两年前的Coldplay以一张惊世处女大碟Parachutes逐鹿英国乐坛并一夜成名。Parachutes表现了主音Chris Martin无可比拟的感性魅力，但同时他也被伤感的自恋情结所束缚。新专辑'A Rush Of Blood To The Head'断然转向，重拾自信，表现出更加成熟的勇敢和激情。让人心醉的旋律和让人心碎的情绪同时隐藏在歌曲当中，从精致脆弱的"In My Place"到钢琴声汹涌的"The Scientist"，Coldplay都展现了少有的诚挚热情。有舞曲色彩的"Daylight"和情歌"Green Eyes" 是典型的抒情曲目。'God Put A Smile Upon Your Face'是Coldplay的全新尝试，Jonny Buckland的吉他riff和Will Champion持续力度的鼓击带来了Coldplay从未有过的尖锐风格尝试。行云流水般的颠覆性钢琴使得'Clocks'像前者一样高亢，而"Politik"和吉他主导"God Put a Smile Upon Your Face" 则显示了乐队神经质的边缘一面，以阴暗的复古力量重塑后朋克时代的音乐色调，游刃有余的展现了乐队的音乐素养。从这个角度上说，'A Rush Of Blood To The Head'这张专辑才是Coldplay更为永恒的杰作。勇于创新的A Rush of Blood to the Head也许不能像前作那样在第一时间就俘获歌迷的心，但至少没有讨好任何人的企图，它是一个忠于自身生命的苦乐印记，引导听者穿越主唱梦幻般的嗓音而只抵音乐自身的内核所在。（文/Mojave）

  No.28

艺人：Death in Vegas(英格兰)
唱片：Scorpio Rising
风格：Electronica（电子）
厂牌：BMG
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Leather；lies；Killing Smile
(点击查看大图)

　　如果SCORPIO RISING是你第一次听到的DEATH IN VEGAS作品，你一定没有把握将他们归入电子组合一族，尤其是当你听到Mazzy Star主音Hope Sandoval的商标式的低调民谣唱腔后，再发现“Hands Around My Throat”里面充斥着早期风格的单调贝司节奏和典型英式后朋克氛围，然后会有一首迷幻风格的九十年代噪音流行曲，这样你可能会以为这是一张兼容各类风格的另类流行什锦碟。而事实上，DEATH IN VEGAS在这张每首歌都相当好听的专辑里陷入了一个小小的误区，他们对这些客串参与的歌手都太过放纵和宽容，而没有力度从自己的角度去把握和打理对方的音乐，结果是Hope Sandoval表现的只像Mazzy Star，Oasis参与的曲子完全可以收录到他们自己的专辑里，Paul Weller一开口就让人想起多年前的The Jam。不过只要你不是对一张专辑的整体概念要求太强烈，而正好这些客座歌手及其曲风又符合你审美情趣的话，那么这张比乐队先前作品更加轻松明亮的'SCORPIO RISING'反倒该是你的一个超值选择。（文/Mojave）

  No.29

艺人：Nick Cave（澳大利亚）
唱片：Songs For A November Night
风格：Alternative Pop/Rock（非主流摇滚）
厂牌：Mute
评分：8.5/满分10
推荐曲目：The Willow Garden；Knoxville Girl；Bedazzled
(点击查看大图)

　　自Nick Cave组建The Bad Seeds以来，一改往日在The Birthday Party时的狂躁暴戾，更加注重旋律性和可听性。这张专辑的音乐亦是如此，在爵士、民谣的基础上，多以弦乐、钢琴、原声吉他等乐器配合，他低调沉郁的嗓音，营造出暗淡灰色的美感，感觉徘徊于地狱的边缘，又不会深陷其中、不可自拔。在这张专辑中，他还翻唱了Louis Armstrong的What a wonderful world（起初是电影《早安越南》的配乐，现在被立邦漆用作广告歌）。歌曲的内容仍是在表达人性的迷失以及人类寻找自我的过程。(文/王硕)

