聊一聊黑暗音乐(darkwave)

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聊一聊黑暗音乐(darkwave)

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http://ent.sina.com.cn 2000年08月22日16:37  新浪娱乐


　　网友：lemonccino

　　这是我原来贴在"有约"的一个贴子,当时curemyspirit提到我喜欢的darkwave音乐,恰逢当晚我心绪不宁睡不着觉,就想到哪写到哪地凑出一篇, darkwave是个比较复杂的音乐,无论是其种类的繁多还是起源的众说不一,都让人迷糊.我自己说实话很多东西也不清楚.这些天东翻西看,又长点知识.就在那篇的基础上改了改,搬到锦瑟供各位剔牙的时候看看.知道的朋友相互交流一下,还没有接触的朋友了解一下,或许会很喜欢,或许这将是你的music of destiny. :)但我先提个醒, darkwave的cd很难买,国内几乎是凤毛麟角,比死亡金属的唱片还难买,所以...呵呵(坏笑...)

　　--------听着DREAM OF SANITY "with the moonlight guiding me",觉得耳塞里孤独的歌声就是一个桥梁,接通另一个世界.只有这个时候我才是我,沉静,自信,独立,充满你所不了解的东西...象anathema唱的:"hope you don't understand".这很矛盾吗?而我觉得这是我的财富. ---------------

　　一言盖之, darkwave是黑暗音乐,属于所谓亚文化,有翻译成"阴暗乐派"的,有翻译成"黑暗浪潮"的,就思想意义来说是描写宗教,人生和社会的另一面.说darkwave,必须先提一下哥特(gothic)音乐,它与darkwave有水乳交融的关系, gothic的起源及其繁衍可以写万字的文章.我刚买到的"通俗歌曲"里有一篇国内1812&bloodblible翻译的国外一个网站上的文章,很权威的关于歌特音乐的论述,各位有机会可以看一看. 简而言之,歌特本身并不单指音乐,它从中世纪开始从建筑最先发衍,逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形态,而作为音乐,大概从70年代起成为一种独立形式,并分化出多种风格.那么gothic和darkwave是什么关系呢?对不起,我不知道.呵呵...因为说法不一.传统的看法是darkwave是gothic音乐的分支,这很不准确.就时间上看, darkwave这名字出现远远晚于gothic,所以说darkwave与gothic一脉相承是毫无疑问,但darkwave涵盖的东西又不仅仅是gothic.我也不去讨究这个学术问题了,音乐是关键.我想把gothic/darkwave算成一种音乐就省事多了........(长吁一口气..).于是依俺的理解,下面是它的主要几种形式(我实在悲哀于自己的叙述能力):

　　1. gothic rock:或叫pure gothic,这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢.出现得最早,延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,著名的乐队有the cure (哈,这个知道), sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱!), siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出, gothic rock与punk,post punk有很紧密的关系. the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队. gothic rock因为历史悠久,社会接受面大,所以出版公司也都是大公司,很容易买到.这个我不多说,多说露馅.

　　2. ethereal:仙音派.这是darkwave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞.但ethereal却很美同时往往很柔和. ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力.极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃.大都是女声,偶尔也有男声.要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔.于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白. 说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt. 4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的乐队在黑暗音乐乃自另类音乐里往往都是祖师级,在仙音派里就是如教母一样尊贵的COCTEAU TWINS,主唱elizabeth frazer公认为另类音乐第一女声.几乎所有的仙音乐队都承袭cocteau twins的衣钵. 德国hyperium公司实际上是仙音派的奠基公司,她出版了havenly voices系列唱片,选取了darkwave界所有仙音乐队歌手,目前出了5张,非常难买,非常难买.旗下著名仙音乐队有verpertina, syria, anchroage,ophelia's dream, chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARKWAVE这种音乐的正式成立.最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是darkwave里名气最大的乐队.旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等. 需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格.如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格.一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格.

　　3. neo-classical:即新古典乐派.顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目.使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真.这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定.因为现在的darkwave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强.最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑. 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上曼妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢. 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司.出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息. 这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES,其实这家公司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS.这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片"LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN",但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队.另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE等等.

　　4. MEDIEVAL/GOTHIC:中世纪乐派.这也是DARKWAVE很重要的一支.典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva's,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH很多很多. DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们.从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法. 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有.正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想.甚至采用一些中世纪的服装. 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的.很多论著里会说道中世纪是"黑暗世纪",但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事.那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过.可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西.但实际上现在人们逐渐回归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西.可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧. 把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等,美国projekt下也有中世纪组合aracanta.

　　差不多说到这里,把我喜欢的几种darkwave/gothic音乐形式都包括了,但这远远没完,还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等,但说实话我都不太喜欢了,因为我个人喜欢适合静静聆听的音乐.但简单的说一下大概有dark ambient, dark noise/industry, ebm(electronic body music)等等风格,说实话我对大部分的ambient和全部的noise乐队极其反感.我们讲,如果是音乐,至少得有三要素:旋律,节奏,和声.而ambient,noise基本没有,我知道这些比较avant garde,比较modern world,但对不起,我听不了,我拒绝说他们是音乐. (有小部分dark ambient还可以,因为有旋律).拜托,拜托,千万别对我提大友良英,灰野敬二,john zorn等等等等这帮疯子.

　　在黑暗音乐里, gothic/darkwave里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类(这里提另类是不是很滑稽:->).我听过的有这些:1. deine lakaien:这是德国chrom旗下王牌乐队,现在都打上排行榜了耶.好好呦! shit!该乐队基本是dark-electronica的风格,但他们有一张演唱会唱片"acoustic"非常迷人,极正宗darkwave.2. rosa crux:这是个法国异教乐队,非常邪门.有自己特殊的宗教仪式,但音乐本身一般般.基本上还是用圣咏的唱法.3. die form:法国色情邪异组合.风格变化极大,一张专辑一个样.但基本上偏重electronica风格.4. Eros Necropsique:法国乐队.甚至比die form还色情.旋律极好,非常gothic,但主唱使用法语说而不是唱, dark sexy rap ?? 5. goethes erben:这实际是很著名的德国GOTHIC乐队.和上面乐队一样,主唱用德语说唱,据说他的现场非常有感染力,但我不太喜欢这个乐队.6. sopor aeternus:德国悲情古怪(对不起,我实在想不出别的词了)乐队.其实说它是新古典也差不多,因为最近的两张专辑的配乐都是一把小提琴悲悲切切,然后男声更悲悲切切地唱,感觉是他一边在找上吊的绳子一边录的唱片. :->7. ANGEL PROVOCATEUR:这应该是一个ambient乐队.但特别的是其中的女声,悠远鬼魅,也没有歌词,就是哼唱,让你非常真切地感觉到那种"黑暗",我非常喜欢.8. devil doll:哦,非常怪异,非常怪异.该乐队主脑mr. doctor是个神秘人物,居住在德国.所做的音乐古典气息浓重,才华出众,但非常邪恶.

　　对了,还有一类风格DARK FOLK我没有提到,著名乐队有CURRENT 93,SOL INVICTUS,DEATH IN JUNE等等,我不是很熟悉,听过很多MP3,但一张CD也没有,总体感觉我不是很喜欢,还有一个讨厌的事是这几个乐队象疯子一样地出唱片,尤其是CURRENT 93,大概得有20多张唱片,我很怀疑他能否保证自己音乐的质量,有抢钱的嫌疑.

　　差不多就是这些了,还有很多乐队我没有提到,都是我很喜欢的,象DIARY OF DREAM, FAITH AND THE MUSE, TRANCE TO THE SUN, CHANGLINGS, ENGELSSTAUB等等等等,但我没打算写百科全书,就都免了吧.希望我有心情能把自己的主页搞起来,充实一些,但实在是懒呀,懒呀....

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发信人: myst(Leo:清纯靓丽无敌美型男), 信区: Darkwave
标  题: 转一篇Darkwave的老帖子，权当普及
发信站: 瀚海星云 (2005年04月11日10:25:16 星期一), 站内信件

//转一篇Darkwave的老帖子，权当普及，来源不明，shy……

黯色中，翩然远逝的独舞

20世纪极富挑战性和反叛性的法国思想家福柯于1984年的逝世，被后人感叹为“人类停
止了思想”。他的伟大思想理论之一在于将我们常人眼中的“疯癫”做了彻底的改造，
即把我们当作医学现象的东西变成了一种文明现象。疯癫不是一种疾病，而是一种随时
间而变的异己感，它纯粹是理性与非理性、观看者与被观看者相结合所产生的效应。
     
而现代音乐文化中最富“疯癫意识”的音乐类型非Dark Wave（阴暗乐派或称黑暗浪潮）
莫属了。不论是从感官维度上，还是意识形态中，甚至文明背景下，Dark Wave无时无刻
不在体现着“疯癫的一切表征”：清醒的疯癫即是黑色的。试想，“正常”而媚俗的头
脑有哪一个甘愿生活在黑暗中并主动地发自内心地去感受那么黑色的美丽呢？
     
任何客观现象的产生都基于特定的社会背景及文化的演变。而音乐的产生则更是人们对
于即定社会生存状态下即时情绪的直接反映。由于潜藏在人们意识深处各种欲望不为社
会、现实所允许与认同而必将产生痛苦、颓丧、失落和空虚等终极情绪，于是在经受了
长期令人窒息的现实压抑后，越来越多的人不堪为庸俗生活所负重最终导致精神的彻底
崩溃。神经质、神经衰弱、精神分裂已经成为当今社会流行的通病，这些曾经一度因敏
感而骄傲、一度因多情而痛苦的人类文明中的圣洁之花，终究是难敌恶俗的暴风骤雨的
侵袭的，他们一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至灭绝。Dark Wave正是这些愤世英灵临
终前痛苦的呻吟，疲惫的梵语，挣扎的喧泄与濒死的诅咒。Dark Wave无疑给人类无限膨
胀的本我私欲及无限沦丧的人文道德鸣响丧钟，无疑给人类社会对真实的自然空间的神
冥的破坏与杀戮画上句号。Dark Wave的产生与回溯性的发扬光大终成为必然。
     
