布鲁斯

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布鲁斯


http://www.samgharama.com/subent ... e/guide1/3blues.htm

摘自《欧美流行音乐指南》：

一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的 奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。

标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。

布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。

男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做钢琴伴奏、作曲并亲自演唱，约翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、莱特宁.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）这些吉他手在其有生之年就已经成为世人瞩目的明星了。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的约翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。利奥里.卡尔（Leory Carr）不仅钢琴弹得好，演唱中充满30年代歌曲的醇和圆润，而且长于作词谱曲，他的作品城市风格浓郁，对以后黑人音乐有重大影响。30年代末在堪萨斯城中出现的以“康特.巴锡”乐队为代表的众多爵士乐队为当时爵士乐中流行的大乐队，强节奏风格中重新注入布鲁斯音乐的内容，因此，Bop爵士乐尽管表演复杂，还是保留了大量的布鲁斯风格。50、60年代，小型乐队演奏中以掺入布鲁斯旋律为时髦，著名唱片公司生产的唱片中一定会有布鲁斯的影子：布鲁斯音乐尽管不能算作爵士乐，但最出色的爵士乐中却总能听出它的旋律。

节奏与布鲁斯源于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯乐的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/舞会音乐的衣钵。马迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂喧嚣的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。沃特斯、威利.狄克逊（DIXON，WILLIE）、沃尔特.霍顿（Walter Horton）、利特尔.沃尔特（Little Walter）、詹姆斯.科顿（COTTON，JAMES）、奥蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃尔夫（HOWLIN’WOLF）、奥蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、马吉克.萨姆（Magic Sam）、约翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音乐家在芝加哥同台表演，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。

60年代新一代摇滚乐队歌手们从他们战后的作品吸收了营养；这些乐队、歌手们频繁访问欧洲，再加上大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“滚石”（ROLLING STONES，THE）乐队的兴起奠定了基础，同时，城市布鲁斯对后来20年的音乐风格都有深远的影响。从50年代末起，以保罗.巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）、约翰.柯纳（John Koerner）、约翰.哈蒙德（John Hammond）和戴夫.范龙克（Dave Fan Ronk）等人为代表的美国白人音乐家们一直在致力于表现真正的布鲁斯风格。

在1965年，纽波特民歌音乐节上歌手们对鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）大喝倒彩但却对与其同台演奏的巴特菲尔德电声乐队欣然接受，因为那时，他们还从未听过电子乐器演奏的布鲁斯。尽管有艾伦.洛玛克斯（Alan Lomax）愚蠢的攻击，迈克.布卢姆菲尔德（BLOOMFIELD，MIKE）的吉他仍然赢得了广大观众的瞩目。乐队在Elektra唱片公司出版的唱片十分畅销，从此布鲁斯乐手们终于获得了商业上的成功。例如60年代的朱尼奥.韦尔斯（Junior Wells）、巴迪.盖伊（Buddy Guy）、吉米.道金斯（Jimmy Dawkins）等乐队的唱片都大受欢迎，使芝加哥的盛况得以持续不衰。B.B.金40年代末出现在孟菲斯广播电台，多年从事黑人乐团巡回演出，是健在的布鲁斯音乐家中最负盛名的。

虽然后来摇滚乐的流行结束了布鲁斯音乐的辉煌，80年代后的罗伯特.克雷（CRAY，ROBEAT）的成功仍然使人回忆起昔日的盛况。布鲁斯音乐的传人们分为两派，一派钟爱其传统黑人音乐的成分，另一派喜爱像罗伊.布坎南（Roy Buchanan）、约翰尼.温特（Johnny Winter）和史蒂维.雷.沃恩（VAUGHAN，STEVIE RAY）等白人吉他手的音乐，但80年代中期以来这两股潮流逐渐融合。

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二、音乐类型----爵士与布鲁斯篇爵士与布鲁斯篇

1 、 大 乐 队 (Big band)
是 最 早 流 行 于 30 年 代 的 一 类 音 乐 ， 是 对 爵 士 的 一 种 有 组 织 的 说 法 。 乐 队 通 常 以 各 式 各 样 的 乐 器 为 特 征 ， 演 奏 适 合 于 舞 蹈 具 有 平 稳 节 拍 的 音 乐 。 最 后 演 变 为 摇 摆 乐 (swing) 的 同 义 词 。

2 、 蓝 草 音 乐 (Bluegrass)
起 源 于 肯 塔 基 州 的 一 种 美 国 乡 村 乐 ， 由 Bill Monroe 和 蓝 草 男 孩 开 创 。 主 要 由 弦 乐 器 ( 班 卓 琴 、 小 提 琴 、 吉 它 、 曼 陀 林 ) 演 奏 ， 带 有 活 泼 的 节 拍 。 经 常 作 为 传 统 Appalachian 音 乐 的 扩 充 ， Monroe 对 于 蓝 草 的 概 念 其 实 就 是 同 时 代 的 bebop( 爵 士 乐 的 一 种 ) ， 就 象 爵 士 的 其 他 形 式 一 样 ， 也 常 有 即 兴 之 作 。

