迷幻摇滚

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英国迷幻摇滚和“第二次浪潮”
   
http://www.rockself.net/rock/index.htm

    “甲壳虫”乐队是英国较早玩迷幻摇滚的乐队之一，在他们中、后期的作品中，迷幻成分逐渐增加，在专辑《左轮枪》、《橡胶灵魂》和《佩珀军士》中都能看出。“甲壳虫”的迷幻摇滚大都是通过录音室技术处理，形成模糊印象，还有一些早期的迷幻摇滚乐队是鲜为人知的。Yardbirds乐队，这是以三个吉它手埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克和吉米·佩奇为核心的乐队。虽然这支乐队存在的时间不长。但他们音乐却有着诡怪梦幻的感觉，可以说他们是英国迷幻摇滚的始作俑者。

    当时还有玩迷幻摇滚的就是大名鼎鼎的“滚石”乐队。他们不是迷幻摇滚乐队，但他们在1967年的专辑《魔鬼陛下们的要求》中同样出现了迷幻成份，虽说这张专辑有与“甲壳虫”的《佩珀军士》分庭抗礼之嫌，但却营造出了“滚石”的气氛，如果说《佩珀军士》是用录音技术取胜的话，那么《魔鬼陛下们的要求》则是以神秘邪恶的迷幻想气氛见长，其中的“She's A Rainbow ”、“2000 Light Years”等均为迷幻摇滚中的上乘之作。

     英国迷幻摇滚的另一部分则是来自“不列颠第二次浪潮”中的一些摇滚乐队。如果把“甲壳虫”、“滚石”等在60年代初横扫美国、震惊世界称为不列颠的第一次浪潮的话，那么，Houies、Move、Small Faces、Traffic、Nice、Pink Floyd、Procol Harum、Nivana、Soft Machine等的出现，可算得上第二次浪潮。在吸毒盛行的当时，他们都或多或少地染指迷幻摇滚，成为当时乐坛的一股潮流。他们在演绎迷幻音乐上，各有特色，如Traffic通过大量花哨的嗓音变化演染迷幻气氛，首张专辑《幻想先生》（Mr.Fantasy）迷幻味实足；而Nice则是把古典音乐迷幻化，他们比较出色的迷幻专辑是《爱默李斯特·戴夫杰克的意念》（The Thoughts Of Emerlist Davejack）他们的音乐受古典音乐的影响很大，以Nice中的成员在解散后另组的乐队大都走“艺术摇滚”路线。

    在迷幻音乐盛行当时，英国出现一种“迷幻节拍”乐（Freak Beat），即在音乐中配以大量的电风琴节奏及模糊不清的吉它声，以达到一种迷幻效果。Hollise便是这方面的姣姣者，他们1967年的两张专辑《蝴蝶》（Butterfly）和《进化》（Evolution）就属这类迷幻摇滚的代表，Procol Harum也是靠风琴取胜，Small Faces则是走的迷幻硬摇滚路线。再值得一提的就是Pink Floyd，受灵魂人物希德·巴瑞特的影响，他们最初走的也是迷幻摇滚路线，而且集迷幻音乐之长，风格多样，特别是他们在现场表演时的灯光、音响效果更加迷幻，其代表作是首张专辑《Pind Floyd》,封套设计的图像重叠错落，是迷幻状态下灵感所致。

    这些迷幻摇滚乐队中都有一个“迷幻人物”，乐队的风格往往为这位迷幻人物的意识所影响。如Traffic的迷幻领导人物是戴夫·马森（Dave Mason）;Nice的灵魂人物是大卫·奥李斯特（David O'L-ist）;Hollies的迷幻首领是格拉汉经·纳什（Graham Nash）;马修·菲舍尔（Matthew Fisher）则是Procol Harum的核心；而希德·巴瑞特（Syd Barett）则是Pink Floyd的迷幻倡导者……他们左右着自己乐队的风格，一旦失去他们，也就不称其为迷幻了。对于Pink Floyd 来说，他们的迷幻摇滚只能是他们第一张专辑，巴瑞特在录制第二张专辑前离队，核心转移到罗杰·沃茨身上，音乐也逐渐先锋艺术化。（因此极端的“平克迷”认为在巴瑞特离队后“平克·弗洛依德”乐队其实已不存在了），并在后来的发展中取得空前的成功。而Procol Harum和Hollies相对来说则后劲不足，菲舍尔离队后，Procol Harum成绩平平，也失去了迷幻性；纳什离开Hollies，使乐队沦为普通流行乐队；奥李斯特在Nice时，他们的作品出尘不染，仙气十足，奥李斯特一离开，乐队的风格就与原来大相径庭……从上面的介绍中我们可以看出，英国迷幻摇滚在歌坛上气数不长，未能“遗传”下来，这与后来的禁毒法令有关。