Dark Wave起源于80年代中期，它的母体是欧洲的德国（这个恐怖的国家）。今天则遍布
北欧、南欧、美国、法国等国家和地区。Dark Wave这种音乐风格是伴随80年代美国Proj
ekt公司的成立而确立的。从Industrial Movement（工业运动）的解体，80年代初Gothi
c（歌特）音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了Dark Wave这个新生命。它最坚实的
人文基础是大批颇具“死亡情愫”的以低调颓废为生命本能的铁杆儿“精神疯癫者”，
融合了形式各样的Post Industrial（后工业噪音）音乐素材，同时积极主动地迎娶了Go
thic之遗孀即欧洲中世纪黑暗文化，再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并化作自己的基
础建设能源后加入了另一种前人潜心智慧的结晶——键盘，拓展了歌特音乐中承接使用
的古典音乐无素，孕育出自己独具大气恢宏与哀怨悲婉并济的逆世产儿——“Dark Age
”开始了。（与4 世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷
喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血
洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑
暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根儿根本不予提及。但是回归的历史巨轮
使现在的人们反而开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中
往往浮现出中世纪的影子，可见一斑。）起初Dark Wave最显著的特点是工业、古典兼容
并举，它将古典音乐中严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、
封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接
组合使Dark Wave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻
觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。Dark Wave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、
冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自
然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂
安宁的时空隧道，Dark Wave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色
而富有光泽的水银之旅。
     
今天，作为一种世界性的亚文化流派的Dark Wave以其独具特色的阴暗气质深深地吸引着
世界各国的地下乐迷，在传播方式上它依然保持着独立音乐特有的运作模式（即由独立
唱片公司制作发行，地下/非主流音乐杂志推介，独立唱片公司代理，小型唱片店出售。
）而这一本身由于主流文化对它的排斥所造成的尴尬处境反而成了今天众多Dark音乐淘
金者对独立音乐价值的标准尺度和界定方式，由于其有限的唱片发行数量，纯地下的音
乐姿态，神秘的气质 ，使得每一张Dark Wave唱片均呈现出不菲的价格与苦觅而终无所
获的行情，让人煞费脑筋（好在还可以从网上下载）。
     
80年代后期，New Age被引入到中世纪音乐的编排中去。这对当时的欧洲传统音乐来说无
疑是注入了鲜活的血液，并对同时期黑暗音乐有所启示，而90年代则更是引入了世界音
乐，不知此举是对原始Dark Wave的偏离亦或新的引启？作为艺术家，Dark Wave的成员
所做的已不仅仅是创作音乐，他们之中的许多人甚至已经站在了整个欧洲历史、文化、
宗教全面的角度上去审视并创作整理出大量中世纪时期的音乐手稿、诗歌、经文、其中
大量素材直接应用到音乐制作中。他们对中世纪音乐准确的把握已经上升到美学与概念
的分界线上。正是Dark Wave创造者们这种对艺术严肃的态度使其音乐更加深邃，耐人寻
味。当借尸还魂般的现代人，想要再度具有真实感，并情愿眷恋自然的神秘办量，而且
欲与之重新交流，那么“祭奠”、“符号”、“魔力”就应该使自己不再是“虚幻”。D
ark Wave这种新兴演绎的极富个人主义色彩的文化向我们展示了通过玄秘主义聆听所理
解的真相，就如一段对中世纪那黑暗年代恰如其份的歌咏，又如昔日的投影，亦是未来
金色年代的预言者。
     
大提琴那Dark Wave中天然的阴暗氛围的烘托者，其与生俱来的声调是如此忧伤，可以捕
捉到任何复杂难奈的情绪，用它来表达哀伤的敏感是再适合不过的了。延迟的人声古怪
而阴沉，恍若仙境的女性的天堂咏唱，又是那么空灵和凄绝，加上莫名其妙的吉他音色
，变调的弦乐，营造出的气氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所谓的咒语，更加强化
了以恶制恶这一古老的复仇手段。Dark Wave的黑暗给无数诗情画意的夜空笼罩上凶杀的
阴霾，原始旷野中裹满浓雾的夜晚，是被蚕食的光明残缺的肢体，这一切都被铺陈在乐
队作品中的每一个层面，不论是贝司拖缚着的沉重的身躯，还是吉他凄然的悲鸣，亦或
主音低调的歌声，无不展示了一个主题：无处不在的吞噬一切的黑暗。他们怪诞的想像
力潜入那些人类模糊的神秘的羊水中，把人性中的阴暗面血淋淋地挖出来吃掉，宛如一
柄精致而又布满倒刺的利刃的歌词，在不知不觉中已然潜入你心脏的最深处，剜出早已
被你遗忘的腐烂的梦魇。
     
在经过了80年代漫长的潜伏期后，风格与概念日趋完善成熟后的阴暗乐派终于在90年代
在全世界范围内大规模地爆发了。90年代中期的Dark Wave已经由最初的单一的弦乐背景
、工业意识流和歌剧式的仿古典咏唱形式构建出了生物网般藕断丝连的各种复杂而形式
多样的风格。新歌特、阴暗氛围音乐（Dark Ambient）、阴暗工业音乐（Dark
Industrial）、天堂咏唱（Heavenly Voices）、阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）、
死亡民谣（Death Folk）、新古典（Neo Classical）等形式处处显现出一派欣欣向荣的
景象。先锋即兴乐（Avant Garde）、艺术摇滚（Art Rock），甚至于重金属（Heavy
Metal）、死亡金属（Death Metal）、黑人说唱乐（怎么可能？）无一例外地惨遭Dark
Wave的黑手的侵袭与骨化，从某种意义上讲，Dark Wave已经不再从属于摇滚乐的范畴，
而已自立门户，独树旗帜地与传统摇滚乐形成了分庭抗礼的局面。这时候的德国，已经
完成了它作为Dark Wave原始产地的任务，异地开花的繁荣已经成为不争的事实。
     
首先介绍我个人较早接触也较钟情的Dark Wave乐风：仙乐派（Ethereal）和天堂咏唱（
Heavenly Voices），我最早认识它们是从收藏了几张4AD公司的唱片后开始的。以肇事
者IVO领军的英国4AD军团成立于80年代初期，作为独立厂牌4AD旗下具有中流砥柱意义的
两支颇具传奇色彩的乐队Dead Can Dance和Cocteau Twins今天在中国境内已经是声名显
赫了。况且4AD旗下的乐队在黑暗音乐乃至另类音乐（Alternative Music）中往往具有
开山鼻祖级的显赫地位，尤其以仙乐派更为权威。Cocteau Twins的Elizabeth Frazer被
公认为英国另类界里声音最美的主唱，几乎所有的仙乐派乐队都是Cocteau Twins的一脉
相承。仙乐派是与Gothic偏离最远的乐风，也是Dark Wave最典型的形式，而给Heavenly
Voices制订美学标准的正是Dead Can Dance，她以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色
的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡，中东色彩的神秘乐声层层
浸染于西塔琴落寞的抽泣中，男主音Brendan Perry舒展而沉郁的演唱，响板孤独而轻盈
的点击，使你置身于明暗世界的交界处。在一片混沌的空间中感受着不远处的光明，依
稀看得见却又摸不着，那难以言喻的不可名状的悲伤，无望与宿命，在红尘俗世之外，
这一切仅仅出现在既睡又醒的昏沉幻境中。这些音乐的精灵独自神秘而不可知地舞蹈着
，跨越时空、命运和一切的人为建构，亘古不变地歌唱着死亡的壮观凄美与大自然无常
变幻的美丽，荡气回肠地诉说着人世间的一切苦难与憧憬。其实，在仙乐派和天堂咏唱
中具有优美声线或正统美声唱法的主唱并非是其精髓所在，真正灵魂的东西是隐藏在音
乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。而出品这两派音乐归根结
底的始作俑者是德国厂牌Hyperium，仅仅出版了5张唱片的“Heavenly Voices”系列选
取了Dark Wave界所有仙乐和天堂咏唱乐队艺人，它的出版无疑是对整个仙乐及天堂咏唱
分支起着定义和注释权威性的。旗下著名乐队有Verpertina、Syria、Stoa、Anchroage
、Ophelia＇s Dream，Chandeen等，美国厂牌Projekt的诞生也就是整个Dark Wave运动
的开始，而最具有代表性的乐队Black Tape For A Blue Girl就是其老板SAM自己的杰作
。旗下有Area、Love Spirals Downward、Mira等。
     
阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）：顾名思义，从公元1100年至1500年之间的中世纪文
化音乐元素是其创作基底，结合现代阴暗情绪，采用纯粹的古典乐器进行演绎。它也是D
ark Wave中较重要的一支，典型乐队有法国的Rajna、Cherche-Lunn、德国的Estampie、
Love Is Colder Than Death、意大利的Ataraxia和Ordo Equitum Solis、奥地利的Die
Verbanntan Kinder、Eva、瑞典的Arcana及著名的Goethes Erben和Artwork。最具有影
响的乐队当然是澳洲的Dead Can Dance，其风格最大特点是返朴归真，吸纳中世纪文化
，音乐上的古朴典雅，均使用圣咏的唱法。著名厂牌有：德国的Apolltyon和Chrom
Records，瑞典的Cold Meat Industry，法国的Holy Records和Prikosnovnie等。
     
新歌特：以建立在旧歌特乐队Sisters of Mercy、Bauhaus等基础上重新加入更加厚重的
电子、古典元素。它更接近于摇滚乐，知名者为澳洲的Ikon和Faith And The Muse（旧
歌特Christian Death的分支），代表公司：Apollyon。
     
新古典（Neo Classical）:音乐中多采用古典乐器和表现手法，有的甚至于是古典音乐
的复活。十九世纪的新浪漫主义古典乐影响下的产儿。很多融入了Ambient的风格，音乐
主要以纯音乐为主，演唱部分很少，通常使用小提琴、大提琴和钢琴，现场为小型室内
乐类型，不完全使用真正的古典乐器，而是使用电子合成器模拟替代。它的出现时间较
晚，风格不易界定。典型乐队是德国hyperium公司的Stoa，此类乐队不很集中，星罗棋
布于各大独立唱片公司。以Hyperium出版的Classic 1合集唱片较有影响，另一重要厂牌
是美国的Darksymphonies，这个以出产金属为主的公司由于老板Ted自己组有新古典乐队
Autumn Tears，所以，在公司旗下出版了三张系列唱片《Love Poems For Dying
Children》，其它一些代表乐队有Ambr Asylum、Remanence、Black Tape for A Blue
Girl为最有影响力。
   