  No.30

艺人：The Notwist(德国)
唱片：Neon Golden
风格：Indie Rock(独立摇滚)
厂牌：（不祥）
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　自从95年的《12》开始，the notwist显出了一份从硬核朋克向更广领域进军的决心，在杂乱无章的吉他轰鸣下，男主音始终用懒洋洋的颓靡嗓音勾勒出简单迷人的旋律与噪音背景相抗衡。甚至出现了noah这样不协和的Slowcore曲式和the string这样的Space Rock示范曲。在2002年的《Neon Golden》里，人们则可听到乐队历时数年的脱胎换骨的蜕变，极具兼容性的将Sonic Youth的噪音艺术融会进主音标志性的Indie Pop唱腔和流行旋律。管弦乐，碎拍电子和富有想象力的打击乐和空间感的吉他则将The Notwist打扮成横跨Inide,Post-rock,电子，吉他流行等多个领域的全能乐队形象。（文/Mojave）

LeapToDeathUID: 137355

2002年欧美最佳唱片100张——No.31-No.40 [图]
[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [首页]
本贴内容为转载作品,版权为原转载处所有,内容观点不代表乐趣园立场。

--------------------------------------------------------------------------------
2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.31-No.40
编辑:贺愉?? 来源：TOM.COM专稿

No.31

艺人：Mike Oldfield（英国）
唱片：Tr3s Lunas
风格：Electronic（电子）
厂牌：Warner
评分：8/满分10
推荐曲目：No Mans Land；Viper；Tr3s Lunas
(点击查看大图)

　　Mike Oldfield可谓一奇才，他喜欢在专辑中包办除演唱外的所有角色。他在这张唱片中渐渐淡去了以往招牌似的Newage音乐，只在一、两首洋溢淡雅女声的作品中加入了南美丛林的节奏，大多数作品都在清幽氛围与Trip-Hop节奏中行进，合成器的加入犹如蜻蜓点水般优雅、轻快。由于这张唱片是作为一部游戏的原声发行的，所以在风格上显得不够统一，听上去更像一张合辑。(文/王硕)

No.32

艺人：ST THOMAS(挪威)
唱片：I'M COMING HOME
风格：Indie Pop, Alternative Country-Rock(独立流行，非主流乡村摇滚)
厂牌：CITY SLANG/MISRA
评分：8/满分10
推荐曲目：全碟
(点击查看大图)

　　ST THOMAS生在挪威，一个冰天雪地的国家，这个国家给我的音乐印象只有那些嘈杂的黑金属。但ST THOMAS骨子里流淌的却是真正美国西部牛仔的血液,他的音乐也是受到WILL OLDHAM，Elliott Smith等美国另类民谣界大师的影响。早年ST THOMAS和人同组乐队EMILY LANG，只在几个睡房小厂里出过一些粗糙CD-R专辑。2000年ST THOMAS打算自谋出路而解散了EMILY LANG，随后他自己录制了一些个人的音乐DEMO并在挪威厂牌Racing Junior下发表，他的音乐在2001年的夏天也登上了挪威音乐排行榜的前10位。2002年ST THOMAS出版了他第一张全球发行的专辑I’M COMING HOME（欧洲由CITY SLANG发行,美国由MISRA发行)I'M COMING HOME的开场曲THE COOL SONG直接了当的告诉你这是一首很COOL的歌,简洁的音乐,配上ST THOMAS独特的嗓音,这是我有生以来听到的最爽快的音乐.TAKE A DANCE WITH ME是那种NEIL YOUNG式的民谣,美丽的旋律,优美的歌词使人陶醉.而EMILY LANG则是在怀念自己和几个老友一起"夹BAND"的美好时光.Oh I Have Left The Ground表达出一种孤独,苦闷的心境,莫非是他在挪威却大玩美式另类民谣的真实写照? A Nice Bottle Of Wine则似足了WILL OLDHAM,操起一把木吉它,缓慢忧伤的旋律述说着被伤害的爱情(WILL OLDHAM已走出黑暗,但追随者却如此众多)想真正感受ST THOMAS的魅力就该挑一个冬日暖阳的下午,躺在自家阳台上,喝着啤酒在阳光的照射下吟听.(文/Rodeo)

