电子乐简史

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电子乐简史

http://music.tyfo.com/dypd/dypd_hotspot_26.htm
　　

　　 尽量记住这篇文章提到的术语和人名，这样的话，你站在某间迪厅外的时髦青年中时会充满信心，因为你不仅时髦还懂些时髦的音乐，充满电子味的谈吐定然令迷信潮流者肃然起敬。
　　
　　 如果你是朋克迷，那么至少应该能侃点儿"性手枪"或"雷蒙斯"；如果你骑一大摩托身穿皮甲克，那么要是没听说过"黑色安息日"或"摩托头"一类就有点装蒜的意思了。那么作为电子乐（Electronica）的爱好者，你必须知道点什么呢？
　　
　　 你可能知道The Chemical Brothers（化学兄弟）Prodigy（奇迹），不过这还不够，远远不够，电子乐比一般人想象的历史要源远流长一些。就算你在改革开放后搞到了大量的资料，但是你对最新的电子乐恐怕也会无能为力。电子乐可能是当代音乐这棵大树中营养最好的一枝，它的生长发育速度是惊人的：几乎每个月就会出现一些新的艺术流派。不像传统的以摇滚为基础的音乐，电子乐的身体中没有布鲁斯的血液，同样和"猫王"或"甲壳虫"就更没有什么关系。电子乐的前辈是像Karlheinz Stockhausen（卡尔海因茨·斯托克豪森）这样的前卫作曲家、Kraftwerk（发电站）这样的早期合成器流行乐队（Synth-Pop）以及Lee"Scratch"（李·"抓挠"·派瑞）这样的电子雷吉乐先锋。
作曲家和发明家们

　　一般认为是意大利的未来主义者Manifesto（曼尼费斯托）的“The Art Of Noise”（噪音的艺术）宣告了"舞会文化"的诞生。1931年，为了"召唤现代音乐作品"，这位未来主义者以其自制的噪音盒和包含着警报声、号声、汽笛声等机器、电气噪声的作品创造了当今所谓的高技术音乐（Techno）的基本形态，除了节奏。之后，又有一些作曲家开始通过对磁带的剪接拼贴以期创造出一些自然界中不存在的声音（请记住"拼贴"这个词），这恐怕就是采样（Sampling）前身吧？之后便是前之所提起的那位Stockhausen所创造的颇为精良的电子音乐世界。
　　还有一些可能不知什么是未来主义的人--舞厅里播放唱片的唱片骑师（DJ）们对电子乐的形成也曾施予了很大的影响，他们经常会用一些多速的唱盘在唱片上搞些花样，这种演奏启发了像Luigi Russolo（路基·卢梭罗）这样的未来主义者和大名鼎鼎的前卫作曲家John Cage（约翰·凯齐）。据说Cage曾在某一单独的作品中使用了四十二台唱盘！上述这些特立独作者当然得到了后辈们的尊敬，在今天一些电子乐明星Irresistible Force（不可抵抗的力量）、DJ Spooky（DJ幽灵）、Fatboy slim（窈窕胖小子）等的唱片中你还可以听到这些前辈们的作品中的一些取样片段或是重新混音版。
入门必听：Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》

简约主义

　　如果说是早期的前卫人士是电子舞曲演奏方式的先驱的话，那么正式宣告这一音乐形式诞生的则是六七十年代的简约主义者们。对于他们来说，这种音乐就是一种重复，音乐中自然会显现出一种启示性和极乐的听觉感受。简约主义（Minimalism）也许曾导致新世纪音乐（New Age）中最乏味一派的大量涌现，但另一方面，更多的出色的迷幻舞曲（Trance）和氛围音乐（Ambient）也就此产生。
　　我们要为之脱帽致敬的先行者名单中有La Monte Young（拉·蒙特·杨）、Philip Glass（菲利浦·格拉斯）、Terry Riley（特瑞·莱利）、Steve Reich（史蒂夫·雷奇），以及绝不可漏提的Brian Eno（布莱恩·埃诺）。作为伟大的革新派制作人和一位成功的流行音乐家，Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等专辑创造了Ambient（氛围音乐）。在轻轻律动的电子乐演奏中，Eno取消了传统乐曲中的主线式发展结构，使一种复杂的音乐听起来却只是像一种简单的音乐背景。当代的Ambient的舞台就这样搭起来了。
入门必听：Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。