阴暗氛围音乐（Dark Ambient）和阴暗工业（Dark Industrial）：两者具有特殊的联姻
关系。由于阴暗氛围更像是一件未完成品且多应用于各个黑暗流派中作为背景音乐，而
且动辄十几二十分钟，让一般人很难消化，况且我对它缺乏听完的耐心，除非作为独立
或先锋地下影片的电影配乐。无疑阴暗工业与阴暗氛围的搭配应用较广。代表厂牌为Col
d Meat Industry，旗下著名乐队有Brighter Death Now、Sanctum、Arcana、Raisond`E
tre、MZ412等，暴力、冰冷、死亡、气势恢宏不失为其风格，许多人不是很喜欢阴暗氛
围和阴暗工业，认为此两种Dark乐风不具备音乐的条件，即旋律、节奏、和声等。我不
这么认为，这个问题留给大家去讨论，因为我并非音乐偏执狂，我为此文的目的一来是
对自己所衷爱的音乐的一种回顾与总结，另一方面给那些尚未听到Dark Wave或所听有限
却同样渴求对它作深入了解的朋友的帮助，由于国内资料的极度匮乏，这样做就现在来
说还是不无意义的。
     
介绍最后一种—死亡民谣（Death Folk）：它最大的特点是极度的不和谐性给传统意义
的民谣披上死亡的外衣并且融合了工业噪音，这究竟会是一种怎样的聆听经历？由于现
在满大街都是Current 93、Death In June、Sol Invictus的港版CD甚至刻录碟，（恐怖
，这种东西在中国竟如此流行）我想，还是把更多的听后感觉留给你们自己去总结吧，
对于上面长篇大论的教科书般的个人观点，希望不会带给大家思想上的桎梏和聆听上的
误导。不过，Death Folk确实有惊人的大量出唱片的习惯，他们的音乐态度值得怀疑（
亦或他们确实有“无穷的力量”）。
     
又一个秋天在不知不觉中款款而至了。在我刚刚放完的Dead Can Dance的现场VCD“Towa
rd The Within”中，那个整场都处于奔跑状态的打击乐手上下翻飞的身影合着那么神秘
的声音，在我渐渐微拢的视野中越走越远，最后化作一团白色消失在幽冥的暗蓝色中。
那逝去的弧步忧伤着将一切重又拉回到了平静中，仅仅留下一个漠然的我依旧在寻找着
自己的归宿。这秋天来得怆然，在我来不及仔细凝视它的时候，我又一次漫无目的地向
下滑落了，也许时间真的雕剥了一切，哪怕是人性中最黑暗最丑陋的东西，但至少我不
愿再看到那一张张苍白的脸颊，一双双忧郁的眼睛还有那一颗颗孤独的心灵。

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2004上半年阴暗音乐总结01
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作者：欲望弥撒



转眼间，2004年沙漏中的沙子已经流过一半，不知道大家在这半年对自己的所作所为是否感到满意，我们都做了些什么？年初的计划怎么样了？新的打算是否已经萌生？时间过得很快，快得大家都已来不及叹息。过去以为只有生活在紧张忙碌状态中的人才会觉得日子过得快。现在才知道，其实这对懒惰惫怠游手好闲的人也是一样，时间非常公平。
空闲的人在听音乐，忙碌的人在做音乐给空闲的人听。这一年里，大牌乐团都很勤奋地奉献着他们的音乐才华，每次打开FUNPROX总可以看到让人莫名兴奋的NEWS：一个个耳熟能详的乐团即将在2004年某月推出全新的专辑，这是一张融合了叽哩呱啦芝麻开花风格的专辑，乐团还邀请了张三李四王二麻子客串唱歌跳舞二胡三弦……回想这半年，我们在期待中度过：一张张的盼望，一张张的聆听，有过激动，有过惆怅，有过击节赞赏，也有过大失所望。然而音乐给予我们的仅是这些？总是来不及细细感悟就匆匆投入下一张专辑的聆听之中，而听的上一张专辑具体是什么样头脑里已经全无印象。上半年很长一段时间内，我评价音乐的语言已经简化到了只有“好”，“不好”，“喜欢”和“不喜欢”四个词语，五岁孩子都能比我多说两句。为了恢复自己的语言及思维能力，毅然决定把半年来的音乐情绪整理总结一下，温故知新。既然也是号称听点阴暗音乐的，那就先从阴暗乐派开始吧，说一说今年部分出了碟的大牌团。在这里只是谈一些个人感受，以纯感性思路为引导。除了客观事实以外，尽量少做理性分析，以免惹人厌烦…………
今年的阴暗音乐一大特点是整体水准都没有太过失格，却也没有太多亮点。传统的歌特摇滚和DARKWAVE已经很多年无人问津了，除了kirlian camera还在坚持有些DARKWAVE味道的黑电（其实也离传统DARKWAVE有些远了，不过音乐很不错）外，我们找不到味道纯正的歌特摇滚或是DARKWAVE，也许他们都退化到了地下状态？现在我们所说的阴暗大牌乐团多半活动范围是是新古典，新民谣或黑氛围，中古民谣这几个领域。首先谈谈新古典。其实，HYPERIUM时代传统意义注重氛围的新古典现在也不多了，今年我们欣慰地听到了Dark Sanctuary的声音，虽然新专辑没有给我们带来以往那么深刻的感触，但在大气感，交响感的新古典氛围如此缺乏的这个年代，我们是不能奢望过多的。新晋的新古典优秀乐团ordo funebris的新作里，新世纪的成分占了很重的地位，不能说不好听，但印象中的新古典感觉淡化了很多。其实新古典本身在HYPERIUM之后就更多地被作为了一种手法与其它阴暗音乐相互杂揉。比如在黑氛围中，就经常可以见到新古典化的影子，像奥地力阴暗大团dargaard就是以此类风格见长。今年他们又有新作，不过没有超越他们以往的成就。两年未见的dargaard技术更加成熟了，也更加匠气。精致的音乐后面少了很多感性的东西。就像一个昂贵美丽的花瓶，和你的知心朋友留给你作临别纪念的普通陶器相比，你会更在意哪一样？音乐也是如此，没有了深刻的内在，外表多么华丽也不会成为上乘之作。有可能这就是新古典音乐的宿命吧，随着HYPERIUM的垮台渐渐烟消云散。更多地成为其它音乐形式的衬托。相比之下，黑氛围领域今年出盘的大牌可不少：Puissance，Sophia，Regard Extreme还有前面提的dargaard都有各自的新专辑，总的来说，和以前他们辉煌时代相比，是有所距离的，但是却都没有什么太过失格的表现。黑氛围通常可以有许多音乐主题，比如军事，祭祀，异教等等。从手法上除了结合新古典元素以外，黑电，噪音，能量电子，工业也是常用的手段。在纪念偏向黑工业的氛围新作里，就有一些不错的专辑，不过由于我对这个领域不是特别有兴趣，所以也不多加评述。再来看看大家喜爱的新民谣吧。近年来，新民谣在乐迷心中已经逐渐成为如今阴暗音乐的一个重要部分。其实，NEO-FOLK是一个很难追根溯源的流派，你可以说从思想上，新民谣基本继承了八十年代启示录民谣的思想内涵，但是民谣这种音乐形态并不是现代才有，如果说将一些“低沉”，“阴暗”的主题用民谣来表达就能算是现代阴暗民谣的起源的话，那又有谁知道这个起源倒底是什么才出现的呢？如果说C93，DIJ的死亡民谣做得非常早，那么C93之前七十年代的CHANGES怎么算，而CHANGES前又有过什么对他们影响深刻的民谣团大概我们就无从得知了。现在我们普遍认为的NEO-FOLK里大多蕴涵着阴暗的内在，但从音乐性上又很注重旋律化，容易被人接受，我觉得这个构词与NEO-CLASSIC很相像，同样阴暗的主题，同样优美的旋律，而且新民谣时常也在歌曲里采用新古典的手法，这应该是大家都比较认同的说法吧。今年的新民谣大概可以用“多样化”这个词来形容了。各大乐团纷纷在音乐中加入更新的元素。比如摇滚化的argine，氛围化的belborn，或是直率清新的carved in stone都有上佳表现。当然也有forseti这种听起来比较传统的新民谣，他们带来了今年最美的新民谣之声，那几乎可以成为新民谣界教科书式的作品了。除此之外，我还听到了AINULINDALE这样的新乐团令人愉快的声音，新鲜的血液总是让人激动不已的。2003年的新民谣界是低迷的，在2004年里，这种状况无疑得到了改善，也许很多乐迷在感情上并不能接受一些变味的乐团，但我个人感觉在已经推出的这些新民谣专辑里，有很多变化是可以接受的。在音乐中，变化和探索是密不可分的，我们当然不能要求试验中的乐团一次就能修成正果，但是对于好的趋势，我们应该用支持的态度来对待。除了新民谣，中古民谣也是个善变的部分。早年一批中古民谣团现在还在坚持的已经没有多少了。所幸的是cornix maledictum推出了一张让人振奋的作品，虽然其中也不乏一些现代元素，但在整体上还是基本保持了中古音乐的味道，并且一如既往的神秘，激烈，另人思绪摇曳。传统的中古民谣变化的一大趋势是结合现代音乐。ADARO，SCHANDMAUL这些现代化的古团今年也推出了新专辑，这是个不好评价的领域。因为不少死硬的中古迷喜欢把这类结合现代元素的乐团一票否决。对于如此坚定的主观认识，我想再好的音乐也难以成为说服他们的理由，呵呵，我觉得他们很今年的表现并不差，但是除了自己，我代表不了任何人的意见。在秉承DCD传统的一类不好介定的以民族味道和氛围感都很强烈的音乐类型中，再次推出新专辑的Rajna已让我的耐烦心有些接近极限，对他们有看法已经不止一两张专辑了。不过新晋的irfan弥补了这一空缺，他们对DCD不光理解到位，在很多时候还突破了固有的DCD，加入很多更加深刻的元素。当然，我们不能要求每一个阴暗音乐人都是不食人间烟火的神仙，2004年，我们同样可以看到一些大牌乐团推出了不少莫名其妙的EP，SPLIT，精选集。我并不是对这些非正式专辑的形式本身抱有偏见，但是它们的其中一些实在是太没有质量了……
草草记了下流水帐，只是一个大体的印象而已，不可能面面俱到。下面说一说今年以来，很多身边的朋友对于今年阴暗音乐的一种意见，即大牌乐团让人失望的比较多，很多水准已经退化到了难以接受的地步。我的感觉是没有那么严重。客观的说，大牌们今年的整体表现是不如以前，但是恐怕还没有到江郎才尽的地步。作为乐迷，我们有可能忽略了一个问题：在拥有一定的聆听资历后，我们的耳朵已经变得苛刻起来。我们甚至难以容许一个大牌乐团的专辑里出现任何稍嫌平庸的部分，更难接受乐团风格有任何大幅度的改动。这样在无形之中我们就给大牌乐团们下了一个两难的命题：不允许平庸；不平庸的话不能抱残守缺，只能求新求变；不允许变……我想在这个命题下，确实很少有大牌乐团可以满足我们的需要。其实我们应该对大牌们更宽容一些，就像我们对待一些新晋乐团一样，举个例子来说吧。dargaard今年的新专辑rise and fall恐怕没有几个乐迷是满意的。只要你乐意，可以找出一百多个不满意的地方来说服别人和自己。但我们试想一下，假设这张专辑并不属于dargaard，而是由一个我们国内的某个地下阴暗团体推出，我们又会怎样形容这张专辑？恐怕到时候什么“中国新古典黑氛围里程碑意义的专辑”，“中国最接近世界水准的阴暗专辑”，“国人自己的优秀阴暗作品”之类的夸张评论就会毫不吝惜被安在它的头上。不用说国内了，哪怕推出它的是国外一个不知名的新人乐团，可能我们也会以积极的态度评论音乐并且期待他们以后的专辑。人的心态是很难琢磨的，我们究竟是品位提高了还是心态浮躁了?这个恐怕只有我们自己才知道。音乐确实是主观意识的产物，我们不可能做到绝对的客观也没有那个必要。但是不喜欢不代表可以轻视音乐人的劳动成果。我们应该在理解的基础上更尊重这些老一辈的音乐人，不喜欢可以保持沉默，但一旦有话要说我们就应该保持一些公允的态度。毕竟我们只是乐迷，我们只是音乐的接受者，了不起的人永远是创造者而不会是接受者。现代阴暗音乐（不算七十年代以前的有阴暗气质的民谣或黑色星期天一类的东西）已经有了三十多年的历史，而国内大多数阴暗乐迷只有不到十年的聆听经验，我们错过了这三十年来诸如歌特亚文化运动，4AD之声，黑暗交响运动等绝大多数阴暗音乐发展中极为重要的历史片段。正当我们时常面对一张张专辑自信满满地激昂文字时，我们可曾想过也许我们的见解不过是管中窥豹，一叶障目？无论主观感受占到多重的成分也不足以为我们的浅薄开脱，这是一个多么尴尬却又现实的臆想！就我自己而言，我觉得自己是个缺乏大环境熏陶的肤浅的听众，也许再过许多年后回过头来看自己现在写下的音乐文字会觉得完全是一派胡言，无论此刻我下笔如何小心谨慎……半年的心情打包竟然会打出这么些繁琐的思绪，从主观说到客观，老是自我否定，呵呵~麻烦死了~收拾收拾心情，具体来说说部分今年出新作的乐团吧：

