二胡漫谈

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胡琴，中国民族拉弦乐器一族。种类众多，但其发生原理都是以竹片磨擦琴弦发音的。按音高和音域高低可分为高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、低革胡；以音色个性色彩来分则包括有板胡（河北梆子、陕西秦腔戏曲伴奏的主乐器）、京胡（京剧、汉剧戏曲伴奏主乐器）、坠胡（河南坠子说唱伴奏主乐器）等。它们的前身都是十一世纪前中国北方少数民族的“奚琴”(又称“稽琴”)，其起源甚至可追朔至汉唐时代。

　　二胡以紫檀木或红木、乌木的制品为上乘。使用钢质琴弦，两弦基本采用五度定音。二胡的独奏音域可达两个半个八度左右。二十世纪五十年代，中国大陆各大城市建立国营大型民族乐器制造厂。他们配合音乐家的艺术实践，为均衡民族弦乐声部创造了中胡、大胡、低胡、低革胡等新生品类，高音二胡则沿用二十年代粤乐大师吕文成创造的粤胡。但至今胡琴类的低声部仍不尽人意，故中国民族弓弦乐的低音仍常不得不借用西洋乐器的大提琴。

　　在近代二胡艺术家中，除大家熟知的刘天华之外，还有一位更值得称道的民间音乐家华彦钧(1893-1950)。他是江苏无锡人，他和其父都是道士出身，通晓道教音乐并精通多种乐器。1950夏中央音乐学院著名音乐家杨荫浏、曹安和专程采访并录下他演奏的二胡、琵琶曲各三首。二胡曲是《二泉映月》《寒春风曲》《听松》，琵琶曲是《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。并相约翌年再会，不料当年末华彦钧就不幸去世，据说杨荫浏教授生前常为此悔憾不已。尽管华彦钧身后仅留下六首遗作，但从其作品的艺术内涵、在演奏技巧的造诣，都决不是同时代其它艺人可相媲美的。华彦钧是社会最低层的民间艺人，他的音乐纯属民间的产物，丝毫没有受外国音乐文化。在这方面他又与刘天华不同（刘曾学过西洋音乐）。为此，有人认为华彦钧的创作和演奏艺术，堪称真正体现中国民间音乐美学的“本色”。

　 象西洋管弦乐中的弓弦乐器一样，胡琴在中国民族乐，也是最具歌唱性的乐器。在乐曲中常担任主旋律声部的演奏。它那淳厚略带鼻音的琴韵，曾让多少古今中外知音为之倾倒。著名的波士顿交响乐团指挥家小泽征尔，一次在北京听一位当时年仅十八岁的二胡演奏家姜建华演奏的《二泉映月》竟被感动得泪流满面，说：“这样的音乐是应该跪下来听的。我多次指挥过《二泉映月》的演出，自以为对它已经很熟悉了，没想到今天这小姑娘却给我一些新的启示。”由此可见，二胡并不因它形似简陋（只有两根琴弦）而有减其感人的艺术魅力，相反，博大的古老中华文化，给它灌注了宽广深厚艺术内涵。二胡琴弓夹于内外两弦之间，琴弓内外推拉造成音色上的对比，往往是音乐家巧籍发挥的艺术手段。阿炳的《二泉映月》的艺术特点之一，就是充分发挥内弦高把位代替外弦音，以突出一些乐句深沉刚劲的特色。

? “音乐是没有国界的”。对西方传统乐坛而言，二胡音乐本应是比较陌生的，但它并不因此而遭到冷落。著名二胡演奏家闵惠芬八十年代出访美、法、加拿大等国演出，所到之处均获当地权威音乐评论家的极高评价。1973年，美国费城交响乐团指挥大师奥迪曼称赞她是一位“超天才的二胡演奏家”。

    二胡艺术终有今天的繁荣发展决非偶然。二胡是歌唱性很强的乐器。千百年来它植根于中国民众文化土壤之中；数以百计的民间戏曲、说唱音乐、大都以胡琴为伴奏。在各地民间器乐合奏中诸如江南丝竹、广东音乐、河南板头曲、福建南乐合奏等等，它也是必不可少的主旋律乐器。胡琴自古与民间艺术一脉相通，艺术生命历久不衰，更因其衍生种类繁多（高胡、二胡、京胡、坠胡、板胡等），技巧风格各异，传统曲目十分丰富。更兼半个世纪以来中国民族音乐家的不懈努力， 二胡艺术的现状实已是非昔可比。在演奏方面，它成功地借鉴了小提琴复杂的演奏技巧，如快速半音进行、快速音型模进、技巧性经过乐句，还创造性地发展了不少极具表现力的新技巧。近代各种音乐体裁的优秀二胡作品，更奠定了二胡在中国民族音乐中的崇高地位。现代较具代表性的二胡名作有：《赛马》《战马奔腾》《山村变了样》《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》《长城协奏曲》《红梅主题随想曲》《兰花花随想曲》《江河水》(东北民间乐曲)；《夜深沉》(京胡)；《翻身的日子》《秦腔牌子曲》《大起板》(板胡)。

