★55部欧美摇滚PUNK电影～～★

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★55部欧美摇滚PUNK电影～～★

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，
也是摇滚这个词第一次被用到电影中，
以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多，
因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，
他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，
并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，
由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957


在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，
但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，
别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，
真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，
看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，
当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，
这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，
被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964


在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，
那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，
当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，
在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，
凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，
这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，
它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.《别回头》Dont look back 1967

这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，
导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，
与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，
对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，
但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，
同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968



这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，
由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，
主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，
“肉大叔”变成了一个怪兽，
这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的，
是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，
其中有大量的乐队现场，值得一看，
可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，
也得不到认可，尘封20年后才得出世。
7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969


这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970



这部几乎可以称之为乐史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......
9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音乐节四個月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队傳奇演唱會槍殺事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970


這次一張杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄製，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鐘Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970


12.《菲尔莫》FILLMORE 1972




这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973



《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976


一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978



16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
导演：比尔诺顿 Bill L. Norton
演员：朗霍华 Ron Howard
玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
剧情介绍：
70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！


17.《HAIR》1979

摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979



这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979


ＰＵＮＫ老祖ＲＡＭＯＮＥＳ的经典之作，什么都不要说了，操起和弦，ＨＥＹ　ＨＯ　ＬＥＴ＇Ｓ　ＧＯ！！！！！！！

20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
还记得他们怎么说的吗，所有的摇 ５５部欧美摇滚电影～～！


21.《The Decline of Western Civilization》1981


如果你还没准备好怎样面对艰难的生活和如何死磕下去，那么ＢＬＡＣＫ　ＦＬＡＧ会告诉你怎么作的！！！！
22.《迷墙》THE WALL 1982


一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
23.《摇滚梦》Starstruck 1982



这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
24.《郊区》Suburbia 1983

洛杉矶偏僻《郊区》（Suburbia／1983）住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。
25.《战场上的快乐圣诞》1983
（英国/日本）
导演：大岛渚
主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一
二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生！”
这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。
26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事
27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987



来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。 底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。

29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989

这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。


31.《大门》THE DOORS 1991

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大
门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
32.《Highway 61》 1991



你知道自己的下一站会在哪儿吗？
33.《单身一族》 Singles 1992



这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993


SONIC YOUNGS音速青年欧洲巡演。
35.《披头岁月》BACKBEAT 1994




有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰·蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。
36.《电波头》Airheads 1994


电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。
37.《猜火车》 trainspotting 1996

这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:"...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。继六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国，欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神墈塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，而又自甘堕落。《猜火车》中，毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》（美国另类影片）也比不上《猜火车》的五分钟。”
38.《Hard Core Logo》1996

把硬核的血放干，我们不怕！
39.《THAT THING YOU DO》1997



也许～～也许～～～ＴＯＭ　ＨＡＮＫＳ真的很喜欢ＢＥＡＴＬＥＳ吧哈哈～～～
40.《STILL CRAZY》1998


一只名叫“奇异果”的乐队的故事，温馨的喜剧片。
41.《紫醉金迷》Velvet Goldmine 1998


影片再现了英国华丽摇滚在70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的，英国出身的埃万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中埃万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演设限，自然也不拘泥于形象。
42.《嬉皮年代》The 60's 1999

一个以60年代的美國為背景，敘述兩個白人和黑人家庭的故事。白人家庭為長子參軍打越戰而感到光榮，二子卻在大學裡為反戰而示威，幼女愛上了流浪的嬉皮士未婚產子。黑人家庭則為自己爭取社會地位及投票權而努力。他們經歷過甘迺迪總統被刺殺、越戰、嬉皮士、披頭四等年代，每個細節及衣飾都反應著60年代的特色，令您完全投入60年代的時光隧道之中。
43.《Born to Lose》1999
选择ＰＵＮＫ，选择你的生活！！！
44.《SLC Punk》1999

