《怒火救援》：距离经典仅咫尺之遥

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转自 周黎明留言板  作者 极品影虫




        作为一部翻拍片，《怒火救援》集聚了太多让人侧目的亮点。无论你是笃守技巧至上的学院派，还是纯粹寻求娱乐与感动的普通影迷，本片都能为你提供足够强烈的快感。好莱坞暑期档的作品大多满足了感官却遗忘了大脑，《怒火救援》恰恰属于那种极少数能同时调动观众智慧和情感的佳作。

这绝对是一部凝聚了编导累累心血的作品，影片那丰润的细节、娴熟的摄影和优雅的配乐无时无刻不显露出创作者不俗的艺术品味。然而，真正让《怒火救援》“飞翔”起来的不是故事，而是演员的表演。本片不属于单纯的“明星秀”，但明星的个人魅力却被张扬到极至，几乎冲破故事本身的限制；这更不是一部剧情为特效让路的动作片，虽然部分暴力场景已经达到或接近塔伦蒂诺影片的边缘。但是，演员间细腻的对手戏非但没有被掩盖，反而被浓墨重彩的加以渲染，在一片枪炮火光中绽放出耀眼的光环。

所以你千万别被本片的类型，（动作、剧情、犯罪）或级别（R级）给误导了。《怒火救援》虽然是一部风格化很明显的作品，具有丰富的娱乐片元素，但当你剥离掉那些裹覆在作品之外的花哨外壳，你会发现一个非常柔软的情感内核。这个故事之所以精彩不单单是因为有了冲冠一怒的酣畅，若缺少了角色间时而酸涩、时而温馨的情感交融，刺激顷刻间就会将感动淹没。

幸亏导演布赖恩.海格兰没有在跌宕起伏的故事线中迷失，他始终不放弃对角色内心的挖掘，即便在最火爆的桥段里，影片仍然透着一股悲愤的情感力量。这让《怒火救援》变的厚重起来，并与那些纯粹靠钞票堆砌出来的娱乐片拉开了距离。

本片主人公克雷塞是一个符合好莱坞传统审美趣味的英雄人物。（与我国早期电影中那类高、大、全般的英雄迥异）身怀绝技又放浪不羁，疾恶如仇又苦闷自闭，甚至还带着点不良嗜好，属于那种无法归类于君子或小人之中的边缘形象。喜欢古龙小说的朋友可以轻易列举一堆类似的人物出来，如：李寻欢、傅红雪等。（从更广义的角度看，将本片喻为西方版武侠故事也无不妥！）如果你觉得这样的类比太牵强，想从好莱坞以往影片中找寻相同的人物，那也容易，克雷塞几乎就是另一个版本的约翰.迈克兰警官。（《虎胆龙威》系列片里的主人公）唯一的区别是丹泽尔.华盛顿身上的正气太盛，缺了点布鲁斯.威利斯那种玩世不恭的“邪气”。

影片《怒火救援》首先给我的感觉是它制作上的精雕细刻。从故事第一个场景开始，那种凌厉并极富动感的画面剪切就俘获了我的心。影片总长2小时20分钟左右，基本达到一部重量级作品的长度，但通观全片，几乎没有一幕场景是让人感到拖沓多余的。反之，你会感到很多信息都在不经意间飞逝而过，有种想努力捕捉却总难如愿的缺憾。本片的摄影既有快速跳跃的MTV似手法，也有精致的人物特写和慢镜头运用，既不单调，也不给人卖弄的造作感。

这是一部稍有不慎就会滑入英雄复仇套路的类型片，如何讲述一个峰回路转的故事，吸引着观众饶有趣味的看下去是影片成败的关键。为此，导演请来了编故事的顶级高手布赖恩.海格，（此公曾凭《洛城机密》 获得奥斯卡最佳编剧，以《神秘河》 获得奥斯卡最佳编剧提名）终于将这个很老套的故事改造成一部悬念迭生的精彩影片。虽然本片还不能媲美《洛城机密》那般的精巧玲珑，却秉承了布赖恩.海格那一贯注重细节的风格。观看影片时你千万别将它当作那类见首知尾的作品，不然，你很容易被纷繁的情节给“误导”。

围绕主人公身边的人物大多具有一种亦正亦邪的特质，这更加剧了故事的不确定感。克里斯托弗.沃肯在本片中的出演就“干扰”了我的判断。这个人物的城府极深，从他身上流露出的江湖气很难让人不去猜测他的背景。类似的人物还有报社主编等等，本片所采用的多线索叙事口吻使一个原本并不深奥的复仇故事刹那间显得无从把握，你大可以有多种推测，但每一种都无法替代你一探究竟的兴致，这就是编剧和导演能力的体现。