    在当时的英国，玩迷幻摇滚或染指迷幻乐的乐队还有许多，列举一些鲜为人知的乐队：Kaleidoscope、Herd、Tomorrow、Family、Moddy Blues、Nirvana、Zombies等。

    在80年代末，90年代初的英国歌坛，又出现一股小小的迷幻摇滚浪潮，玩这类音乐的大都是一些“新浪潮”（New Wave）乐队。这其中比较出名的有Inspiral Carpets、The Stone Roses、Happy Mondays、Charlatans UK、Ride……这些乐队大都来自曼彻斯特，受曼城电子乐影响，这类乐队的音乐便是电子乐，House Best等舞曲音乐混合而成。这类音乐的迷幻性还是值得推敲的。首先，迷幻音乐在今天的出现，没有60年代的那种自然而然的时代背景，其迷幻性大都是比较牵强，人为的迷幻，仅仅是对60年代的迷幻乐的一厢情愿的移情。其次，从作品的深度及广度上看，远远没有60年代迷幻乐的那种震撼力，音乐也没有60年代所表现出的高超技巧，缺乏一种先锋实验性。再次，新一代迷幻摇滚家乐队中没有出现象“甲壳虫”、“平克·弗洛伊德”等迷幻领潮人物。

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“嬉皮”运动与迷幻摇滚
     


    一提起“嬉皮”运动，在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。

    这也许只看到了“嬉皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却未能带来丰富的精神生活。因此，许多人在失望之余，去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。这种思想也是和当时人世的冷漠、战争的危机和尔虞我诈的社会现实相对的，因而是反主流的理想主义。由此可见，早期“嬉皮士”是一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这等于排斥美国社会及其观点、立场，这种做法等于说：“我不愿成为你和你所代表的观点的附庸。”

     这种消极的反叛现在看来毕竟有些幼稚。由于这是一场自发的“群众运动”，没人能控制其发展规模、方向，所以“嬉皮”运动以美国旧金山的松树岭地区为中心。以势不可挡的威力席卷全球。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐，而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈一些。越来越多的嬉皮士把感官享受和声色口腹之乐当成了生活的目的。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中找到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。

    “嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位却那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的演奏又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，而这些嬉皮士们便从一个参与者变成了一个听众。整个集会的气氛便被摇滚乐所控制。其中最有名的便是“Grateful Dead”乐队。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作品《同情魔鬼》时，号称“地狱天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。事件发生后，连那些最乐观的嬉皮士都感到整个运动变成了一场恐怖游戏了。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。

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Captain Beefheart and the Magic Band—— Trout Mask Replica  


正如Captain Beefheart的音乐一样，关于他音乐的评论很多也是令人摸不着头脑的。的确，想用文字写出这种音乐“好在哪里”，可不是件轻松的活儿。这篇算是好点的了。



1974年，Trout Mask Replica是我最喜欢的一张专辑。我经常交叉双腿坐在地下室铺着毛茸茸地毯的地板上，打开音响，从头到尾把它听完。对我来说，（Jimi Hendrix的）Are you Experienced?过于剧烈，Superfly过于creepy，（Velvet Underground & Nico的）香蕉专辑过于恐怖，Blonde on Blonde又太沉闷了。我没有Virgin Fugs，但一直想听听。我被Trout Mask Replica那鲜红明亮的封面摄住了，那上面有个人戴着个可笑的、霓虹灯色的鱼面具。Captain Beefheart和Captain Kangaroo有一字之差，就象其他乐队成员漫画式的别名"Drumbo", "Zoot Horn Rollo"和"Rockette Morton"。专辑的音乐奇特而刺耳，歌词可笑而荒诞，象是十多把各具特色的卡通式的声音唱出的。