3 、 巴 卜 (Bop)
本 世 纪 40 年 代 发 展 起 来 的 爵 士 乐 流 派 。 包 含 了 广 泛 的 即 兴 之 作 和 经 过 严 格 修 改 的 和 声 部 分 ， 通 常 强 调 有 节 奏 的 乐 句 和 狂 热 的 独 奏 。 Dizzy Gillespie 和 Charlie Parker 都 属 于 最 早 也 是 最 为 出 名 的 巴 卜 演 奏 家 。

4 、 Bossa nova
一 种 带 有 爵 士 和 桑 巴 舞 风 味 小 调 的 巴 西 音 乐 风 格 ， 最 早 是 60 年 代 初 由 安 东 尼 奥 · 卡 罗 斯 · 罗 宾 、 斯 坦 · 盖 茨 和 乔 · 吉 尔 伯 特 夫 妇 等 使 它 在 世 界 上 流 行 起 来 的 。 bossa nova 歌 曲 常 常 传 达 渴 望 和 悲 伤 之 情 。

5 、 Cubop
是 古 巴 或 加 勒 比 海 旋 律 与 美 国 黑 人 爵 士 乐 的 混 合 物 ， 发 展 于 40 年 代 末 。

6 、 Fusion
是 一 个 关 于 音 乐 融 合 的 术 语 ， 通 常 指 70 年 代 爵 士 乐 家 将 摇 滚 元 素 融 入 他 们 的 作 品 中 ( 也 指 摇 滚 乐 手 在 他 们 的 作 品 中 运 用 爵 士 乐 元 素 ) 这 一 时 期 。 John McLaughlin 被 认 为 是 爵 士 摇 滚 融 合 物 的 首 创 者 。

7 、 硬 巴 卜 (Hard bop)
这 个 在 二 战 后 几 年 中 出 现 的 美 国 爵 士 乐 是 巴 卜 乐 的 扩 展 。 硬 巴 卜 是 一 种 更 强 劲 有 力 地 演 奏 形 式 ， 格 外 流 行 于 美 国 东 海 岸 ， 尤 其 受 到 Clifford Brown 、 Art Blakey 和 Sonny Rollins 的 偏 爱 。

8 、 honky-tonk
这 种 爵 士 乐 发 展 于 20 世 纪 初 的 美 国 ， 演 出 地 点 是 酒 吧 和 同 名 的 小 旅 馆 。 honky-tonk 反 映 了 那 些 地 方 粗 鲁 、 嘈 杂 的 本 性 ， 它 是 精 力 充 沛 的 、 喧 嚣 的 、 有 趣 的 。

9 、 爵 士 乐 (Jazz)
起 始 于 二 十 世 纪 的 初 期 ， 它 是 由 繁 音 拍 子 、 布 鲁 斯 和 当 时 的 流 行 乐 发 展 而 来 的 美 国 人 的 习 语 ， 由 切 分 的 节 奏 和 复 调 的 合 奏 强 烈 地 推 进 ， 而 且 变 化 度 ， 还 有 即 兴 独 奏 和 部 分 的 合 奏 。 它 从 布 鲁 斯 中 吸 取 了 对 音 高 的 故 意 歪 曲 这 一 点 ， 尤 其 是 在 音 符 的 降 半 音 或 圆 滑 奏 和 使 乐 器 音 色 变 模 糊 上 ； 在 早 期 的 训 练 中 爵 士 乐 是 强 调 舞 曲 导 向 的 。 它 后 来 的 起 源 曾 经 大 量 逐 渐 地 产 生 各 种 各 样 且 完 全 不 同 的 附 属 流 派 和 风 格 ， 从 南 部 中 心 地 域 性 地 传 播 以 致 在 圣 路 易 斯 、 堪 萨 斯 城 、 芝 加 哥 、 纽 约 等 地 产 生 不 同 的 流 派 和 方 言 。 爵 士 乐 包 括 key styles ， 但 不 仅 限 于 传 统 的 （ 或 dixieland ） 爵 士 乐 、 swing 、 巴 卜 、 cool jazz 、 free jazz 和 fusion; 近 年 来 已 经 看 到 旧 流 派 和 类 似 新 fusion 的 复 兴 ， 从 80 年 代 的 “ 新 守 旧 分 子 ” 到 90 年 代 的 酸 性 爵 士 和 hip-bop ， 频 繁 活 泼 地 讨 论 就 好 像 再 发 明 和 扩 展 了 爵 士 乐 在 新 一 代 的 影 响 。

