2005诺贝尔文学奖得主:哈罗德·品特

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http://www.lifeweek.com.cn/2005-11-03/0002713524.shtml




10月10日，诺贝尔文学奖得主仍未揭晓。这一天，博彩网站Ladbrokes上的赔率发生了新变化:叙利亚诗人阿里·艾哈迈德·塞得的赔率是7∶4，排第一;随后为美国作家乔伊斯·卡洛尔·奥兹，赔率7∶1;菲利普·罗斯，赔率9∶1;瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆，赔率9∶1。同一天，英国剧作家哈罗德·品特迎来了75岁大寿，他在爱尔兰首都都柏林，参加名为“哈罗德·品特戏剧艺术节”的开幕式。后来品特这样记录这一天:“那是我经历的最奇妙的周末。戏剧艺术节让我十分激动，可由于健康原因我必须拄着拐。结果下车的时候拐滑了一下，我摔在马路沿上，血流了一地，我磕破了头。这让我在医院呆了4个小时，左额缝了9针。一瞬间我觉得生活真美好，一瞬间又觉得自己快死了……”3天后，哈罗德·品特得了诺贝尔文学奖。

通常诺贝尔文学奖得主宣布于各项科学奖之后、和平奖和经济学奖之前。今年诺贝尔文学奖得主的宣布时间推迟了一个星期。瑞典学术委员会否认这跟瑞典文学院院士、诺贝尔文学奖评委克努茨·安隆德在11日宣布退出评委会有关，克努茨说去年的得主耶利内克公开做淫秽描写。诺贝尔文学奖也屡屡曾被指责太过政治化，品特曾公开批评布什和布莱尔，今年将诺贝尔文学奖授予他是否也带有很强的政治性呢？《标准周刊》一篇文章说:“瑞典以高自杀率而闻名。但是漫长、黑暗的冬季令一个普通瑞典人心理崩溃只是一场个人悲剧。相形之下，一个像瑞典学院这样的公共机构道德上的自杀更让人烦恼。”这份鹰派杂志的见识也真是令人不胜其烦。

得奖后的品特在伦敦的家门口迎接蜂拥而至的探访与祝贺。他左额头贴着胶布，表情很僵，这样的喜事从天而降对他来说像个折磨，他似乎没有及时地将心里的内容反映在脸上。他反复说的一句话是:“我被这个消息深深打动了，不知道说什么好。”当天英国SKY新闻频道播报新闻时用了这样的方式:下面是一条关于哈罗德·品特的重要新闻，品特怎么了？他死了吗？不，他得了诺贝尔文学奖。英国《卫报》的评论是:“哈罗德·品特是硕果仅存的伟大剧作家，他的名字甚至被用来代表英国戏剧创作的一个流派‘品特派’。他获得过‘托尼戏剧奖’、‘纽约戏剧批评家奖’等，诺贝尔文学奖将荣誉授予他，是挽回了这个总是犯错误的奖项的声誉。”而来自美国《The New Criterion》说法却是:“诺贝尔文学奖又一次证明了它的荒谬。品特的戏剧完全是萨缪尔·贝克特的翻版——过于热情洋溢，又是彻头彻尾的二手货。他能够名存于世全依靠那些偏激的政治言论，他疯狂攻击美国政府，却搞不清楚布什究竟是个恶魔还是个天才。”

品特在1980年以前即以剧作家的身份闻名。他与贝克特相提并论，是因为二者都曾被认为属于荒诞派。品特作品中的人物常常身份不明，或言行举止缺乏明显动机，而清晰、中规中矩的情节以及结尾在他的剧中并不多见。他曾这样阐述戏剧:“现代戏剧的主要任务不是塑造人物，剧作家没有权力深入剧中人物的内心深处，妄想诱导观众通过其塑造的人物的眼睛去观察外界事物，剧作家在剧中能够给予观众的，只是他自己对某一特定场景的外观和模式、对随着剧情不断变化的事物的一种印象，以及他本人对这个奇妙的、变幻中的戏剧世界的一种神秘感觉。”这种神秘感觉在品特27岁写成的第一部戏《房间》中就已展现:一个神秘来客闯入一间半地下公寓，场景集中于逼仄狭小的房间，没有完整的故事情节，剧中人物绝望恐慌。这些特点被总结为几个关键词:“品特式的房间”，“静默”，“胁迫感”，汇集一处被叫作“品特派”(Pinteresque)。

