一出梦的戏剧——读《魔灯：伯格曼自传》

燕鸥and小蟹UID: 199804

源：http://dszb.whdszb.com/ys/t20050607_530907.htm

   河西

    英格玛·伯格曼，这只在冥想的天空中自由飞翔的海燕，如今倘佯在电影的殿堂里。在奥维德的《变形记》中，奥尔甫斯用他的音乐创造出一座森林。伯格曼的电影似乎也具有这样的魔力，他容纳着最诗意的体验和感受，让丑陋、污秽和噪音都在巧手的净化之下，突然静默下来。

    充满隐喻的《野草莓》是伯格曼当之无愧的代表作。对于伯格曼自己来说，这也是一部对他具有特殊意义的影片。1983年，他宣布退出影坛，不再拍摄电影之后，有一天下午，他和好友拉斯·柏格斯特洛姆一起在费罗岛他的私人电影院里观看这部旧作。伯格曼惊讶于主演维克托·斯约斯特罗姆的脸颊、眼睛、嘴唇、严峻无情的前额，盖著稀少发丝的脆弱颈项，还有眼眶的刻痕和迟疑的声音。他被这一切深深打动了，甚至感到一种极少有过的震撼，因为，这与其说是部虚构的作品，不如说是伯格曼关于童年的自传。在拍摄这部影片之前，他和他的家庭之间发生了一点纠纷，与第三任妻子的离异，与父母的激烈争吵，父母之间的怨恨使家庭的关系变得异常敏感和微妙，而这部影片就像是对这一系列事件的一次总结。

    伯格曼试图用一部追忆童年的影片来表达他此时矛盾痛苦的心情。伊萨克就像是他的变体，一个衰老了的伯格曼面对死亡时的内心恐惧，对未曾珍惜的爱情的遥想多少显得有些伤感。尽管在拍摄过程中，伯格曼对扮演伊萨克的斯约斯特罗姆颇有微词，因为那位卓越的电影导演、天才的演员也是一位难伺候的主（据我所知，对伯格曼影响最大的一部影片——《灵幻马车》——就是出于这位导演之手），用伯格曼的话说就是“很神经质”，但当他再次观看这部影片时，伯格曼不得不承认，如果没有他的加盟，影片将蒙受多么大的损失。

    “现在开始下雨了，下得不很猛，而是恬静均匀。”这是剧本末尾时的一段话，在我看来，它可以用来描述整部影片的独特氛围，《追忆逝水年华》般温暖、细腻、恬静，充满了诗意和梦幻般的笔触。正如“野草莓”这个标题所喻示的，你可以想见那洒满余辉的草地上，野草莓的宁静和芬芳。

    他有能力把细雨、风景、暴风和呼喊都想像成诗歌。依靠着一棵树、一座桥、一段风景作为他的护身符。在电影中，一棵树不再仅仅是一棵树，它的出现意味着一种精神——为我们渐渐忽略、渐渐迷失的真情与爱。

    在《呐喊与低语》中，艾格纳斯是一位即将去见上帝的女人，她渴望家人的理解和温暖，但是她的姐妹们和她之间似乎隔着一堵不可逾越的墙。卡琳的丈夫把卡琳的婚姻给毁了，于是她将仇恨投向这个可憎的世界；而玛利亚却沉溺于肉体的欢娱。只有女仆安娜给予女主人无微不至的关爱，但这对于艾格纳斯来说是微不足道的，于是她求助于冥想和追忆，从中获得一点自欺欺人的自我安慰。但最终她还是难逃一死，虽然她的死在她的姐妹的内心深处并未唤起多少负疚之感。

    伯格曼总是显得非常阴郁，这些剧本和影像也许正是他心灵深处被压抑的记忆的展现。人在死神面前变得不堪一击，即使他用尽了全身的力量与之抗争，最终的结局也只能以悲壮的失败告终（如《第七封印》）。同时，人与人之间的隔阂和幻灭感又是这样的清晰可辨，让你无从后退。他们可能是你的丈夫、妻子或者手足情深的兄弟姐妹，但传统意义上的价值观念在一桩桩让人心碎的丑闻面前，只能越来越脆弱和苍白。

    虽然他的作品并不都是自传体性质的，但每一部都保留了强烈个人色彩的观念、心理斗争和冥想气质，这些都在他的自传中有着清晰的表述。说伯格曼是一位电影魔术师真的一点都不过分。《呐喊与低语》被认为是“一出梦的戏剧”，意识的河流汊道纵横，往昔岁月、现实与幻想交织在一起，显得错综复杂，难以理清头绪，对于任何一位观众都是一项不小的挑战。

   

    《魔灯：伯格曼自传》英格玛·伯格曼著广西师大出版社2005年版

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伯格曼简介：

　　伯格曼是世界电影艺术史上绝对顶级的大师，这个人，开辟了现代主义者里电影的先河，他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界......