  No.33

艺人：Stoa (德国)
唱片：Zal
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Samadhi
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　相信很多人拿到Stoa的这张8年回归之作Zal，第一个想到的就该是Hyperium这个曾经的新古典王朝。众多优秀的新古典团队——Rosegarden Of Sores，Amygdala，Ophelia’s Dream……显示着它曾有的繁荣，而Stoa本身的两张专辑Urthora和Porta VIII也是新古典乐派的惊天之作。而今徒留一片废墟，连公司的创始人Oli Roesch也离开人世，令人唏嘘不已。那么来打量Stoa这张让人期盼许久的作品Zal。怎么说呢？没有任何的惊喜，因为这就是我们记忆中的Stoa，完美的Stoa。和从前的专辑相比，他们没有太大改变，也没有让人担心的转厂后的退步。依然是严谨和正统的新古典乐风，精妙的管弦乐配器，以诗歌为蓝本的歌词，以及曾经最最吸引我的高贵的女声演绎。雍容而华贵，优雅而从容，让人迷失在他们的音乐里。如果说Nubibus Atris这样的作品仿佛金碧辉煌、繁复矫饰的巴洛克建筑，Ariels Song就是在冬日雾气弥漫的河边漫步。只是虽然这次Stoa带来的依然是想象中的完美新古典作品，但是内心却总是在期待什么。(文/Ween)


No.34

艺人：Tori Amos(美国)
唱片：Scarlet's walk
风格：Pop(流行)
厂牌：Sony/Epic
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　这张唱片对美国人来说，其刻骨铭心的刺痛理应是来自9.11的回声，“在路上”的Tori Amos像当年的凯鲁雅克一样穿越美国的土地和历史，展开精神与肉体的双重旅程，试图从个体的角度重新诠释美利坚的灵魂，寻求精神的归宿。而对我们隔岸观火者来说，这张专辑表面只是涉及到一些旋律的问题，或者重返“Under the Pink”时代的迷惑和惊喜。没有对歌词的精细解读，没有经历一场深刻灾难或者流浪，《Scarlet's walk》的内核也许只能永远游离于我们的神经之外。（文/Mojave）

No.35

艺人：various artists(瑞典)
唱片：THE SOUND OF YOUNG SWEDEN VOL.2
风格：Indie Pop(独立流行)
厂牌：Labrador
评分：8/满分10
推荐曲目：edson：the caged bird sings；aerospace：the only things we share；lasse lindh：teenage
(点击查看大图)

　　提起瑞典的清新之音，你会想起什么？The Cardigans还是Edson？无论是谁，他们都有一个共同的特点——低调，而THE SOUND OF YOUNG SWEDEN VOL.2的推出，使瑞典清新之音为2002年的乐坛泛起了令人萦绕不绝的点点涟漪。这一切都来自于Labrador——瑞典新生代独立音乐厂牌，他为瑞典独立乐队提供了一个落脚点，出现在我们面前的包括：Acid House King、Club 8、Edson等优秀名字。而THE SOUND OF YOUNG SWEDEN VOL.2这张合辑中更是出现了如：Acid Jazz+Funky的跳舞组合——Mondial、被誉为瑞典诗人的——Aerospace、真挚温婉的学院派代表——lasse lindh等优秀的乐队，不得不提的是“平凡音乐天使”——Edson为此专辑献上的两曲，为我们带来了久违了的快乐感觉与诗般的画面，温暖的感觉实在妙不可言。这世上，令人感动的音乐越来越少，所以我们应当好好地珍惜THE SOUND OF YOUNG SWEDEN，因为我们还拥有少许仅有的天真。(文/maijean)


No.36

艺人：Beck(美国)
唱片：Sea Change
风格：Alternative Pop（非主流流行）
厂牌：Geffen
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　一成不变的Beck就不是真正Beck，《Mellow Gold》时代的Beck被公认是天才，《Odelay》有人叫好有人失望但至少被传媒大加赞赏，《Mutations》的转变不大但却讨人喜欢，而上张失败的《Midnite Vultures》恐怕只有他自己喜欢了。新专辑《Sea Change》进入了一个更自我和内向阴郁的世界里，Beck自己承认作品很大程度上收到了70年代英国民谣的影响，进而在歌词里也表现了更多的忧郁，反讽和锐利的气质。另外操刀上张'Mutations'和Radiohead专辑的制作人Nigel Godrich在这里发挥了重要影响，专辑在精神上延续了'Mutations'的内核，电影音乐的效果使作品的阴冷气氛稍为柔缓，Beck以往遭忽视的人声这里也被一定程度的强调出来。总体显得低调的《Sea Change》也许又会遭到某些歌迷的冷遇，但它的耐听性和内在价值则使真正用心倾听音乐的人难以拒绝。（文/Mojave）