《纽约时报》的剧评记者本·布兰特利写道:“品特先生被恰如其分地视作他的朋友和老师、爱尔兰剧作家贝克特真正的继承人。像贝克特一样，品特创造了一个悲喜交织的世界，在这个世界中，意义飘忽不定，记忆谎话连篇，人们不仅背叛他人，还背叛自己。不同的是，贝克特的戏剧的背景大多是荒凉的劫后之地——《等待戈多》中的枯树和荒野，《美好的日子》中的小丘;品特先生则坚定地将无边的忧虑置入日常世界之中。”1969年贝克特获得诺贝尔文学奖，如今，品特成了第103位诺贝尔文学奖获得者。

品特在现实主义的外表之下，探索的是翻腾于表面之下的复杂的心理状态。场景通常很普通，人物在封闭的房间里诙谐地谈论日常生活。比如在1964年的《还乡》中，特迪和他的妻子鲁思一起回家去见他的家人。品特在这部剧作中像在其他剧作中一样，想“从自然主义的根源中找到一个诗意的、隐喻的维度。戏剧开头好像非常的自然主义，但是变得越来越神秘”。

在《还乡》中，已经成婚6年的特迪和鲁思遭到他的弟弟和父亲的言辞攻击，甚至离动手也已经不远了。首次见到鲁思的特迪的弟弟蓝尼要拿走她的镜子，发生了如下对话:蓝尼:现在也许我要拿走你的镜子。鲁思:我还没用好。蓝尼:我觉得你用得够久的了。鲁思:我不觉得很久，列奥纳多。（静默）蓝尼:请你不要这么叫我。鲁思:为什么不能这么叫？蓝尼:那是我妈给我取的名字。这就是典型的品特式的对话，如诺贝尔委员会的颁奖词所说:“在简单的情节中，戏剧性从斗争和躲藏与追问的对话中涌现出来。他让我们看到在最通常的谈话中包含的支配与降服。”对话说说停停，吭哧吭哧，如细流穿越堵塞的沟渠。它们所说的，用一个字就可以概括——权力。剧中人，无论是丈夫和妻子，还是父亲和儿子，或者是愚蠢的罪犯，他们之间控制权的交替制造出高度的紧张。品特曾经说他的戏剧写的是“酒柜下的黄鼠狼”。在不确定的威胁之下，男男女女尽力争取通过控制不可知者来控制他们的同类。

本·布兰特利说:“所有的学术刊物和时事通讯都在全力探究品特作品的主题和创作意图。但是，是他的形式让他成为20世纪最重要的艺术家。内疚、移情、侵犯、困惑、无尽的恐惧——这些都不仅通过戏剧的形式和结构、而且通过剧中的对话和静默传达出来。脱离上下文引用他剧中的对白捕捉不到这一过程。他的对话的力度来自简单的语词和句子的累积，他们在被重复的时候会变化色泽和形式。”

观众就是从静默中感觉到对话背后的可怕和危险。品特曾向英国演员迈克尔·霍登抱怨说:“迈克尔，我写的是停顿，停顿，停顿。你给我演的却是停顿，停顿。”一位导演说:“我们都从品特那里知道了停顿的力量。它们甚至比语句还重要，因为它们让我们意识到自己是在剧场里。”

品特甚至催生了一个英语单词“品特派风格”，用来指充满威胁的情境，日常对话中包含凶狠的争夺。“品特不动声色、永不妥协的风格让我们想他之所想，从而迫使我们在表演在我们脑海中挥之不去之时，去追问最简单的社会交往的方方面面。品特打开了一道通往没有尽头的走廊的感知之门。”