这个我还说什么呢，ＭＯＴＨＥＲＦＵＣＫＥＲ～～～哈哈～



45.《底特律摇滚城》Detroit Rock City 1999
《底特律摇滚城》叙述了一个荒诞的故事：1978年，四个底特律少年并不热衷当时流行的迪斯科音乐，他们是摇滚乐队KISS的狂热追逐者，本来他们已经弄到演唱会门票，但不幸的是，门票被其中一位的愤怒妈妈撕个粉碎，他们只好展开了不择手段的搞票历程，他们试图强夺小孩子的门票，未果；为了筹得票款，他们在当地的男性脱衣舞俱乐部宽衣解带（会否让你想到《光猪六壮士》？），甚至冒险抢劫便利商店，他们这些疯狂、愚蠢的行为多半是为了赚取观众的笑声，但效果并不突出，这是一部不太成功的喜剧。影片提到四个孩子组建的一支叫“神秘”的乐队，他们在自家的地下室排练演出，但电影并没有对乐队作更多交待，他们最终如愿以偿，进入演唱会的现场，故事到此就打住了，并没有安排他们与偶像碰面的场景，也许是因为1999年的KISS乐队实在老了点，无法再现当年青春风采，而他们又不愿意别人来扮演他们，但这只是我的猜测。
46.《周末狂欢》Human Traffic 1999
曾经我看到有人说这电影比猜火车好，
或者可以和猜火车媲美，
但是我觉得她们之间有本质的区别，
这是一部典型的club电影，如果说是有史以来最cool的club电影，
我相信，
因为有DJ Pete Tong来制作里面音乐，
如果你对这个名字不熟悉的话，
那你应该听说过Orbital、Goldie、Armand Van Helden及All Saints吧，
这些都是DJ Pete Tong一手发掘的艺人，
你再看看影片中现出音乐的艺人吧，
Fatboy Slim,Armand Van Helden,Underworld,William Orbit,Orbital,
Pete Heller,The Age Of Love,Carl Cox (片中有出现),Primal Scream,CJ Bolland
如果你听电子你应该知道上面的这些吧，
片子整体反应还是年轻的生活状态，
音乐，生活，躁动，sex，艺术，价值....
也可以说这是一部反应rave文化的影片，
在里面呢可能可以看到自己的影子，
也可以学着过那样年轻的生活，
她没有猜火车那样的深刻但是比猜火车时代更新，
她没有猜火车那样的伊万但是比猜火车更具有年轻的激情。
47.《MEETING PEOPLE IS EASY》1999
一部关于“收音机头RADIO HEAD”乐队的电影。“一群擅於表達但本?#124;上相當害羞的人們，不知怎麼地，卻能夠創作出龐大、驚人的音樂，並且最後竟發現自己處在詭異、瘋狂而又充滿誘惑的世紀末名流世界裡。數以千計的人們相見他們，數以千計的相機與麥克風不停地將他們一點一滴地吸乾…。”曾為英國知名搖滾樂團“收音机头RADIO HEAD”乐队執導“No Suprise”音樂錄影帶的Grant Gee，這回花了整整一年的時間跟隨Radiohead四處巡迴，忠實紀錄下樂團在演唱旅程中的生活點滴，並企圖呈現團員們的內心世界，而拍攝地點更是橫跨了巴賽隆納、巴黎、紐約、?#124;京等地。Gee別出心裁的畫面構成、大量 的黑白素材以及迷幻味十足的色彩?#092;用，令全片呈現出輕鬆寫意與頹廢美感兼具的影像趣味。
48.《The Clash - Westway to the World》2000