Adaro – Schlaraffenland


这个月就已经写过这张碟的一篇评论了，现在再看，有些汗颜。因为凭心而论，这是一张水准较为一般的专辑。评论中洋溢的那么多赞美之词其实大多是被个人主观感情主导的结果。对于一样个人很喜欢的东西，总是狠不下心把不足统统给跟别人道出来。现在冷静了大半月再来评论它，虽然对ADARO依然是宠爱有加，但总不好意思继续厚着脸皮卖狗皮膏药。还是有一说一吧。总的来说，这张专辑的音乐特点并不明显，不是一张风格概念化很强的东西。大部分曲目的编排是没有脱离ADARO固有风格的。其实这也是顺理成章的事情，既然专辑名是PARADISE，那么还有哪种风格比ADARO固有的中古阳光摇滚舞曲更适合表达这种欢乐的情绪呢？也许ADARO在这张专辑中想要在音乐上寻求一些新的突破点，开篇同名单曲就加入了大量新鲜元素，现代民谣，前卫摇滚，另类流行的味道交织穿行，中古音乐反而成了一种不起眼的陪衬。虽然整首歌最终效果是有些混杂无头绪，但是音乐欢乐阳光的气氛却表达得不错。这是我偏爱ADARO的一大理由：用一种不虚伪也不恶俗的音乐手段表达了欢乐情绪。虽然专辑中有几首诸如Frau, Du Sollst Unvergessen Sein；Komm Her Zu Mir一类现代元素运用得过于时髦而让我感到无比难受的歌，但是几首动人的中古民谣填补了我的遗憾。如果一张专辑内没有这么一两首纯粹的中古民谣，那么这个团就不该被称作中古团。电音加中古元素并不是一件高难的技术活，事实上只是随便弄一段中古小调再配上传统的金属和弦就行。只有演绎原汁原味的传统作品才能证明你真正能够驾驭中古音乐。ADARO的中古民谣如同一位讲述者将一个个民间故事向你娓娓道来，聆听者无需负担任何心情，作为一个被动的接受者就能完全享受美感。（注：并非所有不加电的曲目都是中古民谣，有些曲目的原声乐器编配还是走的现代民谣的路子。）
ADARO2004年的表现就是如此，你绝不能说它非常优秀，但是喜欢他的人一定会有充足的理由。还是套用自己写过的那篇评论的结束语吧：其实也许很多人不会觉得Schlaraffenland是一张优秀的专辑，音乐里带有不少令人生厌的嘈杂和浮噪。我推崇它的原因很有可能是源于我对ADARO本身的偏爱。这不要紧，除开音乐本身，ADARO阳光而欢快的感觉让我感到舒服。我需要的正是这种感觉，它给了我。由此，一切理由都不再牵强。


Agalloch - The Grey


说到AGALLOCH，恐怕没有谁能够忘记昔日经典的“THE MANTLE”。这是一个受众面非常广的乐团，阴暗金属乐迷和阴暗民谣乐迷都曾对它推崇倍至。没有其它原因，实在是因为它曾经把两方面都做得十分出色。然而，失望开始于2003年，那张录音室的下脚料拼装成的粗糙EP：TOMORROW WILL NEVER DIE，恐怕这是一张让所有对AGALLOCH翘首以待的乐迷都大失所望的玩意。然而在2004年，失望的情绪在继续蔓延。新的EP：THE GREY，虽然并非粗制滥造，敷衍了事的作品。但是仅仅两首曲目却让人完全找不到AGALLOCH的影子。听完这张EP后，凭借我贪多嚼不烂的音乐欣赏情趣，头脑里马上蹦出几个单词：POST ROCK+WHITE NOISE……我甚至已经可以想象这几个美国佬会象MOGWAI一样站在舞台上前后摇摆不定之后再摸出合成器一头扎里边散发沉闷了。反复看了几遍，总觉得这俩歌名怎那么眼熟，放心不下。回头一查才发现新鲜了，原来这两首歌THE LODGE和ODAL都是老专辑THE MANTLE中同名单曲的重混版，可我怎么咋也听不出这里边还有原曲的味道呢？原来的THE LODGE是一首很舒服的新民谣作品，带有失真的主音吉它在连贯的刷弦后游走。可这新的THE LODGE完全是不折不扣的后摇，我把新老两首歌前后了对比好几遍，楞是找不出相似的痕迹。后来仔细一看，才发现新的THE LODGE后还有一括号，上书“DISMANTLED”几个大字（母），哦，怪不得呢，原来是DISMANTLED，那听着要一样才不对头。总的来说，这首新歌还能接受，从后摇的角度来说还算是不错的。可第二首ODAL就让我有些绷不住了。THE MANTLE里的ODAL也是一首很流畅的新民谣（流畅是以前AGALLOCH的一大特点），虽然不那么纯粹，但让人感觉舒服，结尾那段钢琴什么时候听起来都是如此深入人心。可这新版本一开始竟然玩起了白噪音，我那一个寒啊~从来就跟能量电子对不上神经，这新版ODAL又属于白噪音里比较闷的那一种，一股子交流电声音从头呜到尾，寒~那些旋律都通通不见了。吸取教训，把歌名看仔细了，果然后面又有一括号，里面赫然填着“NOTHING REMIX”，对哦对哦，既然都NOTHING了，旋律啥的当然是找不到的…………
说真的，这张EP说得好听点是够实验性，说难听点就是乌七八糟了~我希望这只是AGALLOCH给大家开的一个玩笑，只是他们自己调剂了一下心情，并没有代表什么未来的路线。否则的话，AGALLOCH的歌迷们就该没事偷着哭咯（鉴于此类乐团常爱拿EP，MCD一类的玩意开刀做实验兼挣外块，所以AGALLOCH可能不会变到想象那么糟糕，乐观一些吧。）~