No.37

艺人：Herrmann&Kleine(德国）
唱片：Our Noise
风格：Electronica，Ambient pop
厂牌：Morr Music
评分：8/满分10
推荐曲目：Catch A Snowflake
(点击查看大图)

??还记得Morr Music刚出道时，因Manual,lali puna等的Glitch运用被当做是一个IDM厂牌，但很快乐评人们便改了口，因为他们把Glitch做的太“好听”，并非着意于实验。Herrmann&Kleine更是其中代表，如果Digital Hardcore是电子中的Punk,那么Herrmann&Kleine理所当然是电子乐队中的indie pop。没有Christian Kleine个人专辑的hip hop味，《Our Noise》异常入耳，可谓做到电音流行的级致，Glitch甜点遍布其间亦显得独特而不失品位，单一首Headlights，便足以绕梁三日了。(文/witty)


  No.38

艺人：Yo La Tengo（美国）
唱片：The Sounds of the Sounds of Science
风格：Dream Pop（梦幻流行），Ambient Pop（氛围流行），Soundtrack（电影原声音乐）
厂牌：Egon
评分：8/满分10
推荐曲目：How Some Jellyfish Are Born
(点击查看大图)

　　该专辑是为法国导演Jean Painleve的水下纪录片制作的电影配乐。其中的作品普遍具有较前卫的时尚感，在编排的结构上也非常讲究、到位。即有阴冷的氛围之作，也存在着虚无的噪音美学。前者给人以置身水底所感到的清澈与流畅，后者让人体会到窒息之后的孤独和绝望。他们不仅仅在音乐上给你的生活增添了一些“水分”，而且作品的名称也显得生趣盎然，How Some Jellyfish Are Born（水母是怎样诞生的），The Love Life of the Octopus（章鱼的爱情生活）。(文/王硕)

  No.39

艺人：Thievery Corporation(美国)
唱片：The Richest Man in Babylon
风格：Trip-Hop, Ambient Breakbeat, Downbeat, Electronica(电子)
厂牌：ESL
评分：8/满分10
推荐曲目：Facing East；Omid；All That We Perceive；The Richest Man in Babylon；Until the Morning
(点击查看大图)

　　与众多的Downtempo乐队相比来自美国的Thievery Corporation总是给人与众不同的感觉，02年他们推出了第三张专辑The Richest Man in Babylon。此专辑最大的转变是流露出明显的东方色彩如： Un Simple Historie的朦胧； Facing East的印度色彩。此外Thievery Corporation以一贯精良的Dub底蕴带来了清雅Bossa Nova曲式的－Omid；美丽非常的 All That We Perceive与The State of the Union；由Notch唱出的Dub Reggae－The Richest Man in Babylon；Emiliana Torrini演绎带有浓厚Trip-Hop色彩的 Until the Morning。The Richest Man in Babylon虽然不能称作一张无懈可击的唱片，但高质素的作品仍能反映Thievery Corporation的优良的音乐特质。(文/maijean)

  No.40

艺人：Sonne Hagal(德国)
唱片：Helfahrt
风格：Neo-Folk(新民谣)
厂牌：Eis&Licht
评分：8/满分10
推荐曲目：Memory, hither come
(点击查看大图)

　　即使听惯了后朋克的歌迷也会从第一首Memory, hither come会很快进入状态，贝司带出沉郁而急促的扫弦吉他。主唱的声音低沉轻柔却带有冰冷的颓败感，小提琴随之构画出最迷人的旋律，一切在"Memory, hither come"一句意犹未尽的神秘语调中嘎然而止。这是德国著名的新民谣乐团Sonne Hagal第一张正式版本的专辑，最让人欣慰的是12首曲子每首都有十分的可听性，至始至终的弦乐，黑暗感十足但不太"死亡"也不怎么做作的男声低吟，加上流畅的民谣旋律，让《Helfahrt》成为2002年最好听的一张neo-folk唱片。（文/Mojave）