品特还有另一个与控制相对应的主题:记忆。对一个已经消失的、安全、确定的世界的记忆反复出没于我们的生活。在让品特名利双收的《看门人》一剧中，一位徒步旅行者受到一个大脑受到损伤的人的款待，后来这个人利用他来对付比自己聪明的弟弟。该剧讲的是权力和白日梦:控制欲和人对虚幻的需求。他不断写到时间、记忆、过去对现在的凌驾。

品特式阴冷狭小、四壁高耸、充满幽闭气质的房间，始终是他戏剧的表现场景，《美国戏剧》杂志说:“品特作品的变化只表现在房间墙壁的材制，以及布景由熏肉变成了鸡蛋，但显然房间的墙壁越坚固，品特就越受推崇。”这种场景下的人物总要迎来一个不速之客，要么吞吞吐吐，要么滔滔不绝，这种充满停顿的语言被称为品特式的“静默”——目的是掩藏真实意图，话里有话。按品特的说法，他是为了表达:“真实与谬误并无明确分界，它们不是非此即彼，却是时时共存。”《哈罗德·品特生平与作品》的作者迈克尔·毕灵顿曾将品特的语言与贝克特做了番比较:“在贝克特的剧本手稿中，总能见到‘vaugened’的标注，这是贝克特的自创词，意思是去除过于个人化的表达，换成更容易普遍理解的词汇;而品特的剧本却充满简短的、跳跃的词，非常个人化。”这样的戏看上去不是要讲故事，却是在谈哲学，因此品特的戏剧总以晦涩难懂著称。他与评论家的关系不好（他曾说:“评论家是没用的废物”），也在剧作《归乡》公演时引得观众大骂:“这也敢叫戏剧？”并纷纷退场。但高深莫测也带来景仰，他的御用导演Peter Hall赞曰:“那种痛苦、自私、无耻、胁迫感正是我们的写照。品特不是要提供答案，他的戏剧展示了人性，却不解释人性。”而《哈罗德·品特生平与作品》一书则将剧作家的作品内涵归纳为:拒绝富有逻辑的故事性，通过对人们生活的瞬间一瞥来展现现代人内心的惊恐。品特的戏到底演的是什么，剧作家曾用他那非常个人化、简短的语言总结:“你家鸡尾酒柜里那只夜夜不宁的鼬鼠。”

到2000年，品特已经写了29部戏剧，24部电影剧本，2002年患上食道癌，文学创作渐疏。但剧作家的政治“声望”却在提高。今年2月，他宣布停止剧本创作，主要参与政治活动，最重要的工作就是用政治观点解释以往作品。品特将早期的《生日宴会》、《守门人》用人道主义、自由、民主这样的字眼重新阐释。这种做法招致猛烈抨击。《当代评论》杂志翻出品特1961年的一段访谈:“我从不为观众写作。如果总担心自己的作品能被多少人理解接受，那我该去干别的，比如传道士或政治家。我为自己写作，而不是为了宗教或政治。”这番言论，与品特如今政治化戏剧作品的做法对比强烈，品特对此也有解释:“在我二十来岁的时候，我不知道那些剧作是政治化的，但现在我认识到了。”戏剧之外，他也时时针砭时弊（主要抨击美国）:1994年，他在《纽约书评》上撰文将美国政府称为“美帝暴政”;1996年，他以“不能接受争议政府”为由，拒绝了爵士封号;1999年，他针对科索沃战争抨击北约的干涉;2001年他加入了保卫米洛舍维奇不受审判的国际组织;2004年，他批判美、英联合发动伊拉克战争……

时常的偏激政治言论让品特多少有点不见容于世。1995年他在英国大卫·科恩文学奖颁奖礼上说:“我知道大家把我形容成一个高深莫测、沉默寡言、乖戾暴躁的人。你们都叫我‘那个愤怒的老头’。”