德国摇滚

　　德国摇滚（Kraut Rock）在此指的不是Scorpions（蝎子）什么的，这个名词是有所特指的。
　　六七十年代末、七十年代初，在德国涌现出了一批晦涩（但不是太晦涩）的前卫摇滚乐队，著名的有：Kraftwerk（发电站）、Can（罐头）、Faust（浮士德）、Tangerine（橙色梦幻）、Cluster（克劳斯特）。这些摇滚乐手将电吉他换成了合成器和电子震荡器，并创造了一系列以节奏为中心的迷幻音乐，这些音乐的主题多是关于太空、药品体验和技术进步的，我们今天来看，这些恐怕就是电子舞曲的雏形了。在最近几年，这些沉没已久的老乐队们似乎在一夜之间咸鱼翻生，如今正是电子乐当道，这不会只是个巧合。
　　Kraftwerk可能是其中最为重要电子乐先驱了，同时，他们所持的匿名态度也成了许多电子后辈的学习榜样。他们的友谊气氛神秘莫测，而在唱片的封套、照片及舞台上，听众们看到的只是四个机器人而已。混合了未来主义、简约主义、自制音序器、鼓机和其它技术手段，Kraftwerk创造了至今仍极富新鲜感和创造性的机器流行乐。最早的说唱明星Afrika Bambaataa（阿非利夫·巴姆巴塔）曾借助取样Kraftwerk唱片的某些片段使他们的单曲"Planet Rock"成了说唱史上最早、最火的一首热门单曲。而底特律那些曾听过Kraftwerk唱片的孩子后来则发明了这一风格的变种：Techno（高技术音乐）。
入门必听：Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》

配音

　　最先使配音（Dub）成为一种音乐风格的是来自牙买加的前辈们：King Tubby（金·图比）、Lee"Scratch"Perry等等，他们把录音当成了自己的一件乐器。他们的创作方法是这样的：拿到一首雷吉（Reggae）热门曲后，首先去掉除了鼓和贝司之外的所有部分，然后再一点点加入带有混响的人声、回音吉他片段以及各类带有一点情节性的太空音效。这一风格不仅预示着日后的舞会（Rave）情景，同时也影响了早期的说唱乐风格：一个唱盘高手加一个主唱。电子音乐的每一个分支，包括Drum And Bass（鼓与低音）、Ambient（氛围音乐）、Techno（高技术音乐）都在Dub音乐中获得了很多灵感。
入门必听：Ding Tubby与Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。

迪斯科

　　在《Saturday Night Fever》将迪斯科（Disco）从黑人和同性恋俱乐部音乐转化为一种主流流行乐之前，其实已有许多对迪斯科进行过锐意改革的革新派人士。正像电子乐在美国兴起时正是非主流摇滚衰败之时一样，迪斯科音乐的兴起正是前卫摇滚变得油滑而臃肿的时期。在迪斯科赋予电子乐的诸多影响中，甜蜜感可能是最重要的，这一点"迪斯科皇后"Donna Summer（多娜·萨默）的身上体现得尤为显著。另外，Hot Butter（热黄油）的一首演奏曲"Popcorn"的风格也极其类似今天的Techno音乐。如同迪斯科文化的前身只是一种夜总会音乐一样，日后所谓重新混音（Remix）的艺术也是70年代早期同性恋夜总会里DJ们的发明，第一张重新混音12英寸单曲唱片诞生于70年代中期。
入门必听：《The Disco Years》第一到第五集。

合成器流行乐

　　70年代末，在朋克风潮之外，新浪潮（New Wave）音乐也在不停地进化，有一些身穿紧身衣、刺猬发型、手持合成器的家伙我们称之为新浪漫（New Romantics）乐派，作为新浪潮音乐的一种发展，我们也称之为合成器流行乐（Syn-Pop），New Order（新秩序）、Depeche Mode（赶时髦）和Yaz是这行当中的明星。但是，这一"浪漫"的名头之下实际上还另有天地，这份技术狂热份子的名单中还应包括：Gary Numan（加利·纽曼）、The Art Of Noies（噪音的艺术、得名于那位意大利先驱）、D.A.F.、Yello（伊罗）、The Yellow Magic Orchestra（黄色魔术管弦乐队）--以及更冷酷的一群工业舞曲乐队，他们为电子乐赢得了"没有感情"的这样一顶帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（跳动的软骨）、Ministry（内阁）、Front 242等等。新浪潮、朋克、工业音乐、哥特（Gothic）音乐都在不断滋养着电子舞曲。
入门必听：New Order的《Substance》