AINULINDALE - The Lay of Leithian


法国乐团AINULINDALE是今年Cynfeirdd旗下一个新晋的民谣团体，在其推出首张专辑之前我对他们实在是知之甚少。不过毫不隐讳的说，这个乐团首次吸引我的是他们的名字以及这张DEBUT名。对魔戒三部曲有研究的朋友应该比较清楚：魔戒世界中创世之神Iluvatar与手下的十五个大神用一首伟大的歌谣创造了世界，这部歌谣的名字就是AINULINDALE。至于The lay of leithian则是魔戒世界中自古相传的一部叙事长诗的名字。该诗歌叙述在了古老的中土世界里，流亡到精灵国度Doriath的人类Beren邂逅了精灵公主Luthien Tinuviel并与之相恋。然而精灵国王Thingol却百般刁难，要求Beren去完成一个几近不可能的任务作为嫁妆。最终，Beren为了这个任务牺牲了生命，Luthien也在忧伤中死去。但是，当他们的灵魂在接受Mandos（大概相当于魔戒世界中的判官地位）审判之前，Luthien用她独特而美丽的声音为其吟唱了整件事情的来龙去脉。Mandos为歌声所动，终于决定让这对恋人重生。但是Luthien复活后将变为凡人，不再是精灵族的一员。之后，Luthien与Beren远离尘世隐居起来，快乐地享受了他们的余生……这是一个在魔戒世界里家喻户晓的诗歌，在书中，阿拉贡也跟年轻的霍比人们提起过这个故事。
由此可见，AINULINDALE恐怕受Tolkien影响不小。以The lay of leithian这部叙事长诗作为专辑名也足见其音乐一定非常概念化。当然，在没听过音乐以前，这一切都是猜测，很有可能这根本就是个华而不实的伪装。但听过音乐之后，我对他们的认识已超出了魔戒所带来的附加吸引力。我相信AINULINDALE有实力做好任何主题的音乐，这与Tolkien无关。如果说我个人对Cynfeirdd这个厂有什么意见的话，就是其麾下乐团标志性的合成器了。的确，Cynfeirdd下面的乐团可谓个个创作力十足，但是大量重复虚假的合成音色使用总会让人觉得有些美中不足。而AINULINDALE为了用音乐将听众带回光怪陆离的远古奇幻世界，将合成器的成分压制到了最低程度，代之以原声吉它提琴长笛等真乐器的配合。虽然乐团主要成员只有Engwar一人，但是他选择了邀请他的朋友为其演奏各种乐器而非用软音源合成，事实证明，他的选择十分正确，听众对模式化的合成器编排早已有些厌倦。从新民谣的角度来说，AINULINDALE的吉它编排在很多同类型乐团中显得很有特色。并不是简单的刷弦或固有的那几个分解和弦反复，而是真正把原声吉它的编配做到了艺术化和高复杂度。虽然感觉上琴的走向很简单，实际上Engwar却把吉它紧紧地贴在了音乐上，足够悦耳却没有多余的一个音符。在开场曲目Dorthonion中，男声的吟唱其实完全可以用一些吉它或是钢琴的分解和弦来表达，虽然不会太过耀眼却也可以保证绝对好听。但是Engwar却选择了古典化的编排，实际上应该说更接近中古一些，少了古典的一些匠气与繁复，只留下简单而明晰的音线重叠。这样的声音实在是让人舒畅，淡淡的忧郁感拿得恰到好处，光是这首开场曲，一次就忍不住听了五六遍。Engwar是一个对吉它有天赋的人，后面的曲目它大多采用了这种复杂的手段，这一点似乎很像ATARAXIA的风格，但是相比之下ATARAXIA更注重人文感的体现，所以古典吉它的运用有很浓的雕琢之气，你可以很明确地辨别出这首歌带地中海味道，那首歌有爱琴海风情。AINULINDALE却要自我得多，完全是为了自我感情的表达而配以最出色的吉它编排，并且做到了每一个和弦的认真筛选。整张专辑下来，你不会感到厌倦，这对于一张概念专辑来说，并不是一件容易的事。所谓的概念专辑最可怕的就是仅有几个主旋律能听，而专辑的各个角落充斥着为概念而概念，为情节而情节的一些垃圾填充片断。哪怕是概念大师LACRIMOSA在鼎盛专辑ELODIA里也未能免俗，总有一两个片断我感觉完全多余。而像The lay of leithian这种让我丝毫没有厌倦之感的新民谣概念专辑实在是非常之少。
AINULINDALE的这张专辑我非常喜欢，虽然这只是他们的首张专辑，但从音乐处理上看，其老到程度已经不亚于很多老炮了。而且除了男声吟唱缺乏一些特色（感觉这是专辑唯一让我不满的部分）外，音乐基本没有走入一些新民谣固有的模式化套路。我一直认为，民谣这种深刻的音乐可挖掘性还非常之强，如果多一些AINULINDALE这样的乐团，我们又怎会老是感慨新民谣已经做“死”了呢？

Argine - Le Luci Di Hessdalen


意大利团ARGINE在新民谣乐迷心目中地位有多高恐怕谁都无法估量。出道十余年，ARGINE以其音乐幽雅唯美的旋律拌着内敛却不失激进的深邃思考感染了无数阴暗音乐的信仰者。我个人也非常喜欢ARGINE的音乐，所以既然谈到，就不妨多说两句。
虽然是一支早在1992年就成军的老牌的新民谣乐团，ARGINE的正式专辑却并不多。在96年发行了三张DEMO后，ARGINE在1997年才迟迟推出了乐团首张专辑MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS。在首张专辑里，ARGINE还不是一个概念中纯粹的新民谣团，新古典和一些古代音乐元素的大量运用使得这张专辑使人看到了一种远离尘世的独特优雅。ARGINE在旋律的把握上绝对不是简化的取悦听众的原始感官。小提琴的走向虽然大开大阖，有着极强的感染力，但是那种感染力却能将人带入无尽的思考之种。专辑名MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS并非意大利语，而是拉丁语，意即“世间人类的乐音”。从这个名字你就可以看出整张专辑所追求的唯美脱俗体现，它映射到了每个新民谣乐迷的心中，从此，ARGINE这个名字被牢牢记忆。之后，ARGINE零零散散的发行了很多EP，LP之类的东西并于各地循演。1999年，ARGINE用一张演出专辑ROMA将这几年的音乐旅程记录下来，作了一次限量500张的发行。在这张演出专辑中，ARGINE已经表现出了很多新民谣方面的音乐倾向，不少经典曲目，包括首张专辑同名单曲MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS的重新演绎也被加入了很多的新民谣元素，这为日后新民谣界经典专辑LUCTAMINA IN REBUS的发行埋下了一个深刻的伏笔。然而，ARGINE却像个永远好奇的少年一般不停的在音乐上探索着未知的领域。在这里，一定要提的是ARGINE在ROMA发行后一年不足推出的另一张MCD：MEMORIE。这是一张让所以乐迷都惊愕万分的小玩意。MCD包含新歌MEMORIE的两个版本加上两首老歌重混。新单曲MEMORIE虽然保留了几分新民谣的结构，但是大量的电子节奏与合成器音效却着实让人大受冲击。老歌CORPO ED ANIMA的重混是将以往点缀其中的激进军鼓改成了慢拍电鼓，依旧激进的小提琴加上鼓点迟迟缓缓的前进，结尾部分还有意突出了电化，这感觉实在是别扭。最可怕的是另一首老歌INTROITUS，完全混成了一首工业感，实验电感十足的黑氛围，感觉像ARGINE原有的美学理念在一年之间被完全颠覆。这不禁让人想起2000年是一个电音泛滥的年头，不少曾经的阴暗界大团都匆匆触电。ARGINE是否也走了这条路？97年那个唯美的ARGINE还会再回来吗？2001年，ARGINE突然再度冲击了此时正惴惴不安的歌迷。乐团第二张正式专辑LUCTAMINA IN REBUS发行。如果说要评选目前为止的10张最佳新民谣作品，我想大多数人会毫不犹豫的将这张专辑提名于其中。2000年的MCD看来不过是一场实验，ARGINE终不忍离弃他们独一无二的幽雅，唯美。旋律化的小提琴穿梭在整齐的刷弦之后舞动，ARGINE在这张专辑中把小提琴的张力发挥到了极致，与激烈而不失收敛的军鼓配合到了恰到好处。而ARGINE的音乐绝对不是仅仅给你感官上的享受。由于有启示录民谣的根基，ARGINE在音乐哲学的挖掘上同样深入，我总会在沉醉于音乐的同时不知不觉陷入了深思，这是一张概念专辑，讲述的主题是人与大自然的抗争。虽然我们不懂意大利语（IN REBUS是IN PUZZLE的意思，前面那个单词实在不明白），但从激烈而含蓄并存的音乐中，难道我们还不能给自己描绘主题所展现的深刻韵味吗？如今回想一下，MOSAICO，IMMOTO NEL VENTO，ARM……有多少我们耳熟能详的经典是出自这张专辑？我相信国内大部分乐迷认识ARGINE也是通过这一张专辑的，至此，ARGINE已经在新民谣界被赋予了极其重要的地位。两年以后，被大家翘首以待的ARGINE在音乐探索之路上重拾电音，推出了一张以老歌重混为主的专辑RIFRAZIONI。ARGINE的乐迷包括我可以丝毫不用掩饰失望之情。ARGINE再次表现出对电音的浓厚兴趣，经典曲目纷纷触电，其中已经不下四次出现的CORPO ED ANIMA已经让人产生厌倦之感。平心而论，从感官上说，这不是一张难听的专辑，其中几首曲目的新古典式版本可以说同样动人，而加过电的曲目也并非一味流俗，有几首歌还颇有QNTAL之风（不讨论你连QNTAL一起B4的情况……=。=）。但是，乐迷已经无法忘怀2001年表现出色的ARGINE，人们不禁要想如此一张以实验态度的作品集是否真有发行的必要？人们再次担心ARGINE会在自我的音乐道路上离开乐迷，越走越远。
终于说到主题。2004年，ARGINE又回来了。他们好像变得有些高产？呵呵~不管，抱着疑虑的情绪，听完了这张4月发行的乐团第三张正式专辑LE LUCI DI HESSDALEN（由于2003的原因，本身已经对他们不报太多指望的，差点萌生耳不听为净的念头，后来没抵住诱惑~）。也许许多朋友听后都是一头雾水，怎么？这是ARGINE？除了那把小提琴仍在奋力的拉奏，电吉它，电贝司，合成音效，电鼓节奏取代了原有的箱琴刷弦和军鼓间奏。看来ARGINE已经放弃的新民谣这块固有的土壤，从另一个思路去展现他们的音乐世界。后摇滚，独立摇滚，现代民谣，另类流行，新民谣这一次在ARGINE的音乐中没有主次先后之分，被抬到了同一地位。音乐依旧行云流水，而听者却难以像以往一样飘流于其中。如果你听过ARGINE每一首歌，一定还会发现这样一个有趣的事实：ARGINE以往的音乐不管新民谣也罢，实验电音也罢，总是伴随着忧伤与压抑。而LE LUCI DI HESSDALEN却带给了我们似乎从不该属于ARGINE的欢乐之声。大部分曲目跳跃性极强，阳光与微笑竟让我不自觉得想起了阳光大使ADARO。虽然一些曲目如专辑同名单曲仍然以新民谣的受法为主线，但是温暖的人声穿行于分解和弦之间竟是如此轻柔，激进的鼓点和刷弦不知所踪。ARGINE的思想发生了怎样的变化我们不得而知，但是如果你的思路没有跟着ARGINE一同转换，那么你很有必要可能会被观念隔阂排斥在音乐之外。确实，这也是一张争议很多的专辑。但我以为争议的层面并不在音乐本身，而是在ARGINE风格的变化倒底能否被接受上。从我个人而言，由于本身对温暖的音乐有好感。所以即使ARGINE抛弃了固有的风格也并不以为然，我认为这是一张优秀的专辑。在今天许多阴暗大团不是固守成规就是变得不知所谓，ARGINE能有如此自然的变化是颇为不易的。要是让我把三张ARGINE的正式专辑做一个评判，那么LUCTAMINA IN REBUS排到第一，MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS与这张LE LUCI DI HESSDALEN可以并列第二。

futurewirlUID: 153522

Ataraxia - Saphir (2004)