本贴由煤桶骑士于2003年4月14日21:20:54在乐趣园〖风中第五季〗发表.
--------------------------------------------------------------------------------



       网页  mp3  flash   
欢迎在netsh.com建立自己的乐趣俱乐部  


--------------------------------------------------------------------------------
原标题:【2002年欧美最佳唱片100张(编辑)之——No.21-No.30 [图]】是煤桶骑士在2003年4月14日21:18:44发表
本贴跟从标题:
2002欧美最佳唱片100张——No.41-No.50 [图] 煤桶骑士 21:22:42 4/14/03 (9K)
2002年唱片100张——No.51-No.100 煤桶骑士 21:24:19 4/14/03 (2K)


[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [首页] [浏览7次]

--------------------------------------------------------------------------------


选择类别: 推荐给朋友
朋友Email:
您的Email:
留言：
  



      












2002欧美最佳唱片100张——No.41-No.50 [图]
[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [首页]
本贴内容为转载作品,版权为原转载处所有,内容观点不代表乐趣园立场。

--------------------------------------------------------------------------------
2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.41-No.50
编辑:贺愉?? 来源：TOM.COM专稿

No.41

艺人：Harvest Rain（法国）
唱片：A frost comes with the wind
风格：Neo Folk（新民谣）
厂牌：OPN
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　这是乐队继他们前3张以CDR形式发行的唱片后的第一张正式的MCD，唱片只有5首作品，每一首都深深的触动着人们的心。乐队由自小在South Carolina长大的Thompkins兄弟组成，他们居住的环境给他们带来音乐创作的灵感，他们的音乐里充满了荒凉、孤寂的感觉，颇有孤芳自赏的味道。值得一提的是乐队在在每年的秋分的夜晚都会进行录音，意于传达秋天的荒凉和萧条，所以他们的音乐也被称做Autumnal Folk。SOL INVICTUS的灵魂人物 Matt Howden在他们的部分作品中参与了小提琴的演奏，营造荒凉神秘的气氛。最简单的原声吉他加以低沉阴郁的男声变成了最具杀伤性的武器，把每一颗本已破碎的心再次彻底粉碎，迷人的旋律让人不知不觉深陷其中，感受着这份孤独无依的凄凉。全张唱片虽然没有丰富的音色，贯穿始终的就是一把吉他，但给人带来的震撼是巨大的，可能这就是音乐带来的共鸣。(文/ethereal)

No.42

艺人：Graham Coxon(英格兰)
唱片：The Kiss of Morning
风格：Alternative Pop（流行）
厂牌：Transcopic
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　早在Blur抱着对美式Lo-Fi独立摇滚的好奇心作出一张同名专辑进军美国市场时，乐队吉他手Graham Coxon便发现了自己新的兴趣所在。《13》显示了Graham Coxon对Blur音乐更重要的影响力，不过几年以后，Graham Coxon还是决定彻底单飞而断绝和Blur的联系。新专辑里恶毒的讽刺歌词似乎更表达了Coxon的宣言：“Blur的成员不再是我的朋友”。正当Blur主音Demon铁心要跟一群虚拟怪物和太空猴之类的异形开Hip-Hop玩笑时，《KISS OF MORNING》在音乐本身上的内在差异性似乎并未给Graham Coxon的未来指出一个明确的方向。从Lo-Fi噪音与英式流行曲的融合过渡到美式乡村歌谣，不时又转向大段的Blues演奏，还有像It Ain't No Lie这样回顾《13》风格的折中作品，而Live Line甚至还有Bob Dylan的民谣风骨。第一次听Graham Coxon个人专辑的人大概不会相信自己的耳朵，这整体就是一张基于乡村民谣的作品，不过当你排除杂念细细欣赏，《KISS OF MORNING》在每首作品中确有其精巧构思的一面。（文/Mojave）

  No.43

艺人：Violet Indiana（苏格兰／英格兰）
唱片：Casino
风格：Ambient Pop（氛围流行），Dream Pop（梦幻流行）
厂牌：Instinct
评分：8/满分10
推荐曲目：jailbird；torn up
(点击查看大图)