电子疯克

　　从许多方面来讲，电子疯克（Electrofunk）就是迪斯科，只不过在台上扭屁股的迪斯科皇后们换成了机器人而已。80年代初，在一些乐于与新技术为伍的疯克明星如Zapp（扎普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所铺就的大路上，走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（贾姆大叔的军队）、Mantronix、Newcleus、George Kranz（乔治·克兰兹）、World Class Wreckin'Cru（其中包括当时尚年轻的Dr.Dre）这些以合成器、鼓机、人声传播机写歌，并经常对James Brown（詹姆斯·布朗）的作品进行取样的乐队。这是黑人音乐对Kraftwerk的回应，它证明了疯克乐不仅可以由机器演奏，而且可以和摇滚乐玩得一样好。
　　在这一时期内还有一件重要的事情，第一张Break-Beat（碎拍）唱片的诞生：鼓机、采样和DJ们搞的种种音效。从The Chemical Brothers（化学兄弟）到最时髦的Drum And Bass，其基础的部分均来源于此。
入门必听：《Electro Funk》第一、第二集。

HOUSE

　　1984年的芝加哥，"大仓库"经常被看作是现代电子舞曲的基地，在那里，迪斯科一直保持着生机--只是又变成了地下音乐。Marshall Jefferson（马歇尔·杰斐逊）、Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"丝绸"·赫尔利）、Jamie Principle（杰米.普林斯帕尔）等人将迪斯科中的流行乐成份去掉并代之以钢琴Riff、拉丁节奏、干脆的鼓和感觉很"深"的低音。在"大仓库"，DJ Frankie Knuckles（弗兰基·纽克尔斯）为了令听众们更为满意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓机和音效。与此同时，在附近另一家叫"八音盒"的夜总会里，舞客们蜂拥而至来此观看DJ Ron Hardy（龙·哈迪）的表演，他们想看看这个DJ究竟会把一首歌用节奏发挥到多长。和前面所讲的大多数风格不同，House舞曲一直都很兴旺，这应归功于芝加哥风格早期的Techno献身者和其后继者们不间断的努力，从早期的Daft Punk（愚蠢的朋克）到后来的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更前卫、更灵魂化的House。
入门必听：《Chicago House：86-91》

底特律高技术音乐

　　如果说House音乐是属于现在的，那么高技术音乐Techno则是属于未来的，在此要感谢the Electrifyin'Mojo，一位致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨头是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson（凯文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音乐的时候，他们用的名字更是未来主义：Cybotron、3070、Mode500。他们让音乐变得更快，并加入更多的疯克和House。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首热门Techno 单曲"Big fun"，你可以在Goldie1996年的丛林乐（Junge）金曲"Inner City Life"中发现这首歌的灵感仍然在发生着影响。这些DJ们后来不断推出革命性的单曲和专辑，并和Darl Craig（卡尔·克雷格）、Jeff Mills（杰夫·迈尔斯）、Richie Hawtin（里奇·豪汀）这些年轻的底特律乐手一道不断推动着Techno的技术水准。
入门必听：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》

ACID HOUSE

　　芝加哥的厂牌Acid Trax有一个意味颇多的名字：采样技术中的俗语、对罗兰303低音合成器扭曲音色的一种形容以及一种迷幻药效的反映。在80年代末，当那些英国DJ们拿着那些从芝加哥得到的唱片回到自己家乡时，他们创造了自己的Acid House（迷幻House），在芝加哥的节奏基础上加上电视取样、各种音效和电子噪音，并在迷幻药的心醉神迷中充足了灵感。英国的年轻人文化在这种音乐中受到了强烈的刺激，不同阶层和种族的年轻人在1988年庆祝了他们自己的"爱的夏天"。在伦敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)和Paul Oakenfold（保罗·奥肯福尔德）；在曼彻斯特，则有A Guy Called Gerald（一个叫杰拉尔德的家伙）、808 State、T-coy这些乐队，他们是这种风格的首批倡导者。之后，Bomd The Bass（轰炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut（冷切）等乐队又在前人领导下以数首流行热卖之作显耀了门庭。直至今日，这些DJ和乐手大都在不断地在音乐创造中以一次次短暂的流行浪潮不断地重复创造着自己。
入门必听：《North：The Sound Of The Dance Undergound》