一直以来都感觉ATARAXIA并不是一个阴暗派乐团。刚才流览他们的官方主页，首页LOGO上赫然出现一排“Love, light & strength”。事实上想想也的确是如此，ATARAXIA沉迷于从黑暗的欧洲中世纪所流传下来的文化，艺术与思考方式。却不像是对黑暗，消极本身有着什么特殊的倾向。我想这两者有很大的区别。早期ATARAXIA的音乐如1991年的Nosce Te Ipsum等专辑听起来确实比较“黑”，气氛也足够冷。但我以为这是ATARAXIA为了用音乐将听者真实的带回到黑暗的中世纪而采用的编排手段，他们本身并不具有阴暗情绪，充其量只是对中古文化在学术上有着极强的兴趣。后来的ATARAXIA渐渐将音乐重心转移了一些到中古民谣上，人文的气质就更加朴素率直了。中古民谣欢快的元素在音乐中自然的有所加强。ATARAXIA同时还表现出对欧洲好几个古老民族文艺的热爱，所以他们的音乐里可以经常听到一些来自于爱琴海的暧昧风情或是巴洛克式的严谨复杂，歌词也选取多种语言演唱配合音乐的表达。女主唱FRANCESCA的嗓音更是率真浪漫，高低交错随心所欲，完全打破了规范美声演唱的那些条条框框。有人声乐视为ATARXIA的不足，我却觉得这一点实在没什么好诟病，正规美声自有正规美声的精彩，但是中古时期给人们带来无限欢乐的吟游诗人又哪里接受过什么正规训练？形式的追求未免有些太过表面。而打击乐手GIOVANNI则更是杰出，能够配合ATARAXIA如此庞大而复杂的音乐理念在各种风格中打出相得益彰的节奏并且编排功力极为了得。总的来说，ATARAXIA追求的是正面而阳光的音乐心情，“Love, light & strength”的确是他们最为真实的一个写照。他们坚持做自己喜欢的音乐并且保持了极高的出盘率（平均一年超过一张，即使把MCD，EP什么的按半张算）并且几乎很难找到凑数之作（商业运作可以排除），如果不是出于对音乐真挚的热情，这样的状况是很难想象的。
2004年3月，ATARAXIA推出全新专辑SAPHIR（德文，法文中兰宝石的意思）。ATARAXIA对古典吉它的热爱在这张专辑中得到了再次的体现。从专辑名可以看出这会是一张比较唯美的专辑。这次，ATARAXIA选择了用古典佛拉门戈音乐的一些手法来表达思想，感觉非常细腻。由于佛拉门戈音乐在长时间内发展范围过于广泛，所以音乐的某些段落有略嫌有些流行气息。再加上这张专辑本身编曲倾向平淡，采用的编排都不怎么华丽，所以很多朋友认为这是一张个性不足的专辑。这一点我也同意，即使运用佛拉门戈属于乐团从未有过的尝试，从整体而言，这张专辑并没有做到独特的创新。和HISTORIAE，LOST ATLANTIS这些超有个性的经典专辑比起来，SAPHIR确实欠了一些想象力。但是如果因此说这是一张不够优秀的专辑我也很难同意。无论是从旋律还是内涵来说，ATARAXIA的表现都非常认真。尤其是旋律的变化感，ATARAXIA以往的表现里总是很注重氛围的表现，旋律不少植根于传统的宫廷音乐或古老的民间歌谣，可以说人文意念的表达超过了对旋律的追求。旋律只是表达思想的一个工具，为更直接的让人领略到音乐中不同部分的意念差异而加以标识的工具。但是在SAPHIR中，旋律的地位被大大提高，像THE GENTLE SLEEP，RUE BLEUE，A GREEN FOR HER VOICE等曲目旋律的讲究可谓出色，你可以抛开以往欣赏ATARAXIA的方式，不用太多思考，仅仅沉迷于音乐本身之中。尤其是A GREEN FOR HER VOICE，FRANCESCA运用了很多正统歌剧的规律来编排女声，可听性非常高。不知道是佛拉门戈元素的引入造成了旋律的被倚重（佛拉门戈即是一种很注重可听性的音乐）还是ATARAXIA本身有意为之。这一张SAPHIR听起来比较特别，即使和去年的MCD：des paroles blanches比起来也有不少差异。有人赞赏，有人失望。但无论如何，我们都再次感觉到了ATARAXIA对音乐真实的感情，他们用了心去做音乐（拔丝苹果-。-），剩下的分歧仅停留在个人感管差异上了。你可以不喜欢这张专辑，因为它在乐团音乐历程上平平淡淡，不足为奇。但你很难否认乐团本身仍在努力。


Autumnblaze - The Mute Sessions


考虑了很久，要不要把AUTUMNBLAZE也列入评论范围。不是只评阴暗音乐吗？AUTUMNBLAZE是阴暗音乐？他们不是更像一支独立摇滚/民谣，另类流行吗？歌特摇滚，暗潮，新古典，工黑氛围，哪哪都和他们不沾边嘛~呵呵，千万不要忘记，AUTUMNBLAZE也是来自阴暗大厂Prophecy Productions的，从这一点看，他们和阴暗乐派之间就不可能完全清白。事实上，如果你仔细聆听过AUTUMNBLAZE，你一定会为他们忧郁而低调的气质所吸引。也许他们不够黑暗，不够神秘，但是他们将更多的注意力放到了现实世界。Marcus B清晰透明而略带神经质的嗓音带出的那种强大的无奈会让听者随之叹息。他们喜欢在专辑名里用上单词MUTE，AUTUMNBLAZE的MUTE就是用运音乐对无奈的现实进行着嘶哑的争议。如果说残酷的现实生活一定要使我们具备某种消极的情绪，那么我觉得至少AUTUMNBLAZE这种现实的无奈和幽闭比某些所谓的黑暗情绪邪恶思维要来得有意义得多。
这一张MUTE SESSIONS说起来其实并非今年的作品，它甚至不是一张正式专辑。2003年底，AUTUMNBLAZE在和预言公司另一牛人ANTIMATTER一起在德国进行不插电巡演后录制了这张不插电专辑，所有曲目都取自上两张专辑BLEAK和我超喜欢的MUTE BOY，SAD GIRL，其中并无新歌。专辑正式发行时间是在2003年12月底，不过鉴于俺懒惰成性，咨询极不发达，直到今年2，3月才听到这张它。所以不妨也一起拿来说说吧。听完这张专辑，我发现AUTUMNBLAZE的气质原来是如此适合UNPLUGGED，喧嚣的电音有时会将Marcus B略为扭曲的声音淹没，而换成了不插电的现代民谣加上高亮度的原声效果（一般的新/暗/启示录民谣的吉它效果为了突出压抑感都调得比较闷），人声的一棱一角都完整的暴露了出来，你才能完整地聆听Marcus B最为真实的吟唱。拨片轻轻划过琴弦，时而分解，时而扫拨，划过了你浮动的心情，Marcus B将幽闭带入了你完整的臆想世界。虽然都是老歌，但此时听来别有不同。我最喜欢的一首是经典曲目BLEAK，从第一声吟唱“My mind is bleak and toneless are these walls……”开始，无限沧桑尽含其中。困境中的人在无声的高墙后寻找出路，吉它缓慢的扫弦将苍凉感阵阵加重。“I think without a thought but somehow I think after all，The breath of nightly calm would cure my tumbling heart”谁又不曾在夜深人静时迷惘徘徊过？面对闪烁的屏幕，在阴暗的灯光下，你有一颗翻腾而焦躁的心，孤独，不安，焦虑充满了你的身体。唯有静谧的夜晚能使你平和，即使脑中一片空白，强胜于乱火焚身。当你听到Marcus B在在最后的时刻反复梦呓“I've wandered to find，But still, still I'm not there。A journey so infinite，And still, still I'm not there”你的心情又怎能不为之带动，联想到你生活的旅程，你看到了你的明天吗？忧郁的歌者，忧郁的演出，如果即便如此你还硬将AUTUMNBLAZE排斥在阴暗音乐之外，那么我定会在背后偷偷说你是个形式主义的老顽固咯~（-。-）
预言公司其实都可以更名为忧郁公司了，从老大Empyrium开始，In The Woods，Tenhi，The Vision Bleak无一不是天生的愁容歌者。如果你对他们抱有相当的好感甚至无法自拔，那么你一定也不会拒绝忧郁的AUTUMNBLAZE。


