不少申请传媒或想申请传媒的版友对电影行业感兴趣。电影行业的工作,和其他媒体行业的工作一样大体上分为制作与商业运营两个部分。我辅导过的或者向我咨询的申请者中,申请制作类的都非常少,这类专业是MFA-Master of Fine Arts,属于艺术类专业了。但是,美国有很多的媒体运营类的program, 就是讲媒体公司或媒体项目的商业运营,如营销、商务拓展、市场推广等越来越受到中国留学生的喜爱。这种现象不难理解。中国等的媒体行业经历了二十余年的发展和变迁,商业化运作也逐渐向国际市场看齐。就拿电影行业来讲,2014年,中国已经成为世界第二大电影市场。中国每年引进好莱坞分账片的数量已经由最开始的10部增加到34部,并将逐渐向国外市场完全开放。国外电影也以批片、合拍片等多种形式渗透中国市场。这种趋势必将为在国外,尤其是在美国学习传媒的中国留学生创造更多的、连贯中西的工作机会,值得大家关注!
接下来,楼主会分几篇文章讲讲好莱坞的运作。一部好莱坞电影的起点并非是开机拍摄的那个moment, 在这之前有漫长而复杂的从conception到development再到pre-production的过程, 如下图所示。
Concept >> Manager/Agent >> Producer/ Studio executive >> Development deal >> Green light >> Pre-production >> Production >> Post-production
1. Concept
Concept的内容来源可能是原创,也可能是来自书籍,电视,漫画等的改编,或者是续集,翻拍之类的。你看奥斯卡在Writing上的奖项不就分为Adapted screenplay(改编剧本)和Original screenplay(原创剧本)两种嘛。当然concept可能来自writer, 或director,或producer。
2. Manager/Agent
如果是来自writer或director,尤其是writer(因为相对来说writer的影响力要弱一些),那他们就需要通过Manager或者Agent吸引到Producer或者Studio 来提供funding以继续推进项目了。Manager和Agent 起的都是经纪公司的作用,他们会和很多的writer, director, actor合作。所以对于他们看好的concept,他可能就把主要的talent, 如director, actor给你找全了,然后再拿着这个concept找producer, 不就更靠谱了嘛。这届的最佳女演员获奖者Julianne Moore不还在致辞中特地感谢自己的manager嘛。
Hollywood major talent agencies:
International Creative Management (ICM)
Creative Artists Agency (CAA)
William Morris Agency Inc. (WMA)
United Talent Agency Inc. (UTA)
3. Producer/Studio executive
Producer的作用是引领这个film project完成从development 到pre-production,再到production的过程,包括买剧本,选择talent, 和找投资,或者直接找到一个studio 来 fund the film.
在Hollywood最有power的就是studio了,他们因为有着母公司提供的无与伦比的丰富资源,雄厚的资金,以及与金融机构的合作关系,而在Hollywood坐拥绝对优势。几大Studio也就是我们常说的六大了。
Warner Brothers
Walt Disney
20th Century Fox
Paramout
Sony/Columbia
Universal
如果一个电影项目的牵头人(可能是writer, director, producer或者production company )找到了studio来提供资金和资源来继续推进该项目,通常的合作方式有以下三种:
a. First-look deal. 就像名字中暗示的,双方约定studio会付给项目牵头人一定的费用来继续完善这个电影concept, 完成之后studio要是第一个来看初稿,然后决定下一步如何合作,是买断了啊,还是只做发行,还是什么。
b. Equity partnership. 同样顾名思义,就是牵头人和studio深度合作,共同承担成本,共分利润,成为利益共同体。有点像好莱坞和中国市场做的合拍片,这种合拍片对中方出资比例,中国演员的角色和中国取景都有越来越严格的要求。好莱坞电影进入中国市场,主流的合作方式是分账模式,就是美国的电影到我们这放,我们只分一部分的票房收入给他们。这种模式对影片数量有限制,现在已经从最开始的10部增加到34部。除了以上两种,近几年发展起来的是批片模式,就是中国只买版权(英文叫Syndication, 是主流的美国媒体的商业模式,以后遇到再详解),至于票房是好是坏,和好莱坞就没关系了。稍微做了引申,下面接着讲和studio的合作模式。
c. Distribution deal. 就是studio只帮你做发行(Distribution)和推广(Marketing); 资金部分,牵头人自己另找渠道解决。
4. Development deal
前面说了,一个电影项目起源自concept, 但是由concept到screenplay(剧本)还由大量的工作要做,包括买版权(如改编剧本的改编权,或者如果是讲个人故事的,要通过法律程序获得publish个人隐私的权利)和准备剧本。剧本的初创大致有三个阶段:outline(大纲)、synopsis(摘要)、treatment。 Outline通常是一页的内容梗概;synopsis更具体一些,treatment就更详细,treatment之后就是剧本的first draft(第一稿)了。 UCLA Producers program的申请就要求提交两个treatment呢。Treatment应该交代好场景、主要演员、事件、地点等信息。之后就是第一稿、第二稿、以及不断的修改。在这过程中,导演和主要演员也基本hire了,他们都会对剧本给出修改意见。
5. Green light
待一个电影项目的剧本、导演、主演都确定了,就可以由studio的管理层来确定是通过,即green light,还是搁浅,即development hell。残酷的现实是,能获得green light的项目是少数,业内估计只有15%。当然如果项目没有被当前的studio看好,也可能得到其他studio的资金支持。获得green light的项目,会从studio得到下一步的资金从而进入pre-production阶段。
6. Pre-production
这个阶段的工作包括拍摄选址、定演员表、主要的制作人员。
7. Production
这个就是拍摄阶段了。如果项目进入该阶段,就基本确定会继续推进了,不然已经投入的就太多了。
8. Post-production
后期制作阶段包括剪辑、特效、配音、配乐等等,直到完成整部电影。
大家可以看到,电影的development阶段,由于涉及到人员、资金等,是个漫长的过程,从数月到数年不等;而电影投资的风险,以及整个行业不同角色的力量较量更加大了这个过程的不确定性。以上仅为对好莱坞电影形成过程的高度概括,更多详细的内容还值得进一步探寻。
接下来我们会讲电影制作完成后的发行,欢迎继续关注!
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