我叔叔听不懂这张唱片，很讨厌它；我则觉得它很有趣，富于娱乐性，但我们的理由其实是一样的。我认为这是一张属于儿童的唱片，难道不是吗？我那时5岁，Trout Mask Replica是我的最爱，那简直是为我而作的。（Beatles的）The White Album有几首歌我很喜欢，但渐渐就听厌了。当然，听过TMR后，我再也不会听那些弱智的幼儿唱片了。我喜欢冷不丁给我祖父或是朋友来上一句“A squid eating dough in a polyethylene bag is fasten bulbous，听清楚了吗？”（译者注：这是Trout Mask Replica里的第一首歌的第一句话，没什么意义，是一句象绕口令似的东西）他们从来都听不清的。其实我自己听得清楚吗？无关紧要。对于成年人来说这句可能和性有关。不过，句子本身的音乐性才是重要的。说完这句话后，你能听到老船长咯咯笑着对自己说：“我喜欢那句话。”我也喜欢。

也许由于同样的原因，乔依斯(James Joyce，尤利西斯Ulysses的作者)曾说过如果把尤利西斯大声读给一个小孩听，他可能比大人更能理解它。乔依斯和Captain Beefheart创作的时候是否想到了小孩呢？我看没有。不过为了创新，他们可能寻回了只有孩子才有的那种想象力。正如Guy Debord在20年代的达达主义运动中所做的，他们让人觉得他们好象刚刚学会说话似的。语言是新的，所有的单词听起来都很奇怪，如果你试着读一读，会觉得很有趣。Beefheart尽一切可能扩展这种感觉。有一次Beefheart回忆说他5岁的时候不肯去上学，他怕学校毁了他的头脑。他总是说他只要从来没演奏过的“音乐家”为他演奏，为了使他们超越“意识”的范畴，明白吗，超越那个无处不在的自我，或是do-re-mi的乐理规范，或是其他任何框架性质的东西。当然，给他演奏的毕竟还是受过训练的音乐家，因此船长就逼他们忘掉所学的，用一种全新的方式演奏，就象是刚学乐器的小孩子那样演奏。

不过，我也可能是完全理解错了。我可能完全误解了Captain Beefheart的灵感来源和音乐理念，这不是他第一次被人误解，这种事情多的是。1969年7月26号的《滚石》杂志上有篇Lester Bangs的评论，他指出很多评论都把magic band的音乐当成是被潮流牵着鼻子走的Blues。相反，Lester在他们的音乐中看到了Free-Jazz音乐家（Pharaoh Sanders, Archie Shepp, Cecil Taylor, Albert Ayler）的影响，例如那首"Hair Pie Bake 1"。其他人觉得他的达达主义倾向只是一种带有嘲讽性质的自觉的小把戏，用来吸引人们的注意。的确，有些自我神秘主义者和他有些关系，如Sun Ra坚持说自己是在土星出生的；Lee Perry说自己和外太空生物以及鬼魂说过话；George Clinton则建立了他自己的可怕的（原文是funky）宇宙。

Beefheart坚持说他创作Trout Mask Replica只用了8小时，而且是在San Fernando谷的Cunoga公园租的一间屋子里用一台钢琴作的。我相信他的那些怪癖都不是有意为之，当人们请他解释一下他的音乐时，他总是答得含含糊糊，这是否说明象Trout Mask Replica这样的专辑的精彩之处就在于每个人都可以曲解它，按自己喜欢的方式去理解它。这张专辑是个鬼头鬼脑的小孩子，不断地让自己去适应各种各样的不同环境。我10岁的时候就觉得自己已不那么喜欢Trout Mask Replica了，它是为孩子准备的，而我要开始听一些“成人”的唱片了，比如Queen或是ELO（原文如此，不知作者是否指的是ELP?）。直到我上高中之前，看到了第一版的Trouser Press唱片指南，那里面说Captain Beefheart是“真正的摇滚天才之一”，他的音乐是“前卫”的。直到大学我才真正迷上Captain Beefheart的音乐。

Trout Mask Replica长期以来一直被看作Beefheart的伟大作品，摇滚史上最伟大的专辑之一。它大概是唯一在什么“读者投票栏”里出现过的Beefheart唱片。但我最喜欢的已不是它了。Beefheart自己最喜欢的是1970年的Lick off my Decals, baby（乐队的第四张专辑）。我觉得他的最后一张专辑Ice Cream For Crow是他的颠峰之作。TMR的成功和时势有关，时值1969年，Beatles和Jimi Hendrix那无限的创造力似乎有停滞的趋势，摇滚似乎要走入陈词滥调的死胡同，要么就是虚夸的Progressive摇滚，TMR把一切边界都扩展了。