英国高技术音乐

　　1989年，由于种种原因，Acid House突然间大走霉运：凶杀、毒品，之后警察开始大肆抓人，再后来，国会立法禁止了未经许可的户外大型聚会，于是一千人重回地下重新组合、改头换面，这就是今日人人们喜闻乐见之高技术音乐。它和它的前身不同之处在于，它的灵感来源于底特律，这要感谢Network唱片公司的Neil Rushton（尼尔·拉什顿），他在英国发行了第一张重要的底特律艺人的电子乐唱片选集，这张流传颇广的唱片（它甚至返销回了底特律）使Man Resource（人类资源）、L A.Style（洛城风格）、OpusII、Prodigy成为一代电子乐偶像人物。在大型聚会几乎绝迹之后，这种音乐又重回小型俱乐部，这使得技术手段更有了用武之地，无论是迷幻舞曲还是发狂的硬核音乐，它们的音乐都更加讲究。当这样的音乐成为流行趋势之后，它像流感一样先传到欧洲、然后是亚洲、最后又回到它的老家北美，于是以前总是在唱片公司的办公室外头坐冷板凳的人们[（像Josh Wink（约瑟·温克）、Crystal Method（水晶方式）]纷纷成了大唱片公司的大宝贝儿。
入门必听：《Rave Generation》

氛围音乐

　　在舞厅里狂听一夜或"嗑"药之后，年轻人需要一个能让自己放松的地方，于是，一种叫做Chill-Out的房间应运而生，在这里你的肢体可以尽情放松，而你的耳朵和意识仍能继续得到刺激。The Orb（球体）乐队的Alex Paterson（阿历克斯·帕特森）有一次在纽约舞厅里听到一些带有Brian Eno风格的混音舞曲，受之启发于是这种只出现在他梦里的音乐便产生了--人们后来称之为Ambient（氛围音乐）。与此同时，The KLF乐队的Jimmy Cauty（吉米·考蒂）也开始热衷此道，他们开始把Brian Eno及一些前卫摇滚乐队的作品重新混音，并在舞厅播出时加入一些列车或生活环境中一些动物的音效。不久，舞曲便从节奏的专制下解放开来，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向听众们展示了氛围音乐的独特编曲。其他像Irresistible Force（无敌力量）、Future Sound Of London（伦敦未来之声）、极富创新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孪生兄弟）以及德国的Pete Namlook（彼得·那姆卢克）都在这之后丰富了这一风格的内涵。Ambient使老一辈的前卫艺人重现生机，并使他们找到了更为年轻的听众。于此同时，那些已经没有力气再去玩摇滚的家伙们也跳了出来，像Tortoise（乌龟）、Main（干线）、Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等，他们用吉他、贝司和鼓创造了类似电子舞曲的音乐。
入门必听：the KLF的《Chill Out》

丛林乐

　　在那些酷爱hip-hop的碎拍的内城小青年与那些一直致力于探索一种更快、更重、更阴暗舞曲的Acid House DJ们之间一直存在明显的分歧，在英国，Jungle（丛林乐）作为一种受Dub影响的对说唱乐的响应诞生了。虽然早期的Jungle金曲包括雷吉乐的人声歌唱部分，但其音乐中心却是在于浓厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、复杂节奏变换不定的打击乐。之后不久，Jungle的创作潜力和商业前景一下子被大为看好，从小圈子一跃为主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 这些大牌纷纷在自己的作品中引用。像高技术音乐一样，Jungle也分支为更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速起跳）、Jazzy Jungle爵士丛林乐）、Ethnojungle（民族丛林乐）等等。
入门必听：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。

迷幻舞曲

　　Trip-hop（迷幻舞曲）在这里是一个极为含糊的名词，传媒们把那些不属于任何潮流的慢拍子的实验电子舞曲统称为Trip-hop，像英国Mo Wax公司的出品。在较狭义的范围内，Trip-hop则是指九十年代在英国布里斯托尔涌现出的Massive Attack（大规模进攻）、Portishead（波提斯海德）、Tricky（诡计）等人的音乐。他们以Dub与电影音乐的元素、空间十足的制作、重型低音上的人声中和了hip-hop的攻击性，并成为市场的主流货。
入门必听：《This Is Trip Hop》