Belborn – Y


对于这个团，我想也不用说什么多余的话，如今BELBORN的名气在阴暗界也算得如日中天。这支来自德国的夫妻乐暗潮/新民谣团体虽然成军较晚，现在却也是世界大蛇的当家暗团之一。BELBORN善于运用合成器营造各种神秘的气氛和优美的旋律。事实上，BELBORN的音乐从意义上看虽然有些靠近启示录民谣（音乐的主题通常靠近战场，祖国一类），旋律把握却并不压抑紧张。从他们已出的专辑来看，BELBORN是相当重视旋律感的，他们的音乐可听性非常强，这可能是他们受大众欢迎的一个不重要却很主要的原因。
我不习惯把BELBORN说成是单纯的民谣，就跟我几乎不用“民谣”这一词语形容VON THRONSTAHL跟一样。BELBORN的音乐其实受DARKWAVE的影响比较严重。在音乐主题上BELBORN也许更象一个启示录民谣团，但从表现手法来看，BELBORN并没有突出新民谣的手法（专辑3里加重了一些新民谣成分），反而你可以感觉到很多很熟悉的80年代DARKWAVE式电音，BELBORN并不能算一个多才多艺的团体，原声乐器的使用还是比较有限的，合成器对于他们来说极为重要。
熟悉的话就不多说了，BELBORN于2004年推出了全新专辑Y，这张专辑再次说明了BELBORN不会是一个单纯的新民谣团。合成器的成分被加重了许多，很多效果的使用感觉有些像BLOOD AXIS，喜欢与否也只能见仁见智了。BELBORN一直给我一种非常文雅的感觉，无论多么激烈的主题，BELBORN也可以用很温和的方式表达出来并能让人领会其深意。2004年，这种情绪被加强了。BELBORN似乎比以往更加温和（似乎2004年所有人都变得温和起来。），虽然专辑名一个字母Y晦涩难猜，但从AVATAR（天神下凡），NOTFEUER（紧急火讯），VERBLUTET（流血）等类似单曲名上还是可以看出这绝不是一张专辑绝对没有在主题上转为阳光。在开篇天神下凡的氛围音乐的烘托下，BELBORN开始用大量合成弦乐配合下的新民谣开始他们紧张而温和的故事。第三首单曲VERBLUTET给我留下了深刻的印象。HOLGER将扫弦配得疏缓而富有节奏性，并且把演唱的重音咬字加在了每次下拨的时候，再加上音乐本身传统德式味道很重，让人感觉其叙事性非常之强。我很喜欢这种演唱形式，如同在听一位吟游诗人在讲述一个古老的民间故事。至于歌名“流血”深刻涵义何在，我已经懒得去深究了。这张专辑旋律性最强的曲目我认为是第五首歌CHOR DER TOTEN，这是一首纯合成器音乐，模拟的古典弦乐很像一首大气豪迈又略带悲壮意味的电影配乐，概念感极强。CHOR DER TOTEN，意即“死者的合唱”，我不知道死人原来也可以这么有气势，此歌雄壮后蕴涵的悲凉意味渲染力极强，照我看理解为身陷重围的短命英雄在沙场最后一刻的呼号比较合适（最后喊出那句话务必要含FREEDOM，HONOUR，KINGDOM等词其中之一，真是文盖上影厂，气夺好莱坞：D）。类似的单曲还很有几首，这张专辑的概念化真是做得到位，只可惜热爱祖国的那俩口子从来都坚持以德语演唱，我们只好从音乐上去臆想音符背后所描绘的那个故事了。当然这有很大难度，例如专辑第九，十首歌的都是气氛稍转温暖的新民谣，曲目十一FEUERFEST（耐火）却突然变成了一首噪音黑氛围小品，而紧接着的结尾单曲气氛本是一直阴冷，荒凉，却在最后一分钟陡然化为一首非常纯静可爱的童谣。你说光靠直观听觉能够完全参透BELBORN的想法吗？
呵，参得透或参不透也许都没那么要紧了，毕竟BELBORN又给我们带来了一次惊喜。与其想破头要搞懂音乐中所蕴涵的这些那些道理，不如好好静下来多享受一下音乐本身吧。


Carved In Stone - Hear The Voice


其实要把这个德国团算作大牌真的还是有些勉强，这张今年发行的专辑HEAR THE VOICE还只是乐团的首张正式专辑。乐迷认识他们是通过2002年乐团一张出色的MCD：THE FORGOTTEH BELIEF。这张MCD的风格以欧洲民谣为主，蕴涵少许传统元素和新民谣元素，女主音平静而专情的声线很容易让人想起BLACKMORE’S NIGHT，却比BN多了一些淡淡的忧郁。并非让人沮丧，却能使人平和，迷醉。其实CARVED IN STONE只是乐团核心女主音SWAWA的一个PROJECT，SWAWA本是一支异教黑金属团TAUNUSHEIM的女声兼键盘，同时还加入过另外几个金属团。其个人的旁支计划竟和原本的音乐思路有那么大变化真是颇不容易。不少阴暗乐派乐迷和金属乐迷在音乐上很难互通交流，然而乐手本人反能两头都做，想起来也挺有意思。
2004年，CARVED IN STONE推出了正式专集HEAR THE VOICE，与很多类似乐团不同，该专辑并没有收录2002那张MCD里的旧作或旧作重混。在风格上，乐团沿袭了MCD里清新平静而加以少许深邃的味道。从感觉上分析，乐团有一定神秘主义，自然主义的倾向。歌曲里总是透着一股秘密的森林情结以及一些古老的神话意味，比如开场曲Boten Asgards有着很浓厚的古代倾向。虽然乐器的演奏方式是走的现代路线，但是整首歌流线式的编配感觉上却非常传统（现代音乐总是很注意主歌副歌的区分，在流畅度上不如古代民谣），吟唱部分也很叙事化，当然，这跟SWAWA声音的运用也有很大关系。这样的歌曲并不需要什么高难度的唱功，如何配合流畅的演奏将声音调整到行云流水的感觉才是关键。SWAWA在这一点上做得很好，整张专辑人声和演奏浑然一体，难分彼此，真正具有了中古民谣的韵味（是韵味，不是格式啊~表误解了）。对于一个德国民谣团来说，我觉得这挺了不起的。不知道大家有没有这样一种感觉，德国的各类民谣团虽然大多重视旋律，但听起来却总是有一种生硬的感觉。我感觉这和德语本身的发音有些关系，德语元音和浊辅音较多，而念清辅音时送气较多。再加上按照节奏划分一下歌词段落，就会给人一种给生硬的感觉。说几个典型的团：SCHANDMAUL，SVBWAY TO SALLY，IN EXTREMO……这几位在演唱时总给人一种咬牙切齿的感觉，特别吉它一加失真五度和弦，真把德意志民族的“强硬”体现得尽善尽美啊。虽然说SWAWA分泌的是雌性激素，跟面前几位情况略有不同。但想想那些德国军工新民谣团的强硬悍女有多少，还是觉得SWAWA作为一个民谣主唱（当然不能和那些吊嗓子的新古典/仙音主唱比）绝对算难能可贵了。这张专辑还有一大特点是运用了很多传统的元素。比如单曲2，4，8，9中带有的现代凯而特元素使音乐的旋律性更是加重了不少，而且现代凯而特音乐绝对是一种描绘森林情结的绝佳手段，虽然说过于这种成分容易使音乐甜俗化，但是CARVED IN STONE又在量上把握得很好，少一分则淡，多一分则媚大概就是这种感觉。
HEAR THE VOICE实在是今年较为喜欢的专辑之一。也许有的朋友觉得它过于平淡，个性不突出。不过对于我来说，CARVED IN STONE是曾经只出现在想象中的乐团。呵，可能这么说有些肉麻。其实以前听过BLACKMORE’S NIGHT之后，就一直喜欢那种率真的感觉，不过后来又觉得这团过于外向，阳光得稍有些许甜腻。如果能有类似的乐团团能在此音乐基础上稍微内敛一些不是更好吗。可是后来接触得多了，不是过于注重新民谣的深沉思考就是过于在意新古典的学院气息。大概你也明白我想说什么了，CARVED IN STONE不是在这几种风格之间找到了一个很好的平衡点吗？


Chamber - Miles Away


基本上大家都认同Chamber属于新民谣范畴，只不过是比较有个性的新民谣而已。Chamber在音乐中不但像其它乐团一样融合大量新古典元素，同时还注意吸收现代音乐的手法。听起来像SVBWAY TO SALLY？不，和这类结合现代摇滚中手法比较传统的中古乐团，Chamber吸收得更多的是INDIE ROCK，INDIE FOLK，GRUNGE这类气质比较抑郁的九十年代ALTERNATIVE后的音乐素材，前两张专辑中敏感的乐迷也许也过一些类似的感受，总觉得Chamber的音乐里会隐含一种躁动不安的思路。前几天刚刚听到他们2004年的作Miles Away。听完过后，难以描述心中的感受，如果Chamber做的音乐还可以被称为新民谣，那么新民谣这个风格就被他们拓宽到了新的层面，没有了新民谣固有的婉约和唯美，代以更直接的宣泄和淡化的忧郁，Chamber在音乐上向独立摇滚，独立民谣靠得更近了。
其实Miles Away应该算是一个PROMO吧，只是作为今年即将推出的正式专辑Solitude的预览。但我还是想写一写它，因为Chamber全新的音乐让我感受非常深刻。它是不是传统的新民谣我不关心，我只关心什么要的音乐能够更加深入我的内心世界。Chamber的声音变得直接了，更明晰的编排层次，更简化的音乐结构，更细微的器乐细节，更浅显的吟唱方式，让我更直接地体会到了Chamber的孤傲和忧郁，整张专辑让我感受到了MUSE，感受到了CZARS，感受到了AUTUMNBLAZE，感受到了DAS HOLZ，但是其中不会有一个传统的新民谣乐团，甚至包括Chamber自己的影子也在渐渐模糊。以往的Chamber多少还有些优雅的韵角，但是现在他们需要一种更有张力的表现手法，所以他们选择了独立摇滚。开篇同名曲MILES AWAY中，现代摇滚的味道已经非常明显，流畅的吉它和中慢速的四分节奏支持了整首曲目，主歌，附歌的分界非常清楚，和声也更加现代，而弦乐走到了注解的位置上，在不影响音乐结构的前提下表现其局部渲染能力。整首歌感觉气氛很冲动，流露出的气质却非常低调，带有一种无可奈何的气息，这种味道立即吸引了我投入到这段音乐历程中。这张专辑还有一个特点，Chamber的古典部分几乎可以不用再带上那个“新”字了。无论是弦乐或是键盘以及古典吉它，Chamber并没有像新古典一样注重氛围的体现和悲凉深邃的音乐感觉。Chamber的古典化部分所走的路线非常复古，和弦与旋律的很有CHAMBER乐（室内乐）的感觉，当然，不会有传统CHAMBER那么深刻，却也不会有CHAMBERPOP那么外在。很难说清这是一种什么样的感觉，在单曲WASTING MY DAY中，这种感觉就非常明显，钢琴担任了所有的音乐部分，不徐不进的和声配合主唱行进，既不急于表达某种思路而运用渲染力很强的旋律，也不是纯粹把自己放到了伴奏者的位置默默无闻。它在主唱之前，引领人的思维进入音乐，极度抑郁的和弦让人心酸，消极的感情抒发让每个人看到了自己平淡生活中的每一天，WASTING MY DAY，WASTING MY DAY，生活缺乏意义，只剩下了盲目的前进，Chamber用音乐书写了这些我们在快节奏的盲目生活中无暇感叹的无奈。一段古典吉它的轮拨带我进入了下一首单曲IN YOUR EYES。主音吉它的音色很亮，也很原味，我喜欢这种声音，也喜欢这种情调，心情降到低谷，在吉它和提琴的围困中，只有主唱的声音一遍一遍在耳边回响：IN YOUR EYES I SEE…TRUELY……这种臆想式的浪漫情调总会很让我着迷，穿过眼神的臆想……在接下来现代感很强的几首独立民谣后，我看到了熟悉的名字：A Tale Of Real Love （Solitude Version），喜欢Chamber的朋友应该忘不了这个名字，这是他们上一张专辑中最让我感动的一首单曲。忧郁，深沉的Chamber曾经用它给我留下了永恒的记忆。我并不是一个喜欢老歌再版的人，无论多么出色的再版作品，总无法让我消除先入为主的成见，但是我想我的成见到此为止了。这首单曲第二次被我选为了专辑最爱曲目，并且，我首次认为，再版作品超过了原版。古典吉它从开篇就用一种温暖的气氛就我打动，再那一刻，对它以往的印象就已经一扫而空，身陷其中，一切都无可挽回地走向感动。吉它的变化让我沉醉，分解和弦采取了更多的大和弦，不和谐音搭配变得少了，配合主唱比原作更为低沉的唱腔更显明亮。为什么这个版本被定义为“孤独版”？我固执地认为这只是引用新专辑的名字，与孤独的本质无关。它是温暖的，让人关注的，孤独的感觉至少会更冰冷一些。这不是一个冰冷的故事：
She was sweet and seventeen
first time from home
he was a stranger
to her and in the town
where they
first met
in a club in Paris
long time ago