Uncle Fester

蓝色太平洋UID: 119727

对于摇滚的认识是逐步的加深了！
关于摇滚的名词是真多。

sheepdreamUID: 73450

每次听Nirvana的Smell like teen spirit, 心里就有一种别样的痛楚
Pink Floyd的音乐特有空间感, 尤其是电影Wall里的配乐,

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迷幻摇滚之一：背景
注：本篇介绍的是美国的迷幻摇滚(六十年代)
"嬉皮"运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了"嬉皮"运动的一个侧面。"嬉皮"运动实际是50年代"垮掉一代"的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的"美国梦"，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的"嬉皮士"是一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但"嬉皮"运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈一些。此时的"嬉皮主义"已变成了绝对的"自我中心主义"。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证："甲壳虫"作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而"滚石"和"大门"乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。

"嬉皮"运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对"嬉皮"运动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫"狂欢大集会"，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的"滚石"演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当"滚石"演唱他们的经典作品<<同情魔鬼>>时，号称"地域天使"的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此，"嬉皮"运动进入了尾声。

那些"嬉皮"运动的幸存者也摆脱了"嬉皮"的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着"嬉皮"运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。

美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。

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摇滚史的重要潮流和人物--旧金山之声
2001-03-09 15:36:20　王江

　　
　　每个人都知道摇滚乐在1965年是如何一回事。你弹奏着热门歌曲，你穿着相配的制服，你在那位控制着当地音乐舞台的“Top 40”节目DJ的庇护下到高中学校的舞会上表演。在旧金山，几乎所有的人都知道那个DJ便是外号“大爹”的Tom Donahue，他甚至还拥有一家能让你去录音的小型唱片公司。假如你是位不错的小伙子，你可能就有机会在北海滩夜总会里为那些热情的舞者演奏，也许你还可以有机会去录一支单曲，一些大唱片公司的星探就可能随时找到你并让你一举成名。

　　每个人都知道这一点，但除了一些疯狂的存在主义者之外。这些人生活在穿梭于金门大桥的波西米亚式的水上住家，或者是斯坦福大学附近的半岛上，或者是旧金山附近一个叫Haight的地区。他们不知道去巴结认识Tom Donahue，不知道怎样去获得一份唱片合同，不知道会有多少人真正喜欢他们的音乐——他们真的不知道!而且好像他们不关心这些。他们之中的绝大多数人是从未在青年的轻松舞会上表演过的民间音乐家，但一直在追求摇滚乐；他们演奏着一种从未有人听过的忧郁曲调。这些疯狂的存在主义者!

　　在所有这些存在主义者之中就有The Charlatans(庸医)乐队。乐队的创建者是一个名叫George Hunter的制图员和设计师，他既不唱歌也不演奏乐器，当乐队表演时，他只是看上去做一做样子似地敲一下手鼓或拨一下竖琴。事实上，他早已将Charlatan构想成一种生动的生活方式而非仅仅是一支乐队，一种对“披头士”的美国式反击的艺术概念。甚至在他们首次彩排之前，已有数百人对这些穿着从二手商店中买来的维多利亚时代服装的年轻波西米亚人产生了强烈的好奇感。在内华达州弗吉尼亚镇的郊外，他们第一次有机会像一支真正的乐队一样聚在一起。当他们回来时发现当地的音乐舞台已盛行起以他们为模式的摇滚(包括酗酒和吸食致幻剂)——他们竟然是作为明星返回故里的。

　　他们仍旧是Haight地区早期最重要的乐队，尤其是那种真实的风格对于艺术家和学生的影响极大。他们的作品保持着最基本的民间素材——布鲁斯、民谣和即兴乡村坛罐乐队的声调，最明显的标志是时髦活泼的拉格泰姆节奏。