技术的舞步，数码硬核、幻觉氛围与未来

　　打个缺乏诗意的比喻，就像一种极富传染性的的细菌胞子，舞曲音乐一直保持着分裂和进行。现在每个人都从电子乐中发现了自己的所爱：嬉皮士们正随着Electric Skychurch（电子空中教堂）的音乐机械起舞；爵士迷们在贝司手兼编程员Square-pusher融合风格的鼓与贝司（Drum and Bass）和萨克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德维）那里得到了慰藉；世界音乐爱好者们拥有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民族化高技术音乐（Ethno Techno）；而朋克则发现再也没有比德国的Digital Hardcore（数码硬核）更极端的音乐了。
　　对于那些喜欢更危险更工业化的Jungle的人来说，现在有了DJ Trace、Ed Rush和Nico所倡导的Tech Step（技术舞步）；对于前卫或更前卫的艺术家来说，现在的纽约正是实验Illbent（幻觉氛围音乐）的时代；而对于盼望彻底疯狂音乐的乐迷来说，现在的荷兰有了一种节拍极快的风格Gabba（加巴）。当然还有更多的新得连名子都还没来得及起的风格。
　　在你读完这篇文章后，相信你已经来到电子乐世界，并且已成为电子乐所分裂出的又一菌株。如果你一直找不到适合自己要求的音乐，那么不妨创造你自己的音乐，祝你好运！
入门必听：Digital Hardcore；《Capltol Noise》、Tech Step：《Danger-U.E.D：URBAN Electronic Disorder》、Illbient：《Necropolis：The Disloggic Project》。

LEO

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Rave的历史与RAVE文化

要对Rave文化追根溯源其实不太容易，并非是因为其无从追溯，恰恰相反，正因为它涵盖的面太广，根基太深，所以反而让人有些无从入手。从远的来说，Rave与各块大陆上土著部落的祭典仪式有着相当的渊源，因为这些祭典通常也是通过音乐与紧密的鼓点而使人进入某种超验状态；从近的来说，Rave又与60年代的嬉皮文化与迷幻实验有着密不可分的关系，两代年轻人除了装扮不同，许多心理状态与行为方式其实都有值得注意的相似之处。  

　　真正当代的将新式音乐与舞曲相结合的Rave运动起源于英国。10多年前，Rave首先出现在曼彻斯特和伊比沙岛(英国著名度假胜地)。1987年末及1988年初，两个并无关系的团体--Schoom和Genesis P开始在英国组织彻夜的舞会，前者是以house音乐为主，而后者以hardcore为主。与此同时，Rave在德国登陆，在柏林等大城市很受欢迎。很快，Rave在英德两地吸引了数以万计的青少年，更吸引了许多来自美国的DJ。  

　　1988年由于警方的取缔和舞厅的饱和，英国的RAVE开始正式大量由城市内转移到远离城市的荒郊野外，山巅海湄，经常是非常的大型。这也是第一次舞客们开始自称RAVER。这时的德国由几个热心的DJ在柏林的马路上（音响和DJ都在卡车上），举行了第一次的LOVE PARADE PARTY。总共只吸引了约150人参加。然而同样的地点，每年的LOVE PARADE都以不可思意的速度成长。1996年的LOVE PARADE有75万人参加1997年更是吸引了150万的RAVER在柏林的大小街道上RAVING。  
　　  
　　90年代初，Rave文化横渡大西洋传到美国。美国的DJ们想把这种文化带回到他们的家乡，而英国的DJ则想扩大这种文化的范围。最初的美国Rave派对经常在旧金山举行(这一点与60年代迷幻嬉皮运动相似)，后传到洛杉矶。  

　　美国的Rave文化以自由主义及幻觉体验出名，大多都是非法的，场地未经租用，人们破门而入，经常是几百个年轻人突然出现在某人的私人海滩，竖起他们的扬声器，跳舞直到警察到来。这些年轻人有时一晚上要换6、7个地方。1992年12月起，Rave在美国迅速风行。一位叫Frankie Bones的纽约DJ在一个废弃的码头组织了一场Rave派对，竟吸引5000多人参加。Frankie还作了有关和平、爱、团结和尊重的演讲。这时，英国和德国的Rave已演变成了商业化的舞会，只有美国的Rave仍保持着最初的理想主义。  