　　Violet Indiana是由前Cocteau Twins吉它手Robin Guthrie与前Mono主唱Siobhan de Maré共同合作的成果。前者那空气中尘埃般的电吉他演奏与后者那如清流溪水般的歌声穿插在一起，产生了奇妙的化学作用，化和之后的声音比起Cocteau Twins感觉更复杂多变，比Mono感觉更温婉绚烂。这张唱片是由Cocteau Twins成员自己的厂牌Belle Union为他们制作的新歌加精选。其中的Sky是一首旋律优美动人的民谣作品；Poppy在简单的电吉他与歌声中行走，显得质朴亲近；Purr la perla充满了感伤的情绪，且无任何做作质感，表现出一种得心应手。(文/王硕)


No.44

艺人：Piano Magic(英格兰)
唱片：Writers Without Home
风格：Ambiet pop（氛围流行）
厂牌：4AD
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　了解Piano Magic典型Ambiet pop的音乐风格，最佳方式莫过于找一套他们原来所在厂牌Rocket Girl去年所出的双张精选《Seasonally Affective》，Piano Magic转投独立音乐著名厂牌4ad后，推出的第二张专辑《Writers Without Home》，请来了4ad旗下的代表乐团Cocteau Twins、This Mortal Coil之核心人物，专辑风格与以前有了一点变化，渗入了更多4ad独有的阴冷气息，漫不经心的钢琴和吉他，贝司的运用构筑了更浓的Ambient气息。The Season Is Long里舒缓的男声还较多保留了原有的风格。Already Ghosts的沉重则多了一点4ad新古典的特色。《Writers Without Home》也是一种需要听者内心的宁静去与之契合的音乐，那一份清淡和散漫的确能带你进入4ad不食人间烟火的梦幻境界。（文/Mojave）

No.45

艺人：Wonderlick(美国)
唱片：Wonderlick
风格：Pop（流行）
厂牌：Future Farmer
评分：8/满分10
推荐曲目：hearts and stars；love will tear us apart；never let you go
(点击查看大图)

　　刚听Wonderlick时感觉他们像个戴着草帽(或是别的什么帽)唱乡村口水歌的北美洲农民。加上Future Farmer这个Indie厂牌的名字，有点搞笑，到了后来才发现Wonderlick的确是一个有趣的恶作剧，一看封面更像一个恶作剧，事实也是如此，这个组合的两位成员Blumenfield 和Tim Quirk本来也没打算把这张唱片作为商业发行，只是谈论一些自娱自乐的话题。乡村民谣一样琅琅上口的流行歌却配上了快速而诡异的鼓击，Hearts and Stars还加入一个一本正经凶神恶煞的男声唱和声，不时还有像鸡叫或者撕扯破布一样的吉他效果，让人佩服他们的搞笑本事。这样的例子不胜枚举，事实上，Wonderlick有时候也喜欢玩玩电子，Never Let You Go像是戏仿Moby在《18》中的新浪潮复古把戏，倒是非常养耳，不过最让人提神的还是他们民谣版本的Love Will Tear Us Apart(翻唱自Joy Division)，不久前刚看了《24 hours party people》，听到这熟悉的旋律真不知如何是好。(文/Mojave)


No.46

艺人：Beth Orton(英格兰)
唱片：Daybreaker
风格：Folk（民谣）
厂牌：Heavenly
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　上世纪90年代来的英国都市民谣一直走在一条与北美传统民谣音乐大相径庭的道路上，最典型的莫过于Suzzane Vega，现今已年过三十的Beth Orton都算是前者的后辈了，但她们在民谣吉他音乐中引入适量电子音乐元素，并用民谣精神的人文主义情怀关注都市生活的话题，这一点上是完全一致的，类似的还有更显个体化的Trembling Blue Stars和美国方面的Wilco。不仅如此，Beth Orton第三张专辑Daybreaker在旋律走向上与Suzzane Vega亦有相似之处，唱腔的高低转切则有些像加拿大民谣前辈Joni Mitchell。当然走得更远的一步是电子元素的切入，标题曲Daybreaker用碎拍和氛围音乐制造了强烈的梦幻效果，其他一些比较传统的曲目如Concrete Sky又有美国当红民谣歌手Ryan Adams的参与而引人注目。听听这位曾为Chemical Brothers《Exit Planet Dust》贡献人声部分的民谣女歌手，你也许会察觉到当代流行音乐的潮流还是多元与融合。（文/Mojave）