10 、 爵 士 乐 (Jive)
爵 士 乐 的 另 一 种 称 呼 ， 在 20 世 纪 30 年 代 、 40 年 代 ， 一 种 激 动 人 心 的 跳 舞 形 式 以 和 着 爵 士 乐 狂 欢 跳 舞 和 lindy 的 形 式 演 奏 爵 士 乐 。

11 、 原 音 布 鲁 斯 (Acoustic blues)
一 种 由 不 带 电 的 扩 音 器 演 奏 的 布 鲁 斯 音 乐 。 通 常 从 定 义 上 所 说 的 布 鲁 斯 是 声 学 方 面 的 ， 是 直 到 30 年 代 布 鲁 斯 乐 手 开 始 向 北 迁 移 至 芝 加 哥 时 形 成 的 。

12 、 布 鲁 斯 (Blues)
美 国 黑 人 首 创 的 流 行 乐 的 一 种 形 式 ， 常 以 简 单 的 12-bar 音 乐 模 式 为 基 础 。 布 鲁 斯 歌 曲 经 常 带 有 忧 郁 的 音 调 ， 内 容 上 常 是 关 于 生 活 和 爱 情 中 的 艰 辛 与 悲 伤 。

13 、 三 角 洲 布 鲁 斯 (Delta Blues)
是 原 创 且 有 争 议 的 最 有 影 响 的 美 国 布 鲁 斯 音 乐 ， 源 于 美 国 南 部 密 西 西 比 河 三 角 洲 地 区 。 罗 勃 特 · 詹 森 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 詹 姆 士 · 考 顿 、 Son House 、 Elmore James 等 都 于 20 世 纪 初 出 生 在 此 地 。

14 、 电 子 布 鲁 斯 (Electric Blues)
布 鲁 斯 的 一 种 风 格 ， 在 三 角 洲 布 鲁 斯 乐 手 迁 移 到 芝 加 哥 时 发 展 起 来 的 ， 并 开 始 运 用 电 吉 它 和 电 贝 司 。 也 被 称 为 芝 加 哥 布 鲁 斯 。

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布鲁斯吉它简介

如果一些摇滚乐手第一次聚到一起，他们最可能演奏什么乐曲呢？回答是“布鲁斯”。正是布鲁斯以及其它有关的黑人音乐，如爵士、灵歌等，是当今的流行音乐赖以产生的源泉。
布鲁斯的雏形是一种声乐，起源于黑人奴隶时期的劳动歌和田间号子。美国南北战争后，黑奴获得了自由，这使黑人音乐风格得到了快速的发展。黑人在演奏和吟唱白人从欧洲带来的传统音乐时，他们将这些曲调加以改编，既保留了非洲音乐的特色，又融合了欧洲音乐的风格，形成了一种独特的黑人民歌风格。从这种风格中便产生出了布鲁斯音乐。

早期布鲁斯大致采用具有民谣和灵歌特点的八和十六小节的曲式，但不久十二小节的形式被普遍使用。旋律共三行，每一行四小节，演奏者往往只唱每一行的前两小节，后两小节用吉它演奏。然而，是否需要严格遵守十二小节的布鲁斯曲式，主要还是依所演奏的音乐类型而定。
布鲁斯音乐最传统的特征是，乐手们在表演时，不看乐谱而运用即兴手法。而吉它无疑是布鲁斯音乐中最重要的乐器，乐手演奏的节奏微妙而精巧，他们运用吉它的滑音，追求富于情感和表现力的如哭如泣的效果。

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曲名        艺人
Johnny Guitar Johnny Winter
http://www.guitar21.net/music/audio/blues/Johnny%20Guitar.mp3

Muddy Water Blues Paul Rodgers
http://www.guitar21.net/music/au ... 20Water%20Blues.mp3

Rolling Stone Paul Rodgers
http://www.guitar21.net/music/audio/blues/Rolling%20Stone.mp3


Don't Lose Your Cool Albert Collins
http://www.guitar21.net/music/au ... e%20Your%20Cool.mp3

Three O'Clock Blues B.B.King
http://www.guitar21.net/music/au ... 27Clock%20Blues.mp3


Dust My Blues Elmore James
http://www.guitar21.net/music/audio/blues/Dust%20My%20Blues.mp3


Slide Thing Stevie Ray Vaughan
http://www.guitar21.net/music/audio/blues/Slide%20Thing.mp3


TheyCallMeGuitarHurricane Stevie Ray Vaughan
http://www.guitar21.net/music/au ... tar%20Hurricane.mp3

