诗性的沉思 许江《葵园十二景》

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安公子

　　诗人思索历史的出发点是“哀吾生之须臾”，短暂的生命依附于无尽的历史。日葵和芦苇这些质朴的植物似乎为许江所偏爱，但他所采撷的多为被人和自然遗忘的群体。作为与时间对峙的生命象征，它们在暮秋的黄昏，在凄冷的沼泽，在积雪的原野间支撑着，平凡、坚韧而又具悲剧色彩。单纯的笔触和色调缩减了它们的个体特征，它们只是苍茫天地间反复出现的生命现象。从这一思绪向前发展，许江一气画出十幅以向日葵为主角的大画，名之曰《葵园十景》。经过小幅面、多画幅的纸上创作之后，许江又回到色彩厚重的大幅油画创作，我把这一选择理解为创作情致的变化。

　　十二幅葵园十二种情境，它们的共同点是在时间的迷惘和空间的寥阔之中，成熟的生命在经历过青春的辉煌之后所展示的光华。

　　许江永远是许江。他为这十幅画起了一些耐人寻味的标题：六叟图、斜阳红、西风瘦、落凰坡、水云间、秋风过、回春堂、安公子……在观众心目中，其中有一些确实是对画意的诗性提示，如《六叟图》、《斜阳红》、《秋风过》；而另外一些标题与画中形象并不相涉，如《落凰坡》、《安公子》等等。从总体看，这些题目不仅与习见的画题不同，而且与我们得自艺术史上的向日葵印象大相径庭。画家在这里实际上采取了一种“陌生化”（亦即“间离”）的手法——这些标题使绘画史上被一画再画的向日葵变得独特和离奇，不仅向日葵不再是一种花木或者油料作物，而成为一种历史文化形象；而且它也不再是人们熟知的（如梵高式的）向日葵，而是从漫长的中国文化史中走来的人格化形象。《葵园十景》的确描绘了自然，但不是人们熟知的自然，它被剥去了“不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西”（布莱希特语）。这样处理的结果是“葵园”显得新颖、陌生，我们在惊讶和寻思捉摸之后，有可能获得新的感受，尝试新的解释。

　　“间离”或“陌生化”也就是历史化。作为一种历史现象的葵园脱出了概念的大田向日葵，它的每一个局部、每一个瞬间都是独特的，画家让这种独特性融入时空变迁和生命从无到有，再归于无的序列。从无可遁逃的必然性序列里，我们看到了它们的独特性，独特的群落、独特的环境和独特的风神气骨。许江主要通过色调和结构表现葵园的不同意境，如《六叟图》的沉厚与疏落，《西风瘦》的青灰与开阔。《水云间》使用水墨味的黑白灰，留出高远的天空；《回春堂》以明净的绿色隐喻流逝的青春。而《安公子》的萧然高举，与《秋风过》的群落披靡相映成趣。除了色调和整体结构，描绘枝叶、天空、土地的笔法，也是作品表现力的重要因素。洒脱并富于力度的书写性笔法，与那些生长在寥廓大地的草木俨然有同样的气质和禀性。我曾经想过，也许是受到西方当代艺术气氛的影响，许江前期的一些作品头绪过于繁多，那与他对诗境的向往是不相容的。如今，在辽阔而荒芜的旷野草木之间，许江找到了适宜发挥他诗意想象和绘画潜能的对象。（《诗性的沉思》 作者：水天中）




   6月15日，在北京中国美术馆，一场个人画展将要举行，这就是“远望：许江的绘画”。这次画展甚至吸引了世界艺术界的关注，古根汉姆博物馆的馆长汤姆克瑞斯、圣保罗双年展的副主席奥尼森等人为此来到北京；国内的艺术界，能来的也都来了：靳尚谊、范迪安、殷双喜……这样的嘉宾阵容是每一个艺术家的梦想。也只有出色的艺术作品，才能吸引如此豪华的嘉宾阵容。

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东风破

　　对画家而言，观看并非对某一历史对象的感知，也不是将历史把握为图像，它是一种本质性的经验，一种感受着的实行，一种因境域而成就的巡视，一种“向之而生”的观照。由于这种观看，过去与未来交迭应和，存在与时间彼此纠结；由于这种观看，当下视域被往昔映照而有所显现，眼前景象因时间而变得遥远。惟其遥远，我们名之为“远望”。





花田错

　　在我们目光所及的远处，在大地与天相接的交际处，那横向延绵的正是地平线。这大地平展的天际线，孕育着一种无边和宽广，无论我们以怎样快速的工具去追赶这线，线总在远方。这线交待的实质是一种关系，一种天与地、远与近的关系。那地平线的远方中，总有一个自己，一个陌生的自己，一个自己之外的自己，一个返观自照下的自己。

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回春堂

　　大地是深渊，天空也是深渊，远望者的视线向着深渊处无尽蔓延。地平线在延伸，远望向着远方不断超越，这构成了天与地之间的视觉的深渊。然而，远方除了遥远一无所有，大地的深处只是荒凉。荒寒的大地疏远而寂寞，远望之远是生命中无法承受之远。于是，画家选择了切割。“被切割的远望”包含着一对矛盾，那是在望与切割之间的悖论，是远望之远的自我颠覆。




六叟图

　　葵的造形明显地拟人，尤使人联想到集体主义之下的生存境况。只是这里的集体生命不是被历史的进程所策动，它们是立于历史以外的。“葵望”的生命泉源在于天地时序，所以荣枯并非走向颓败的单向道路；作为集体生命，枯颓之后尚可待荣。由于生死有序，巡环不息，所以在天地时序之下的景观是超於历史的。画家至此的宏观远望亦已显然超越意识型态的史观，而成为对集体生命的关怀。

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落凰坡

　　远望所呈现的不止是漫游者目光的演历——在视觉的聚与散之间，还蕴涵着远望之根本。在此，被切割的远望，是一种妥协，也是一种拯救。远望从无限延伸的地平线返回，化作漫游者的反复回望，画家籍此从远望的深渊中得以返乡。




秋风过

　　“看”的拉长、拉远是“望”。远望是一种增生的“看”，使“看”的界域变得辽阔，并与地平线相关，与场域相关。“看”到整个的场域，眼下的一切铺陈式地生长着，只要愿意，“看到”都在增加。随着远望，万物仿佛还在生长，并不断地从脚下涌起，向一些远点聚拢，而这些远点又都带着地形学的磁性，象谷口，像河道，像山峰，像某个高点和低点，而所有的一切又随着这高点和低点的诱引，变得更高或更低，向着高处或低处涌去。

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水云间

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西风瘦




信天游