No.47

艺人：Tanya Donelly(美国)
唱片：Beautysleep
风格：Pop(流行)
厂牌：4AD
评分：8/满分10
(点击查看大图)

??Tanya Donelly是著名吉他噪音乐队Throwing Muses的前吉他手, 可惜被Step sister Kristen Hersh的锐气所压,自己的才华表现不出来. 于是和离开了Pixies的Kim Deal组建了The Breeders.而Tanya也在Thia Mortal Coil中的"You and Your Sister"一展歌喉.之后Tanya Donelly又自己组建Belly,可以说,Tanya Donelly才是真正意义上展现她自己在音乐上独特理念的乐队,而Belly在美国当时一度很红,有很强的电台播放率.一曲"Star"还得了Grammy(葛莱美)的另类乐队提名.(Grammy Sucks Actually!) Belly在销量差的"King"之后解散.Tanya Donelly在个人专辑中则集中向Singer-Songwriter转型,曲调流畅,歌词则体现了成年女人的复杂感情。Tanya的声线可以表现得类似Sherly Crow那种很沙哑的硬朗气质,也有类似Nina那种小女生的可爱地方.(文/许波欣)

  No.48

艺人：Tarwater(德国)
唱片：Dwellers On The Threshold
风格：Post-Rock/Experimental, Experimental Rock
厂牌：Mute
评分：8/满分10
推荐曲目： Diver、Dogs and Light Tents、Phin、Mircacle Of Love
(点击查看大图)

　　02年9月，对于我来说是充满意外的一个月，人生的变化无常使我曾经一度对生活产生了怀疑，但这段日子中总有好的音乐陪伴左右，其中的一张专辑就是Tarwater——Dwellers On The Threshold，因为专辑的优美使我动容，久违了的笑容出现了在一个木头人的面上。木吉他与电子琴的完美配合而带来的Diver；木吉他与美化电子节拍结合得丝丝入扣的Dogs and Light Tents；电子音符糅合非洲敲击节奏的Phin；翻玩Swans的Mircacle Of Love尽显欧陆音乐本色。十二首歌曲带来连绵的美态与拥有浓厚工业色彩的德国音乐形象确实有些格格不入，但是正是这点才显得Dwellers On The Threshold的格外精彩。(文/maijean)

  No.49

艺人：Cinerama(英格兰)
唱片：Torino
风格：Indie Pop(流行)
厂牌：Scopitones
评分：8/满分10
(点击查看大图)

　　Cinerama的灵魂人物David Gedge是80年代中期一直延续到97年的独立流行乐团The Wedding Present的主音，英国音乐杂志常把他们跟Tinderstick，The Smithes等放在一起做对比，NME甚至说他是当今英国最优秀的流行歌曲创作者，这让人大致能感受到Cinerama所擅长的英式独立流行曲的感性魅力——浪漫伤感的文雅男声，褪色的怀旧意象，吉他流行噪音的不时混入，甜美女声和弦乐编排更是营造了闲适轻松的气氛。可惜Cinerama在这样的小情歌里也走得太久，尚未跳出98年《Va Va Voom》的圈子但又不如后者那样更能给人惊喜。“And When She Was Bad”的低吟浅唱才是David Gedge最个人的风格。（文/Mojave）

  No.50

艺人：Lambchop
唱片：Is a Woman
风格：Chamber Pop, Alternative Country-Rock, Indie Rock
厂牌：MERGE
评分：7.5/满分10
(点击查看大图)