品特获得诺贝尔文学奖后，英国媒体开始为剧作家的为人翻案，《卫报》叫他“绅士”，美国人却坚持称他“无赖”。按照托尔斯泰的说法，探究一个作家的为人时常找不到要点，因为他的生命已经融进了作品中。正是品特剧作与政治的关联才引发了如此迥异的评论。诺贝尔文学奖艺术性与政治性的话题又被重提，二者关系也许可以套用品特的“真实谬误论”:艺术性与政治性并非永远界限分明，它们不是非此即彼，而是时时并存。获奖后的品特也将这番话重新演绎:“作为一个艺术家，可以容忍真实与谬误的模糊;作为一个公民，我必须知道什么是真实，什么是谬误。”■

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http://www.eobserver.com.cn/ReadNews.asp?NewsID=15357

哈罗德·品特：“我并未停止沉默”

      10月13日，瑞典文学院宣布将今天的诺贝尔文学奖授予一向通过作品对权力、威胁和暧昧不清的真相进行孜孜探索的英国剧作家哈罗德·品特（Harold Pinter）。在此之前的三天，品特刚过完75岁生日，对于一位作家来说，没有什么生日礼物能比诺贝尔文学奖更令人兴奋。
      瑞典文学院对品特的评价是：他是“20世纪后半叶英国戏剧最重要的代表”。与食道癌抗争三年而身体欠佳的品特，在伦敦郊外的家中接受瑞典记者的电话采访的时候说，他既感兴奋，又感意外，所以现在不知道说什么好，但是在正式颁奖的时候，一定会有话说。
    在瑞典文学院宣布这一结果之前，品特并不是最被大家看好的作家；但是在评委们做出了选择之后，这一结果立即赢得了评论界和同行们的广泛认可。2000年普利策奖得主唐纳德·马奎利斯说：“这是对一位出色的现代作家最好的认可。他的作品浓缩了构成西方文化的诸多主题。他对剧本的架构方面有着深刻的影响。”
      回到1958年的某天。哈罗德·品特来到剧院准备参加自己首部大型舞台剧《生日晚会》（The Birthday Party）的首演。品特抵达剧场的时候，演出已经开始了几分钟，所以引座员将他挡在了门外。品特赶紧解释自己就是这部作品的作者。许多年之后，品特回忆道：“那位引座员说‘噢，是你啊，可怜的家伙’。”等他进入剧场之后，才发现整个观众席中才坐着6名观众。那一年，他27岁，和自己的妻子及幼子住在一个破旧的公寓里。作为剧作家，他的职业生涯还没开始，似乎就面临着结束。
      第二天，《曼彻斯特卫报》用“疯人疯语”来形容这部舞台剧。到了周日的时候，《星期天泰晤士报》的剧评家哈罗德·霍布森对于这部作品给予了极高的评价，认为品特是“英国戏剧界最有个性、最令人不安、最引人瞩目的天才”。但这个评论来得太晚，因为在这个评论见报的头一天，也就是星期六，《生日晚会》的制作人迈克尔·格德伦宣布终止该剧的演出。这位格德伦先生目前仍然健在，他说这是他一辈子所做出的最令其后悔莫及的决定。
      在经历了愤怒和困惑之后，品特的作品逐渐为观众所接受，使得“落魄的、被抛弃的、无依无靠的诗体话剧在挤满了人的屋子里上演”，这一情景令品特始终无法忘怀。
      品特认为，现代戏剧的主要任务不是塑造人物，剧作家没有权利深入剧中人物的内心深处，妄想诱导观众通过其塑造的人物的眼睛去观察外界事物，剧作家在剧中能够给予观众的，只是他自己对某一特定场景的外观和模式、对随着剧情不断变化的事物的一种印象，以及他本人对这个奇妙的、变幻中的戏剧世界的一种神秘感觉。