　　伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

　　1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，导演戏剧，饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。

　　1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。（1948）、《渴》和《监狱》（1949）等片。

　　50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如"沉默三部曲"，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

　　1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽·褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为"最后一部影片"《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他"作为导演一生的总结"，是"一曲热爱生活的轻松的赞美诗"。

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伯格曼主要电影及创作：

1918年：出生

1941年：导演斯特林堡的戏剧《鬼魂奏鸣曲》

1945年：《危机》，第一部电影

1953年，《小丑的夜晚》、《爱的一课》

1954年，《秋日之旅》

1955年，《夏夜的微笑》

1956年，35天完成《第七封印》



1957年，首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》

1958年，《面孔》（美国上映时改名《魔术师》）

1959年，《处女泉》

1960年，《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》直译为《穿过昏暗的玻璃》

1961年，《冬日之光》

1962年，《沉默》

1963年，《这些女人们》

1965年，《假面》

1966年，《狼的时刻》

1967年，《羞耻》

1968年，《仪式》、《激情》

1969年，拍了一部纪录片

1970年，《接触》

1971年，54岁。《喊叫与耳语》、《呼喊和细语》

1972年，《婚姻场景》

1973年：第二次排演《鬼魂奏鸣曲》

1974年，《魔笛》

1975年，《面对面》

1976年，4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》

1977年，在挪威编导《秋天奏鸣曲》

1978年，60岁，与8个子女欢聚一堂

1979年，《木偶生命》

1981年，《芬尼和亚历山大》

1982年，宣布退出影坛

1983年，为电视台编导影片《排练之后》、拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲

1984年，导演莎剧《李尔王》

1985年，为电视台编导影片《受祝福的人》

1986年，写完自传《魔灯》、导演莎剧《哈姆雷特》

1991年：《善意的背叛》

1998年：电视片《面对小丑》

2000年：第三次排演戏剧《鬼魂奏鸣曲》

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魔灯——伯格曼自传》：谁能从童年阴影中康复


    《芬妮与亚历山大》开片第一个正面镜头是：小小的帷幕拉起，出现小亚历山大的身影，在摆弄那些木偶演员，好像向观众宣布“我的戏开始了！”而在故事的推进中，亚历山大不断地在摆弄他的“魔灯”。这些影像就像一把钥匙，它通往伯格曼的记忆深处和思想深处。


    《魔灯》是1986年完成的自传，带有意识流的写作手法，还原了那个年代那个家庭记忆的毛孔，这就不难理解文字肌理细腻，源于导演保留有写日记的习惯。阅读过程对于那些深爱着伯格曼电影作品的人来说，更像是在做连线题。书中的细节为读者理解伯格曼的电影提供了佐证与契机。更使人留恋的是，在他个人化的叙述中，读者与之一同跨越电影表意的障碍，获得一种经验与感情的亲近。


    伯格曼出生在一个牧师家庭，这种附着于宗教组织的家庭生活，就像是住在透明的屋子里，没有选择地必须过那种榜样生活。“我们从小被灌输这样的观念：罪恶，忏悔，惩罚，宽恕以及谦卑等等。小孩和父母以及上帝之间是建立在这些关系上面，我们会毫无条件地接受这些不知道自由为何物。”事实上，母亲曾出轨，父亲曾厌世，哥哥曾自杀，妹妹曾堕胎，而他曾离家出走……这些痛苦的经历与不平的内心时时纠缠着他，并以不同的身份投射在他的所有电影作品中。“有谁能从童年的阴影中康复过来。”伯格曼的成长岁月正好与新一代瑞典作家的出现交织在一起。他们的基本心态是一种存在主义的愤怒与宗教怀疑论。宗教家庭的出身又加剧了伯格曼对上帝的怀疑。作为牧师的老伯格曼是儿子创作的蓝本。


    这特别明显地体现在《冬之光》（连整部电影的拍摄地点都是伯格曼跟他父亲在厄普兰一带的乡村教堂转悠时发现的）。还有《第七封印》、《冬之光》、《呼喊与细语》、《秋天奏鸣曲》与《芬妮与亚历山大》、《最美好的愿望》。


    自传中不太精彩的是大师对他爱情生活的记叙，更多地是平铺直叙地交代了他与先后五任妻子的结合，而这其中的共同点是这些前赴后继的女人都曾经是他的婚外恋对象，又都分别被他遗弃。似乎在五次离婚的起承转合中，他欣然接受命运的选择。他一直说电影是我奢侈的情人，戏剧是我忠实的妻子。“而这些浸泡在戏剧氛围中的女人，一旦上了现实的岸，就立刻被他搁浅了。”他的朋友说。