影片一波三折的故事使得我不忍在此剥夺大家欣赏的乐趣，那最终的真相虽谈不上令人瞠目结舌，却能让人对人性丑陋的一面认识的更为深刻。（影片《赎金风暴》的转折与本片有异曲同工之妙，但方向、手法刚好相反）导演在影片前半段其实已经为此埋下了伏笔，如果你足够细心、敏感，应该不会忽略过去。冒险透露一点信息，请留意主人公与雇主（即小女孩平塔的父亲）初次见面时的对话。

初看本片，你可以发现两条并行的线索，一、主人公奋起反击，营救被绑架的小女孩平塔的故事线；（这是最显著，同时也是支撑整部影片推进的主线）二、主人公与小女孩从相识、相交到建立彼此依赖的情感线。（这条线索与第一条主线相辅相成，水乳交融，是策动观众情感的关键点）透过这两条主线，你还可以发现一条隐匿更深的线索，即：“克雷塞通过与平塔的接触一步步找回自我，最终完成自我救赎的心理过程。”这手法和《闻香识女人》有几分相似，故事左右人物的命运，同时也挖掘出鲜活而脆弱的心灵。它不仅升华故事的主题，更具有一种直抵观众的内心世界，并诱发出情感共鸣的穿透力。

《怒火救援》某些画面色彩和光线的运用象是在对斯蒂芬.索德伯格的影片《毒品网络》致敬，反差巨大的色调变换带着强烈的暗示意味。而为了营造一种温馨的情绪，编导借助了很多辅助手段。本片的配乐主要走激昂路线，该到柔情的时候也收的回来，显得张持有度，两大主人公有一幕学历史课的戏最能体现这种效果。这是克雷塞第一次对着平塔微笑，此时背景音乐立即跟上一段轻柔的钢琴曲，并慢慢过渡到影片的主旋律，那种敲碎心灵坚冰的情感表达一展无遗。并不是每部作品的配乐都能恰到好处的配合情绪的变化，特别是在不抢戏的前提下。

情感交流是这部影片最大的亮点，导演深知自己找来的演员有多少斤两，而他所开辟的空间一点都没有被浪费掉，全部被丹泽尔.华盛顿和童星达珂塔.芬妮用精湛的演技给填满。华盛顿在本片中的形象是自《训练日》以来最火爆的，克雷塞这个人物所具有的大义凛然被其演绎的逼真又不乏层次，而他的强势表演几乎左右了影片风格的走向。即便隔着银幕你都能感受到他身上逼人的霸气。

正因为如此，这个角色个性里脆弱和孤独的一面被削弱了。华盛顿那种天生的刚强气质太过明显，产生出一种微妙的遏制作用，使得角色多少有些单调。若他懂得将锋芒往回再收敛一点，不是那么咄咄逼人，克雷塞这个角色将具有再次挑战奥斯卡的潜力。

如同哈瑞.乔.奥斯蒙德一样，达珂塔.芬妮也拥有远远超出自己实际年龄的成熟。那种对角色惊人的领悟能力，和信手拈来的自然表演只能用天才来解释。不同于秀兰.邓波的纯真，也不同于迈考利.金的顽劣，达珂塔.芬妮更擅长透过眼神的变化来诠释角色的复杂情感。《我是山姆》中的表演让很多观众记住了那双会说话的眼睛，这次她与巨星华盛顿演对手戏也毫不露怯，甚至在度的把握上更胜一筹。她以后唯一面临的挑战是如何将自身这种天赋维持下去，而不是象柯尔斯滕.邓斯特那般的昙花一现。

《怒火救援》的编导无疑是讲故事的高手，他们能将一个处处都是俗套陷阱的原著改编的如此精彩，让人不得不敬佩有加。但他们驾驭演员的能力稍欠火候，慧眼识才让他们挑选了优秀的演员班底，知人善任让他们调动了这些演员的潜力。不过，这种对表演上的鼓励多少有一点失控，让明星的个人魅力凌驾于故事之上并非是一件坏事，特别是当这种“出格”暗合了故事的需要时更显弥足珍贵。然而，《怒火救援》从本质上看仍然属于导演作品，应不同于那类纯靠明星唱主角的影片。

如果《怒火救援》能让精彩的剧情和演员的表演保持彼此相容的平衡，会使它自己昂首跨入经典的行列。但它最终没能做到这点，这种仅差一步的遗憾并没有消弭在其他无数优点之下，反而被衬托的更加刺眼了，让人扼腕。