　　到了上个世纪末本世纪出，象TECHNO这样的电子音乐和RAVE所孳生出来的这股潮流已经发展成为全球的一股力量。

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1.tricky  
tricky可能是trip-hop史上最应该纪念的一个人,从原来的与massive attack合作,到后来的干,tricky总是做最好的音乐.迷离,性感的女声+无数的采样+经过处理的节奏.trip-hop音乐就是以他"tr"加上"hip-hop"合成的.
2.massive attack   
少了tricky的massive attavk依然美丽,而且更加美丽.与tricky一味的描述黑暗相反,massive attack总是光顾那些风花雪月题材,如teardrop等.trip-hop的自由,给了他们成长的沃土.
3.portishead
唯美,幽怨连离,去掉那些很少的模拟合成器音色,他们简直可以不算电子乐队.第一次听,你可能觉得他们不如massive attack和tricky,但是,时间一长.你就会体察到那种特殊的美感,特别是"glory box",我简直听疯了.
4.lamb
一对夫妻,做鬼鬼祟祟的音乐,mtv拍的有意思极了.不是那种举足轻重的乐队,但你又不得不提起他们.
5.sneaker pimps
trip-hop的new generation.女主音的声音很淫荡.的确符合sneaker pimps(皮条客)的感觉.  
6.depeche mode
很早就被中国人知道的电子乐队.主唱的声音好得有点叫人嫉妒.我不喜欢他们以前的作品.那种过分"classic"的音色叫我有点想吐.后来的音乐做得挺好的.吉他的音色被用的出神化.depeche mode,欧洲电子乐队的老大哥.
7.underworld
这支乐队又被翻译成"黑社会",可能是由于总是涉及犯罪,毒品吧.被滤波器处理后的声音,很过瘾.永远是那么稳定的节奏,但是你听不厌.
8.chemical brother
这两个人可是家喻户晓了.在电子音乐界,他们就像篮球场上的麦克尔.乔丹一样,无人不晓.把break beat添油加醋改装成名牌产品chemical beat的就是这两个家伙!对于他们,我不想说废话了.
9.prodigy
什么,神童?他们是神童吗?汹涌澎湃的big beat会证明一切的!
9.the future sound of london
真正的高科技音乐.生猛海鲜!!!                     
10.garbage
哈哈.漂亮的美国小妞和老头的故事.音乐做的像个大杂烩,你可以从那里面挖出任何你想要的或不想要的东西.
11.enigma
不管你喜欢什么音乐.enigma你一定会喜欢.house的节奏,加上美妙慑魂的旋律.一个怪癖的女人和一个孤独的男人,在一个属于自己的小岛上制作这不食人间烟火的音乐.正如一个主持人说"engima,一个电子和new age的伪装者."他们只想让耳朵舒服起来.
12.ken ishii
鼎鼎大名的亚洲techno之父就是他.当年凭一首自己的作品而签约了英国著名电子厂牌r&s,充满灵气的冷调电子.
13.fatboy slim
fatboy slim我不喜欢,但他发展了big beat.所以不得不提一下
14.mono
n年前,一个法国女人在酒吧里遇上了一个美国男人.他们成立mono,一个同样伟大的乐队.从他们唯一的一张专集上.我们听到的是法国味道的爵士乐和drum n'bass的敏捷.记住如果你真的喜欢drum n' bass,mono不可错过.
15.everyhing but the girl
当乐队的两个人路过一家百货商店.他们决定把乐队叫做"everyyhing but girl".女主音的嗓音实在太美了.是那种带有金属感声音,massive attack乐队曾经和她合作过那脍炙人口的"protection".乐队是从民谣转型为drum n' bass的.两种风格都做得很
16.orbital
不听这个乐队的大作,你是无法想象一个泥水匠的想象力的.从krafterk发展过来,比krafterk更棒,这年头很少见到这样的天才乐队了.
17.basement jaxx
电子乐新的大牌,我可不想说他们的好话.我是说,他们烂透了,一点都不好,真不知道,伦敦的那些傻瓜们怎么会喜欢他们的.
18.the orb
两个傻b,喜欢在作品里加从公共场所偷录来的采样.做的还不错,去年来上海做过party,虽然老了,还是很有前途的.
19.left field
他们号称"重音之师",传说公元xxxx年的live里,曾经把天花板震下来.  
20.krafterk
不可以不提起先驱,是他们从那一大堆废铁里把电子音乐抚养大的.