关于clash的最出色记录片。
49.《The Filth and the Fury - A Sex Pistols Film》2000
纪念性手枪的一部音乐电影。
50.《几近成名》 Almost Famous 2000
是卡麦隆·克罗自编自导的一部影片，吸收了他的一些童年经历，其实卡麦隆与摇滚乐关系密切，他从小就立志成为摇滚乐评论家，曾作为《滚石》杂志的小记者撰写文章，本文后面还将提到他执导的另一部电影。15岁的威廉·米勒（派屈克·福吉特）受一家摇滚杂志赞助，踏上了一支声名渐起的乐队StillWater（这是一个虚构乐队的名字，但在70年代后期确实出现过一支相同名字的乐队）1973年的巡演之路，摇滚明星、骨肉皮军团、还有毒品，近距离地观察这些让他接受了另一种形式的教育，骨肉皮们的头儿潘妮·赖恩（凯特·哈德森）爱上了乐队的领军人物罗素·哈蒙德（比利·克鲁达），虽然罗素也迷恋于她，但罗素与乐队吉他手同样纠缠不清。尽管有三角关系，但这是一部具备喜剧元素的剧情片，所以仍然浪漫得可以，没有什么破坏气氛的东西，经过更多、更深的接触，威廉·米勒逐渐被乐队成员接受，第一次直面爱情、生命和莫大的困惑，这令他更加坚强。
51.《摇滚明星》Rock Star 2001
摇滚明星是克里斯·寇尔，扮演他的明星是马克·瓦尔伯格（《人猿星球》中最坏的那个臭猴子），他好象不太适合这部电影，怎么看怎么别扭，如果说这是一部喜剧片，他和这部电影都显得太过严肃了。克里斯·寇尔非常崇拜重金属传奇“钢龙”乐队的主唱巴比·毕尔斯，他自己的乐队“血污染”则是宾夕法尼亚州最好的“钢龙”致敬乐队（模仿秀冠军），因为他能完美地模仿巴比·毕尔斯那极具金属质感的嗓音，在一个绝望的夜晚，其他成员将他踢出了乐队，但一个电话又改变了一切，原来“钢龙”乐队同样开除了巴比·毕尔斯·克里斯接替了他的位置，从一个摇滚爱好者变成摇滚的上帝，星梦成真，他拥有了想要的一切，他会满足吗？这是一个老套的故事，现实中的“犹大牧师”（Judas Priest）乐队就曾将他们的主唱（前任主唱）罗伯·哈尔福德赶出局。
52.《猫女乐队》Josie and the Pussycats 2001
乔茜(瑞切尔-蕾-库克饰)，麦乐蒂(泰拉-瑞德饰)和瓦尔(罗萨里奥-道森饰)是三个与生俱来的好朋友。她们决定在保持她们原有的形象、风格和发声的同时，走出束缚她们的车库，去寻求更大的发展空间。
她们的形象并不新潮，可是她们并不在乎。同时她们的音色也不是很吸引人，但她们每一个音符都唱得相当认真。光临她们演唱会的人越来越少，她们明白真正的音乐家是要付出代价的。然而不幸的是，"猫女乐队"生活在一个光怪陆离的世界。在这个世界中，潮流每周都在改变，标签、身分象征和名牌意识统治着一切。
然而有一天，这一切都得到了改变。一位心怀叵测的经理人怀亚特-弗雷姆(艾伦-卡明饰)"发现"了乔茜和“猫女乐队”，并把她们当作有前途的可造之才推荐给了梅格唱片公司的总裁费奥纳(帕克-波西饰)。费奥纳一向致力于挖掘新秀，他认定"猫女乐队"肯定会成功，实现她们远大的梦想。
短短几天之内，她们获得了单曲全国销量第一的成绩，每个音乐迷都十分喜爱她们的歌。当她们走在大街上时，随时会被热情的歌迷围住。她们的日程也被录音、拍照、灌制MTV、音乐会和各种各样的晚会排得满满的。
但是她们不久就发现一切并非如她们所想象。怀亚特和费奥纳发明了一种“高超的方法”----通过她们的歌声，向热爱音乐的美国青年发送潜意识的信息，以达到控制他们大脑的目的。当姑娘们明白过来这一切时，无情的怀亚特和费奥纳开始将她们"分而治之"----把乔茜造就成一个明星，而让“猫女乐队”的其它二名成员"消失"。
哇！这下可要动真格的了。麦乐蒂和瓦尔的生命处在危险之中，同时世界上每个热爱音乐孩子的大脑也处于被控制的危险之中。该是"猫女乐队"伸出她们的"猫爪"奋起还击的时候了。
53.《24 Hour Party People》2002
是一部托尼·威尔森的传记片。威尔森于70年代末80年代初凭借电视新闻主持人的身份成为曼彻斯特的小名人。[不过主持人仅仅是他生活的一面，确切的说只是他的工作。他真正的兴趣是音乐。在一次Sex Pistols的音乐会上威尔森敏锐地觉察到了一种新的、具有爆炸力的音乐形式将诞生，他劝说自己所在的电视台播放一次Sex Pistols的演出录像，轰动一时。于是他成立了自己的唱片公司Factory Records ，在英国推广朋克音乐。威尔森的经营原则是如此独特：公司旗下的所有乐队都无需签订合约，可来去自由。他对音乐的热情和公司开放式的策略吸引了大批新兴乐队投奔门下。他挖掘了Joy Division乐队，使其名噪一时。随着主唱伊安·科蒂斯在厌倦中自杀，剩下的成员重组为New Order 。威尔森随后又推出了Happy Mondays和James，继续缔造着他的音乐神话。1982年，他建立The Hacedina俱乐部以宣传乐队，最初几乎无人光顾这座被称之为“公共厕所”的建筑，但Happy Mondays的大获成功使俱乐部成为了一个奇迹，蜂拥而至的乐迷和各式人等令其门庭若市，舞曲和Rave文化也随之兴起。同时毒品商人也聚集到这里，暴力冲突发生，为这个俱乐部在快乐之外增添了几分异色。在威尔森的引领下，曼彻斯特成为这一时期英国的音乐和文化的一个中心。作为一名音乐制作人，他无疑富有非凡的才气和洞察力；但另一方面，他却缺乏商人精明的算计头脑。他固执地认为做音乐仅是兴趣所至，因此占有乐队的所有权在他看来是违背这一精神的。90年代初，Happy Mondays的大肆挥霍使其声名狼藉，他们花费了公司20万英镑用于度假，却无法再推出一张新专辑。Factory Records最终衰败。
５４.《LIVE FOREVER MOVIE》2003

一部讲述brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack极其更过brit-pop乐队的经历。
５５.《摇滚校园》The School of Rock 2003
摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩(杰克·布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利(麦克·怀特饰)的女友帕蒂(莎拉·席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他……
　　于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里克斯。
　　不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。
　　随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手么？