以下介绍几位知名的二胡大师：

刘天华: 原名刘寿椿，刘半农二弟，中国现代民族音乐事业的开拓者，作曲家、演奏家、教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。民族器乐作曲家、二胡琵琶演奏家、音乐教育家。江苏江阴人。刘天华音乐的知识面很宽，从小就接触过军乐队中的管乐器，后业向人学习过二胡、琵琶和多种民间乐器。1922年任教于北京艺术专门学校期间，还向外籍音乐家学习小提琴与作曲理论，同时进行了大量的民族音乐整理工作。他吸收小提琴演奏技巧的某些长处，把二胡从伴奏乐器学派奠定了基础。他“国乐改进社”编辑出版《音乐杂志》，坚持“改进国乐”的远大抱负，以其“非常人的能及”的“恒”与“毅”终于成为一位“中西兼擅，理艺并长，而又能会通期间”的民族音乐家。他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力达到前所未有的境地。他在我国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，不仅创作了《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、《除夜小唱》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》等不朽名曲，而且培养了大批二胡、琵琶传人。

张锐：二胡演奏家，作曲家。1926年出生于云南昆明。张锐自幼随父学艺，演奏二胡、京胡。后在重庆国立音乐学院师从陈振铎，主学二胡。又曾在重庆音乐教导员训练班学习作曲和指挥。张锐的二胡揉弦别具一格，用弓饱满，发音刚健辽亮。他擅长演奏刘天华作品，灌制了由他演奏的刘天华十首二胡作品唱片专辑。他对二胡的表演艺术深有研究，从美学角度提出二胡演奏艺术十二个美的愿望。张锐的主要作品有歌剧《红霞》、二胡曲《苍山十八涧山歌》、《山林中》、《沂蒙山》等，著有《张锐二胡练习曲》一书。

黄海怀: 二胡名曲《赛马》，《江河水》在中国大地流传之广泛，可以说是家喻户晓，老少皆知。但对作者黄海怀的情况，人们或许就了解不多了。黄海怀是江西省萍乡市人，生于1935年，他自小就酷爱音乐，对各种民族乐器爱不释手，已经到了痴迷的程度。1955年，黄海怀考入湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)，学习胡琴演奏专业，他的演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。闵惠芬，王国潼等二胡演奏名家对黄海怀都及其推崇备至。五十年代末，苏联小提琴大师奥斯特拉赫访问武汉期间，聆听了黄海怀的二胡独奏。他反复的端详着黄海怀手中的琴，说“太美了，两根弦能奏出如此动听的声音。” 并要买下这把二胡，校方只好把黄海怀的琴作为礼物，送给了苏联客人。黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。《赛马》的创作，可谓妙笔生花。素材是取自一首脍炙人口的蒙族民歌《红旗歌》。其实，黄海怀从没到过内蒙古大草原，也没有参加过赛马，对牧民生活的了解，仅限于书本和银幕上。但他从这首民歌获得创作灵感，曾一度把这首乐曲构思成有难度技巧的大型作品，后来考虑到向大众普及的因素，又把乐曲修改的精悍易奏。他在前后段用了灵活多变的短弓，在中段则以悠悠长弓引出，婉转舒畅的蒙族名歌，既增强了音乐上紧松快慢对比，又刻画了草原牧民的豪迈性格，把赛马的场面表现得酣畅淋漓。特别是拨奏的段落，给人耳目一新的感觉。关于《江河水》的创作动机，起始于1962年他参加在广州举办的首届《羊城花会》，东北的谷新善先生演奏的双管曲《江河水》使他十分着迷。回校后，他根据录音记谱，在琴上反复试奏，多次修改弓指法，最后定稿。《江河水》的内容，来自民间的传说。一对恩爱的新婚夫妇，丈夫被官府抓去当苦役，不幸身亡在外地，妻子闻讯，万分悲伤，来到江边遥祭，痛极念绝而投水殉夫。霎时间江水悲鸣，天地动容……

华彦钧: 俗称瞎子阿炳(1893.8~1950.12.4)，民间音乐家，中国民间音乐演奏家。小名阿炳，江苏无锡东亭人。自幼从其父华清和道士学习音乐。15～16岁时已成为无锡道教界出色乐师。他4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明。在无锡市街头卖唱与演奏民间乐器为生，饱经生活苦难。生前留下著名琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出寨》、《龙船》，二胡曲《二泉映月》、《寒春凤曲》、《听松》等音响资料，是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。其作品渗透着传统音乐的精髓，并表达了他对现实生活的深刻感受，情真意切，感人肺腑，充满着艺术的生机。由于社会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪艺人生涯。