      到了中年时代，品特的作品逐渐走向成熟，但他青年时代的作品中的那种灵感迸发的状态已经不复存在。在80年代结婚以后，他将他强烈的叛逆本能转向了复杂的政治事业。在十多年的戏剧性的沉默之后，品特从在土耳其的库尔德人的状态中得到灵感，创作了短剧《山地语言》（Mountain Language），但他的创作天才并不适合于政治剧。从那以后，品特的声音就变得更加的断断续续。
      品特一生共创作了29部戏剧。今年他宣布将不再创作话剧。明年，作为皇家法庭50年生日庆祝活动的一部分，品特将排演贝克特的《最后一盘录音带》（Krapp’s Last Tape）。
      由于品特对诸多当代剧作家的影响，品特派风格（Pinteresque）一词已经收入了《牛津英语字典》，用以形容戏剧中的一种特定的气氛和环境，像一杯集合了恐吓、性幻想、强迫性嫉妒、家族仇恨和精神失调的鸡尾酒。品特使戏剧的两项基本元素得以回归：封闭的空间和不可预测的对白，人们在那里相互宽恕、撕毁伪装。在典型的品特戏剧中，人们总是在保护自己，对抗闯入者或自身的冲动，现实在束缚中被简化，而过去则显得模糊和易逝。他的戏剧作品常常在简单的布景中拉开帷幕，主人公平淡地聊一些日常生活的话题，但对话中不可预料的逆转，带出人物性格的对立、权利的撕咬和情感的冲撞。品特作为荒诞派戏剧的一个变调，使得人们能够偷听隐藏于最平凡的对白之后的强权和屈服，因而被称为“威胁喜剧”。诺贝尔文学奖评委会的点评称，品特的作品通过“简单的日常絮叨碎语，揭示隐含其中的跌宕起伏，并闯入被压抑者内心深处封闭的空间”。在传统戏剧中，信息从舞台流向观众，但品特以非直接的方式展示了一种可能性，观众未必相信舞台上所说的一切，但真实存在于现实生活中的，在作为“生活的镜子”的戏剧中也应当是真实的。
      作为俄罗斯犹太移民的儿子，品特的作品总是传达出与反犹主义的对立。他曾经因拒绝服兵役而被判处80英镑的罚款，现在又成为了反对伊拉克战争和美国霸权的运动领袖。2005年3月，品特宣布，他已决定终止自己的剧作生涯，今后将全身心地投入到政治活动之中。品特的此次获奖引起了美国右派的强烈反响，连他自己也说：“我怀疑他们将我的政治活动也纳入了考虑之内，因为政治斗争是我工作的很重要的一部分。”
      而对于品特获得诺贝尔文学奖的各种反对意见也都集中于其政治态度上。曾经被欧美左翼人士视为偶像的评论家Christopher Hitchens（其立场已经转向新保守主义）说：“将奖励给予一个10年前就放弃文学而投入政治的人是诺贝尔奖几乎完全退化的一种表现，何况这个人的政治态度是一种原始的和歇斯底里的反美主义和反独裁倾向。”美国《新标准》杂志（The New Criterion）的编辑Roger Kimball则尖刻地说：“文学奖在某些时候的表现极其荒谬，但是这次给予哈罗德·品特则不仅仅是荒谬的，更是应该抵制的。”连《卫报》都说：“如果品特将得奖感言变成对布什和布莱尔的抨击，那么他得到的奖杯将会丧失光芒。”
      品特一生都在从每天的生活中寻找麻烦并提炼成戏剧，但更重要的，正如《卫报》所说，“他是自己人生戏剧的明星，激烈的、非凡的、热情的、原始的，真正的艺术家”。

燕鸥and小蟹UID: 199804

谢谢楼上的
偶从小就极其崇拜诺贝尔奖获得者
跟政治有关又怎么了
有些诺贝尔和平奖的获得者不是也有跟政治扯了点关系的么

chelseaskyUID: 2124739

:"文学奖在某些时候的表现极其荒谬"---这话有些许赞同啊

诺贝尔的经济学奖倒是很能让我接受

nora0020UID: 104886

好像诺贝尔文学奖一直都挺多灾多难的

kelly_liUID: 131944

长文 收了 谢谢

燕鸥and小蟹UID: 199804

楼上的表客气