　　其它的一些乐队也在Haight地区成军。其中一支叫Big Brother And The Holding Company(大兄弟和控股公司)乐队，他们是通过在地下室的一系列即兴公开演出而打开知名度的。另外值得一提的乐队是由一个名叫Marty Balin的Haight当地人创建的。他开设了这个城市的民谣摇滚俱乐部——The Martix，并且在Charlatans从内华达返回之前做出了一首单曲，之后他们突然变成了谜一般的名字：Jefferson Airplane(杰菲逊飞机)。很快在那里出现了更多的乐队，绝大多数由旧金山州立大学的学生组成，其中有：Mystery Trend、Final Solution、Great Society等等。

　　在金门大桥附近的Sausatito地区有一位名叫John Cipollina的年轻吉他手，被“垮掉的一代”的室友们公认是一位优秀摇滚乐手。Cipollina在60年代早期抱着电吉他出现在民间歌舞表演会上但很受圈内人的冷落，但他的影响却超越了民间音乐圈。同时，当地还有一位叫Dino Valenti的民谣乐手开始组建摇滚乐队，但后来Valenti由于打人被抓进监狱关了一年半，就任凭乐队自由地发展。这支乐队就是Quicksilver Messenger Service(秘密信使)。

　　最初，QMS的作品中包括了芝加哥布鲁斯、滚石乐队乐风以及偶而的民谣风格，甚至还有着古典音乐的倾向。Cipollina的声音和吉他，既颤抖又清晰，是乐队早期最显著的标志。QMS带着强烈的乡土气息，他们“回归自然”的特色在Dino Valenti重返乐队之后更是得到了加强。不幸的是，Valenti也带来了患病的嗓音和对乐队傲慢专横的态度，因此，在Cipollina 1970年离开后他就完全主宰了乐队。


　　与QMS相对应的乐队应该是Grateful Dead(感恩而死)。他们源自民谣派系，加上蓝草班卓琴、布鲁斯手风琴以及先锋的电吉他。他们沉溺于斯坦福大学的迷幻实验，受到著名LSD化学家Owsley Stanley的影响，Grateful Dead成为了当时舞台上最有名的迷幻存在主义者。他们的表演是即兴式的，他们的一首代表作“In The Midnight Hour”(在午夜时分)有着无数个现场表演版本，每个人都可以决定歌曲何时结束。

　　QMS和Grateful Dead有一定对比的关系。QMS是药店的牛仔男孩，而Grateful Dead则是印度部落文化复兴的预言家。他们两者的音乐发展在一定程度上是平行的，不过Grateful Dead的声音在70年代变得更加柔和、更富有乡土气息。Grateful Dead的音乐长处是保持着中速的节奏以及巨大、丰富、连续的声响，而所有的这些是由Jerry Garcia的蓝草吉他、Phil Lesh强有力的贝司、Owsley精妙的LSD配方和音响技术师掌握的重达23吨的器材所支配的。与所有的那些迷幻乐队相比，Grateful Dead活跃在舞台上的时间更长，直到1974年秋天他们才解散了一段时间。他们的铁杆乐迷——就是众所周知的Deadheads，始终对他们保持信心和期望。果然，70年代后期乐队重组并继续不断在世界各地巡演。

　　从那时起，旧金山的摇滚舞台呈现着新的气象，不再是老式摇滚中性与暴力的展示，更多的是迷幻的舞蹈、天真的笑容、怪诞的发型及典型的和平主义的礼赞。虽然旧金山的各支乐队有明显的个性，但都具备同一种精神和思想——即嬉皮士文化和迷幻精神。正是这点，使得旧金山成为国际性的迷幻之都。一旦这个中心形成，那些想成为存在主义者的后来者就源源不断地加入进来。Countny Joe And The Fish(乡巴佬和鱼)乐队就是早期很有代表性的乐队。主唱Joe McDonald原先是唱抗议歌曲和歌舞晚会的民谣歌手，在嬉皮运动爆发后迅速加入了旧金山的迷幻队伍。他们努力团结嬉皮士和当地的激进分子，经常在各种政治活动场所以抗议者身份出现。Country Joe And The Fish的总体风格是娱乐性的，所以他们比旧金山其它乐队更有机会活跃在舞台上。