　　我是一个绝对老派的另类民谣乐迷，迷恋于LAMBCHOP在What Another Man Spills等早期专辑里面音乐对烟酒，人生的挫折，失落爱情的描述。被所以当我刚听到LAMBCHOP的上一张专辑NIXON以后,有点失望，因为乐队在音乐里加入了很多别的音乐元素，虽然更加好听，却不太和我这类老牌乐迷的口味。毕竟在我的心目中KURT WAGNER是一个平日要干铺地板的粗活，而夜间演出都会因为白天工作过于劳累只能坐在地上演唱的蓝领阶级音乐代言人。NIXON发表后LAMBCHOP里部分乐手辞去了工作，而专心于音乐创作，经过两年之后在集合一起发表了乐队的第7张专辑IS A WOMEN，开场曲THE DAILY GROWL柔和的吉它，KRUT半吟半唱会让你误以为放了某清新乐队的CD。而MY BLUE WAVES，IS A WMOEN里对消极人生的描写依然在告诉你，这是一张不打折扣LAMBCHOP专辑，夜晚听到这种声音你依然会感觉到不安。BUGS则充分表现出LAMBCHOP的进去之心：仿若SPACE-ROCK的背景音乐，加上夏日虫鸣的音效。LAMBCHOP在修饰自己的音乐，让它变的更加精致，而弱化自己的工人形象。也许为了稳定，安逸的生活，谁都必须要牺牲自己。(文/Rodeo)

LeapToDeathUID: 137355

2002年唱片100张——No.51-No.100
[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [首页]
本贴内容为转载作品,版权为原转载处所有,内容观点不代表乐趣园立场。

--------------------------------------------------------------------------------
51-60
51.Ursula《La Banda Sonora de Mi Funeral》
52.Kronos Quartet《Nuevo》
53.Tram《A Kind Of Closure》
54.Sondre Lerche《Faces Down》
55.Charles Webster《Born On the 24th Of July》
56.Estampie《Fin Amor》
57.Aroah《Cuando Termines con Todo, Habra Terminado Contigo》
58.Limp《Orion》
59.Edson《For strength》
60.Empyrium《Weiland》
61-70
61.Godspeed You Black Emperor!《Yanqui U.X.O》
62.Moby《18》
63.Interpol《Turn On the Bright Lights》
64.Tristeza《Mania Phase》
65.Gomez《In Our Gun》
66.Christian Kleine《Valis》
67.Black Tape For A Blue Girl《The Scavenger Bride》
68.Persephone《Home》
69.Luna《Romantica》
70.Chamber《L'Orchestre De Chambre Noir》
71-80
71.Suede《A New Morning》
72.Chemical Brothers《Come with Us》
73.Patricia Kaas《Piano Bar》
74.The Maxwell Implosion《Small Circle of Friends》
75.Layo & Bushwacka《Night Works》
76.David Bowie《Heathen》
77.Eridu Arcane《the Dying of an Ageless Day》
78.Do Make Say Think《& Yet & Yet》
79.Boards of Canada《Geogaddi》
80.The Mystery School《Cynfeirdd》
81-90
81.MUM《THE SZABOTNIK 15 MISSION》
82.Collection D'arnell Andrea《Tristesse Des Manes》
83.Neil Halstead《Sleeping on Roads》
84.Low《Trust》
85.Carpet Musics《Weekday》
86.Fly Pan Am《Ceux Qui Inventent N'ont Jamais Vécu》
87.Neil Young《Are You Passionate》
88.Underworld《A Hundred Days Off》
89.David Grubbs《Rickets and Scurvy》
90.Sol Invictus《Thrones》
91-100
91.Primal Scream《Evil Heat》
92.Fischerspoone《#1》
93.Super Furry Animals《Rings Around the World (UK Bonus CD)》
94.Doves《The Last Broadcast》
95.Soviet《We Are Eyes,We Are Builders》
96.Gorillaz《G-sides》
97.Sinead O'Connor《Sean-Nós Nua》
98.Gus Gus《Attention》
99.Oasis《Heathen chemistry》
100.David Lanz《Finding Paradise》






本贴由煤桶骑士于2003年4月14日21:24:19在乐趣园〖风中第五季〗发表.

DaseaUID: 131224

好像是不认识的要比认识的多的多 :eek:
音乐的海洋太浩瀚了喔 :p  还要继续学习～～～

teafortwoUID: 108585

这个好~

teafortwoUID: 108585

这个好~法国女歌手patricia kaas的歌曲值得一听的~ 其他的我也是不认识得多

DaseaUID: 131224

好，我去找找～
谢谢MM再次推荐～前几天再我们学校FTP里拉了几首她的歌，还没听那。：）