Love Scars Bill Perry
http://www.guitar21.net/music/audio/blues/Love%20Scars.mp3


I Could Have Stood You Up Keith Richards
http://www.guitar21.net/music/au ... tood%20You%20Up.mp3

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10张不能错过的蓝调唱片
1.Robert Johnson/King Of The Delta Blues Singer（COLUMBIA,1966）

Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936与37，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。

2.T-Bone Walker/T-Bone Blues (ATLANTIC,1959)

难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的和弦T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他从新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一张专辑是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Blues就是这张专辑。

3.Blind Blake/Ragtime Guitar's Foremost Fingerpicker(YAZOO,1926)

Blind Blake显然比谢霆锋少了一个问题要解决，因为虽然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他弹得很棒。从1926年到1932年，Blind Blake的录音生涯只有短短的六年，但他的风格中巧妙的融合散拍乐（Ragtime）与爵士乐，再加上他运用手指拨弦（Fingerpicking）的演奏风格，奠定了东岸蓝调的基础。Blind Blake以富情感、较为柔和的演奏方式，使其有别于当时Delta蓝调的吶喊与愤怒。

4.Stevie Ray Vaughan/Texas Flood (SONY/EPIC,1983)

Couldn't Stand The Weather、In Step与Soul To Soul，这些Stevie Ray Vaughan其它的经典专辑都可以轻易的取代Texas Flood，而名列榜中。选择这张专辑是因为，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属的80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。这张专辑在Stevie Ray Vaughan巡回演唱的途中录制完成，仅使用了数天的时间。

5.B.B.King/Live At The Regal (ABC/MCA,1964)

毫无疑问地，这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台湾股市。在这张专辑中，B.B.King展现它一贯的风格，以最少的音符表达最庞大的情感。这张专辑让所有吉他手痛恨味道这两个字，你能模仿B.B.King所弹得每一个音，但那永远无法听来像B.B. King。

6.Buddy Guy/Stone Crazy! (ALLIGATOR,1981)

Stone Crazy!是70年代最好的蓝调吉他专辑，难以想象，Buddy Guy仅花了一天的时间就录好了这张专辑。在专辑短短的六首歌曲中，每一首歌都仿佛Buddy Guy将他前世今生所有的能量、愤怒与痛苦在三分多钟中一次爆发。或许，有部份坚持蓝调原味的听众认为这张专辑以蓝调而言太重，而且过于偏向摇滚，但没有人能否认，Buddy Guy在这张专辑中蓝调吉他的演奏有多么精彩。

7.Elmore James/The Sky Is Crying(ATLANTIC/RHINO,1993)

Elmore James并非第一个使用Slide（Silde意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。）的蓝调吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James将Robert Johnson与Son House在木吉他上所使用的Slide技巧结合，并将其运用在电吉他上，塑造出属于他自己的豪迈不羁的演奏风格。专辑中的Dust My Broom展现出James最拿手的技巧与乐句，而显然他明白这个乐句有多棒，他像处里可回收废弃物一般反复使用，不过，谁在乎？因为那实在太棒了。

8.Albert King/Born Under The Bad Sign (SUNDAZED RECORDS,1967)

名列蓝调三位最伟大的"King"之一（B.B. King、Freddy King），Albert King对现代蓝调吉他产生了无可比拟的影响。无论是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一个礼赞。如果你仔细聆听Eric Clapton与Jimi Hendrix，你会发现那多少带着Albert King的风格。在他的风格中最吸引人的是他在单弦上的独奏所表现出的张力，同时借着这张专辑，Albert King也证明Hard Blues与Deep Soul是能和谐共存。听听The Hunter与Oh Pretty Woman你就能明白。

9.Muddy Waters/Muddy Waters(Boxed Set)(MCA,1990)

Muddy Waters拥有所有成为一个蓝调经典人物的条件：他有一付标准吶喊式的蓝调嗓音、他有第一流的乐手与他合作、他深切了解蓝调音乐的历史演进及它是如何的影响非裔美国人的价值观与文化以及他在舞台上的精彩表现。Muddy Waters的演奏风格没有令人眩目的独奏，反而像是他精心计算后才使用每一个音符。这套完整收录Muddy Waters作品的专辑是了解细致的蓝调吉他风格的重要作品。

10.Freddy King/Just Pickin'(Modern Blues,1986)

Freddy King相较另外两位蓝调"King"--B.B与Albert，Freddy King的风格显然较偏向流行与摇滚。Freddy King演奏吉他的方式感觉像一条缓缓流动的溪水。在他的经典作品，如Hide Away、Sen-Sa-Shun及San Ho-Zay中，Freddy King让他所演奏的音符听来优雅，仿佛每一个音符都经过他细心挑选。

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最喜欢John Lee hooker！