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在迷失中迷幻

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），起初只是60年代美国旧金山少数摇滚青年在服用了L.S.D（一种迷幻药，后来美国政府将其列为毒品）后即兴创作而形成的一种摇滚音乐形式。但由于当时一些迷幻摇滚乐队如：Grateful Dead、Jefferson Airplane以及 Buffalo Springfield等积极投身于60年代新左派思潮和嬉皮运动，并成为运动的领导者和推动者，所以迷幻摇滚就被赋予了更多的社会和思想意义。
随着新左派思潮和嬉皮运动结束，迷幻摇滚作为一种摇滚音乐的表现形式保存了下来，并影响着后来的摇滚乐队。在这场运动中诞生的乐队大多已经解散，然而他们的音乐却深深地影响了一代人，所留下的不少经典歌曲也流传至今。
1、Jefferson Airplane
在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但 乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。

2、Grateful Dead “感恩而死”
1966-1968年间旧金山摇滚乐坛上具有广泛影响的重要乐队之一。乐队最初名为“Mother McCree’s Uptown Jug Champions”,1964年组建。杰里·加里亚(Jerry Garcia,1942年8月1日生，卒于1995年8月9日)担任主音吉他和主唱；罗恩·麦克南(Ron“Pigpen”McKernan)任键盘手、口琴和主唱；鲍勃·韦尔（Bob Weir）演奏节奏吉他、笛子；约翰·道森(John Dawson)弹吉他并演唱，后负责录音。随后乐队更名为“巫师”(Warlocks)。

1965年7月，“巫师”在加利福尼亚费里蒙特的一家小俱乐部初次露面。半年后乐队成员开始服用LSD，其音乐风格也随之改变，最终确立了“迷幻摇滚”(Psychedelic Rock)这一新的音乐形式。接着乐队来到LSD的大本营拉·洪达表演，“巫师”成为第一个在拉·洪达进行吸毒后即兴表演的乐队。

这一时期乐队更名为“感恩而死”（Grateful Dead）。

1966年6月，乐队来到旧金山，此时乐队的已名扬地下乐坛。乐队几次出现在音乐节和音乐会上，受到了热烈欢迎。1967年夏，乐队参加了蒙特雷流行音乐节，被誉为音乐节的最优秀乐队。

此时他们的第1张专辑《感恩而死》出版发行，1968年8月的第2张专辑《太阳颂歌》(Anthem of the Sun)中收录了18首现场作品和2首录音棚作品。

在1967—1969年间，乐队进行多次巡回演出。1969年6月乐队出版第3张专辑Aoxomoxoa，1970年现场双张专辑《现场/死》(Live/Dead)推出。同时他们还进行了第一次欧洲巡演。紧接着的两张专辑《劳动者之死》(Workingman’s Dead)和《美国丽人》(American Beauty)使乐队大获成功。其中作品思想成熟，反映出乐队的无政府主义倾向，演唱也朴实无华。这两张专辑最终成为白金唱片。

1972年乐队在欧洲巡演，大受欢迎，并出版了3张一套的唱片《欧洲；72》(Europe’72)。1973年乐队成立了自己的感恩而死唱片公司，出版了多张专辑，如《洪水遗痕》(Wake of the Flood,1973)、《来自火星旅店的感恩而死》(The Grateful Dead Form the Mars Hotel,1974)、《致真主的布鲁斯》(Blues for Allah,1975)、《窃取你的面容》(Steal You Face,1976)。

华纳Warner公司此时出版了乐队的早期作品集《感恩而死的历史，第1集——投机商的选择》[History of the Grateful Dead, Vol.1(Bear’s Choice)](1973),1978年出版了精选作品集《感恩而死精选集——壁橱里的骷髅》(Best of the Grateful Dead——Skeletons in Closet)和《多么漫长而奇特的旅行》(What a Long Strange Trip It’s Been, 1978)。

电影《感恩而死乐队》于1977年夏公映。

1977年后乐队发行的专辑有《乌龟站》(Terrapin Station,1977)、《地铺街》(Shakedown Street,1978)、《感恩而死进天堂》(The Grateful Dead Go to Heaven,1980)和1981年的两张现场专辑《死亡设想》(Dead Reckoning)和《死亡判定》(Dead Set)。乐队不停巡演，大批热心歌迷追随乐队参加每一场演出。

《在黑暗中》是乐队的第22张正式专辑，它也为乐队赢得了第1首热门歌曲《暮年感触》(Touch of Grey)。

1995年8月9日，杰里·加西亚去世，同年12月，乐队正式宣布解散“感恩而死”

同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音吉它手Jerry Gacia用他的吉它把听众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场表演乐队，异常注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。 其他还有The Doors、平克弗洛伊德等。