闵惠芬: 二胡演奏家闵惠芬1945年11月23日出生于江苏宜兴，8岁随父亲闵季骞先生学拉二胡，13岁考入上海音乐学院附中专修二胡，师从王乙先生，19岁跳级升入上海音乐学院本科民乐系，师从陆修棠先生。1969年毕业后。曾在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团担任二胡独奏员，这期间得到李慕良、兰玉崧、刘明源、张韶等著名演奏家的悉心指导，演奏技艺大有长进，1978年进入上海民族乐团，她现在是国家一级演奏员。 著名日本指挥家小泽征尔曾被她演奏的《江河水》一曲感动得伏案痛哭，盛赞她“拉出了人间悲切”。闵惠芬的演奏充满激情，音容兼备，对乐曲深入开掘内涵，加以细腻的艺术处理，琴声有感人至深的艺术魅力。作有《洪湖人民的心愿》等多首作品。1981年，恶病曾严重伤害了她；凭坚强的毅力，与病魔不断拼搏，甚至病重时，还创作了二胡《音诗——心曲》表达她对人民、对亲人的眷恋和毕生为发展民族音乐事业的执着追求，终於战胜病魔，重返舞台。

陈军: 1968年生于江苏常熟，四岁起随父亲著名二胡一代宗师陈耀星学习二胡，后在中央音乐学院作曲系、中国社会音乐学院民乐系及军艺艺术系攻读胡琴演奏和创作理论。陈军以独奏家身份在国内及海外作经常性演出，中国中央电视台亦多次全国转播他的实况演奏。他的演奏功力扎实、音质纯正、音色优美、技术娴熟全面，对乐曲的演绎有独到的理解。除演奏外，他并经常创作崭新的二胡演奏作品，创作和演奏均具有浓烈的时代气息。陈军曾多次出访美国、日本、俄罗斯、德国、法国、匈牙利、波兰、新加坡和香港等十多个国家及地区演出，受到国际音乐界人士高度评价，誉其演奏极具大师风范，并且是当代中国最杰出的二胡演奏家。1997年夏，他与法国里尔(Lille）国家管弦乐团在香港的合作演出，更是技惊四座，不但慑服观众，法国乐人更赞誉他的超技演出，可媲美小提琴大师帕格尼尼，因而赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”之美誉。

另外，在这里还特别要提到这位为NEWAGE迷们所熟知的二胡演奏家——贾鹏芳。

贾鹏芳: 1958年4月生，二胡演奏家。中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。自幼受其兄影响，8岁开始学习二胡。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始该团民族管弦乐队副首席。1980年起，先后为北京人民广播电台，中央人民广播电台，中国国际广播电台等录制了多首二胡独奏曲。1988年中央人民广播电台音乐节目《神州乐坛》专题介绍了他演奏的二胡，高胡，板胡，京胡独奏曲。中国国际广播电台用英语，日语等多种语言向各国介绍了他所演奏的乐曲。中国《人才》杂志对他进行了专访并登载了他的成才历程。《中国画报》海外版也在艺术栏中专题介绍了他在中国及旅日后的艺术活动。1990年，中国音乐家音像出版社及中国国际台音像出版社，分别出版了他演奏的题为《明月千里寄相思》和《新婚别》的二胡独奏专辑录音带。

    1988年留学日本。就学于日本艺术院校最高学府——东京艺术大学大学院，攻读音乐学课程并获得硕士学位。旅日后，在日本著名作曲家服部克久先生的激光唱片录制工作中，多次担任独奏。并在该氏的音乐会中被特约为常任客席演奏家，音乐会实况曾由日本NHK电视台TBS电视台多次播放。曾为多部电影，电视片如《悲情城市》《汉诗纪行》《北京千年王城》《故宫》等录制音乐。另外，他还活跃于日本各地的音乐舞台，如出演《日本广岛和平音乐节》《亚洲音乐节》等。1993年在东京举办了独奏音乐会。获得了音乐界的好评。同年，应新加坡南方艺术研究会之邀，赴新加坡讲学。1994年由日本JVC唱片公司出版了他演奏的题为《华弦》的中国弦乐独奏激光唱片。同年，在东京举办了第二次独奏音乐会。1995年，日本皇冠唱片公司又出版了他演奏的第二张激光唱片。同年，随亚洲幻想乐团(AFO)，巡回演于新加坡，马来西亚，印度尼西亚，日本等国。同年获得了日本朝日音乐奖。1996～1997两年连续与夏威夷檀香山交响乐团（Honolulu Orchestra）合作演出。1997年9月还与纽约流行交响乐团（New York Pops Orchestra）合作在纽约Carnegie Hall 演奏。作为随亚洲幻想乐团(AFO)的主要演员，1998年3月～4月，巡回演于印度、越南、菲律宾、日本等国。同年2月，由日本哥伦比亚唱片公司出版了他演奏的题为《悠久的风景》的环境音乐激光唱片。同年8月，由日本Pacific Moon唱片公司出版了他演奏的题为《河》的激光唱片。同年10月，分别在日本东京，大阪举行了《来日10周年，演奏家生活二十周年纪念独奏音乐会》。

    现在他正积极地与日本的古典，流行，爵士等音乐的演奏家合作，为开拓二胡演奏的新领域而作着不懈的努力。另外，他还应日本音乐大学的邀请在大学多次举办了《关于中国民族音乐的发展》等讲座。同时，为了介绍中国的民族音乐，他还组织了在日中国民族音乐演奏家，成立了天华艺术团，任音乐监督，活跃于日本各地的音乐舞台。



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