http://knl.bj.163.com/cgi/main?b=EmusIc&guest=1

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http://music.tyfo.com/dypd/dypd__kind.htm



Electro


　　八零年代初出现的Electro，其实没有风行很久，只有少数几首代表曲子而已。Electro是饶舌乐的一种，结合了七零年代的Funk，使用当时流行的电子鼓TR-808做为节奏基础，相当有节奏感，且大量使用合成旋律。后来八零年代中期以〝取样〞为主的Hip-Hop出现后，渐渐取代了Electro。
　　但九零年代仍有许多舞曲艺人使用Electro元素，就连Techno也不例外，如英国的Orbital乐团，和Detroit Techno教父Juan Aktins。

House


　　House是八○年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。
　　后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八○年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。

　　在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。

　　至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：

1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。

2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。

3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主.

5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。

6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。

不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。

Techno


　　Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。
　　Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）

　　至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。

　　至于Detroit Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit Techno的地方。

Trance


　　当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
　　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。

　　在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。

　　Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。

Big Beat


　　Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。（不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。）
　　Big Beat最明显的特徵，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。

　　其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用〝Brit〞这个字。（简化了British，〝英国的〞之意。）

　　97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中〝最不电子的一种〞。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为〝Techno-Punk〞。

Hardcore


　　
　　可以让你一路 High 到底的 Hardcore 最早是出现在90年代初期的英国，刚开始它是舞厅里的DJ将 Techno 舞曲加以改良之后，所创造出来一种可以让人热舞的音乐。在音乐类型上，Hardcore 和 Techno 舞曲大同小异，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同时也更显得的热力四射。Hardcore 和大部份舞曲一样，对于音乐中的歌词并不是特别著重，甚至很多时候，它只是将人的声音部份拿来当作一种特殊的效果或旋律线而已，比较重视的反而是音乐当中所要创造出来的特殊气氛与风格。另外 Hardcore 在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器，这和它原本就是从 Techno 舞曲所衍生出来有关。不过话说回来，如果不是透过电子合成器的应用，舞曲中许多精彩的表现手法及特殊效果也就很难在现实生活当中出现了。
　　
　　 Hardcore 通常是以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快，感觉上全身会一直动个不停、疯狂的摆动！这就好像是一个不由自主的小玩偶，当它被操控的时后，手脚停不下来的可爱模样。由于 Hardcore 在音乐中的表现是如此激烈，因此它常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。
　　
　　 先前提到Hardcore最早是起源于英国，因此这类音乐主要流行的区域是在欧洲！虽然目前Hardcore音乐已经不在世界各地的舞厅中流行，但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。Hardcore 发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，却是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行，人们经常可以在各大舞厅中听到这类型的音乐。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随著这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。  

Jungle/Drum'n'Bass


　　Jungle承袭了Hardcore的精神，听起来很〝硬〞，其碎拍更是迷人，也常出现一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其实早期许多Jungle乐手都是黑人）。基本上，要做出又快又复杂的节拍任何人都会，但如何在复杂且快速的节奏中，让听众了解〝你到底在做什么〞，就不是件容易事了。 一些Jungle先锋如Goldie等人，其对于节拍建构的功力真是一等一。
　　相较于Jungle，约95年左右出现的Drum'n'Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum'n'Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum'n'Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器〝压扁〞成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。

　　虽说Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。

Dub


　　七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有〝咚咚敲打〞之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特徵。
　　至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。


Trip-Hop


　　Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的Big Beat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些〝侵略性〞。
　　既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。

　　Trip这个字的本意，可以指〝吃了迷幻药后的精神状态〞，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。 但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip-Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以〝乐团〞方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。

　　最常被拿来比较的Trp-Hop艺人， 大概就是Massive Attack、Portishead和Tricky。他们不但将Trip-Hop发扬光大，更影响其他的艺人。不过说起来最重要的应该是Massive Attack，因为Portishead和Tricky早年都曾和Massive Attack参与制作。


Ambient/Chill Out


　　Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的〝气氛〞所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙矓矓的音乐演显得很有空间感。Ambient的〝环境〞之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
　　Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似〝背景音乐〞。有时音乐播玩时，你会惊讶地说〝怎么已经放完了？〞。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。

　　但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

　　Chill Out又是什么？在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有〝冷却〞的意思。

Minimalism


　　这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.