This is how the fairy-tale begins
a tale of true love
这是一种我喜欢的叙述方式，简单而引人入胜，语言并非要直接为你描绘一幅美丽的图画，而是要最大程度拓展你的想象，让你走进自己营造的理想空间。

She′d changed into an angel
shining wisdom and love
when they met again
she′d chosen him to be
her first man
the first time
in tenderness
and warmth
故事很直接，不需要原因，不需要伏笔，他们相爱，就是如此，你可以自己幻想

He never thought that this could change
she was a dream come true
he made her a woman
she′d healed his wounds
so their minds
and their hearts
and bodies
were one
温暖仍在继续……

But the gods have chosen
another destiny
and after several years
she knew, she had to go
and left him
cause angels
are free
like the wind
即使是残酷的事实也不会让你感到丝毫残酷，我喜欢destiny这个词，面对命运，即使是残酷而不可更改的现实也能挖掘积极的意义，命运即责任。

Since then, they′re separated
still there’s this love they had
even though they′ve taken
separate ways
they belong
together
forever
and always
喜欢的结局，两个不同的人究竟可以相互进入多少？相互渗透的灵魂远胜于咫尺下苍白的肉体，一切情感尽归时光永恒的凝固

This is a tale of
real love
毫无保留……………………

它应该会是一首我每次聆听都会有所触动的歌
专辑在一首有些中古味道的民谣中结束，我也结束了感性的宣泄，回到现实，却已没有更多的话可以说
期待年内新专辑Solitude


Chandeen – Pandoras Box


呃~我干嘛要写他们……说真的，CHANDEEN在我的感性认识中直到2003年为止所走过音乐历程都非常完美。怎奈今年刚刚年初，突然一张历年精选PANDORA’S BOX又钻了出来，让人好不自在。其实可能我有些偏激，大牌音乐人谁又没过几张精选专辑。可是CHANDEEN这么些年来萦绕在我感觉里的绝不仅仅是一些天籁般的歌声。和别的仙音团不同，CHANDEEN绝不过于看重学院化的音乐表达以及精神上真假难辩的阴暗倾向。乐团在音乐中营造出了天堂般的幻想空间，那种无忧无虑的豁达氛围是多么让人向往。对生命抱有至善的温暖感悟；对生活充满着包容一切的达观，数度沉醉在CHANDEEN的纯真的音乐空间里，欲往何归，未知归路。哪里想到原来大家都是要食人间烟火的！出张精选也罢了，还要大发一通申明说啥含辛茹苦12年，如今仙音咱也玩得差不多了，也该换换口味啦。不过这之前我们得理理思路，把这么些年的音乐历程记录一下，这张精选集就当是我们这次思路整理的工作笔记吧，别急，这可不是普通的工作笔记，我们还附送两首压箱底的新作品哪……不知为啥，好好的乐团申明被我理解成了这样，可能是心里有股邪火压不住，赚钱就赚钱嘛，直说就好，哪那么多废话呀。还说有些歌是SPECIAL EDITION VERSION，说真的，没听出来。再说两首新歌吧。TIDES OF LIFE还好，有点回归早期的味道，现代元素重了不少，不过还算能听。BREATHING SPIRIT则有些世界音乐加阴暗氛围的感觉，甚至让我想起了RAJNA。不过整首歌却平平淡淡，并无任何闪光之处。真希望这不会代表CHANDEEN未来发展的路线。这么搞还不如以前呢。回头再听一遍整张专辑，真是越来越不知所谓。不过仔细研究一下专辑名就好理解了，潘多拉盒子嘛。潘多拉盒子掀开能有什么好，不都是些人不待见的东西吗？不过还纳闷的是人家潘多拉盒子最后还留了一样东西叫希望啊。CHANDEEN2004年这张潘多拉盒子里留下希望了吗？

Cornix Maledictum - Mariage En Noir


往前数几年，仅仅是几年。CORVUS CORAX，IN EXTREMO，CORNIX MALEDICTUM……我们可以数出很多坚持在中古民谣阵线上的大团。在那个时候，CORNIX MALEDICTUM就已经因其超强烈的祭祀，异端，神秘主义倾向而成为同类乐团中邪气颇重的一个团。如今，曾经的中古大团纷纷不再坚持固有的立场，原始而传统的风笛上灌注了浓重的电音。看看此中资格最老的CORVUS CORAX去年那张MCD，那叫一什么东西啊……而CORNIX MALEDICTUM在此时终于让大家更加坚信他们才是最为邪气的异端。他们坚持在中古民谣的立场上，继续坚持着他们的邪恶祭祀。他们是真正的异类，甚至异类到官方网站全是德文还不让复制粘贴，给资料整理者带来巨大的麻烦……靠，我又在胡说些什么啊……
事实上虽然CORNIX MALEDICTUM在音乐中几乎完全使用传统乐器，但并不好盖棺定论他们就是纯正的中古民谣团。上一张专辑VERDAMMT IN ALLE EWIGKEIT中，CORNIX MALEDICTUM就已经表现出了强大的创造能力。用传统乐器去描述一些现代音乐的概念。比如氛围，比如现代节奏，有意思的是，竟然有种说法说从他们上一张专辑里竟然还听出了歌特金属的成分。试问上张专辑中可是连失真吉它都没用，金属何来？反复研究了几遍后，才知道别人的意思是说歌曲的编排概念很像歌特金属。虽然没有失真吉它，但是采用的节奏却疯狂得象一支金属乐团。而且象SEX ACHTEL里那种鼓击节奏确实有些如今金属乐节奏的感觉，我想这是为了传达专辑想要表达的邪恶祭祀感而采用的手段吧。CORNIX MALEDICTUM的音乐理论太过深刻，以至于缺乏乐理知识的我再怎么聆听在形式上也只能得取皮毛。还是说些感性的东西为妙。
相比之下，上一张专辑的CORNIX MALEDICTUM应该还是比较传统的，像TOTENTANZ，TOURDION这些经典到不能再经典的中世纪民谣恐怕大家到目前为止已经听过至少不下五个版本了吧。而2004年推出的新专辑MARIAGE EN NOIR感觉则要现代一些。个人认为，节奏是这张专辑里最出采的部分，CORNIX MALEDICTUM在这张专辑里很注意节奏的编排并且在整张专辑里做到了真正的多样化，而并非像上张专辑那么单一的激烈。专辑同名单曲MARIAGE EN NOIR里，鼓点的变化频率非常高，并且在衔接上非常和谐。风笛只是前进着单一的SOLO，似乎反倒成为了鼓的伴奏乐器。鼓的运用上还有不少精巧的细节，例如四个小节一个短暂的滚奏，或是不定期的出现三连音敲击等，这些微小的动作都足见鼓手超凡的功力。而紧接下来的单曲ADORGYN里，鼓点突然变成了典型的现代摇滚节奏，例如两个整拍中低音鼓敲在了第一个半拍，而类似军鼓的音色（实际上没有军鼓，只是把音调敲高了些）敲在了第三个半拍。而且类似的套路在该曲中还出现了好几种，让人实在不能不佩服CORNIX MALEDICTUM的编排能力。第四首歌SKA-TJUSCHA绝对是整张专集里最有趣的一首歌。看这名字就知道这首歌可能会运用一些SKA元素，确实单曲中节奏的运用和管乐器音色的高亮度是受了些牙买加SKA的影响。但有趣之处可远不止此——这首歌竟然是前苏联著名民歌卡秋沙的改版（德语里没有TJUCHA这个单词，从读音上我怀疑这个词就是“卡秋沙”的音译）！用中古的乐器，SKA的概念，去演绎前苏联的现代民歌！！！虽然歌曲某些地方有略微的不和谐感，但你无法否认这帮家伙脑袋里肯定要比正常人多几根弦~曲目5：FLORET SILVA的祭祀感渐渐强了起来，节奏用得很大气，仿佛一场异教徒森林聚会的羊皮画卷在你眼前陡然展开。音乐的立体感非常强却几乎没有加什么现实采样，纯靠音乐就能把实景真实的体现出来。这张专辑还有一首很经典的传统曲目改编就是第8首歌：STELLA SPLENDENS，改编没什么大问题，还在前面部分用运用了竖琴和大提琴丰富音乐。但问题同样也出在前面，竖琴和大提琴和谐交织着的同时，不知从哪冒出了一些合成器制作过的扭曲电子音效，着实大煞风景。希望CORNIX MALEDICTUM莫要因此也对电音产生强烈兴趣（不好说，毕竟还和CORVUS CORAX共享了一位乐手），走这条路的乐团已经够多啦，实在不缺你们一个。在紧接着的一首现代节奏民谣后，CORNIX MALEDICTUM用一首传统的中古小调结束了整张专辑。要说意犹未尽也许有点肉麻，不过它确实是一张不可多得的好作品。即使2004年才走完一半，我也毫不犹豫，立即将它列入今年十大中古专辑之一。多的话也就不用说了。


Dargaard - Rise And Fall


来自奥地利的新古典/黑氛围大牌明星DARGAARD已经沉寂了两年。2004，DARGAARD终于推出了乐团第四张正式专辑RISE AND FALL。至此，DARGAARD也算告别了三部曲的时代，应该在音乐上再次向前迈进一步咯。不过听完这张专辑后，却很是有些不合时宜的感触，不吐不快。
给人印象最直接的是，这已经是一张精致的专辑了，无论其制作，录音，还是合成的效果都已经非常精细。还记得ETERNITY OF RITE吗？那张让大多数人认识DARGAARD的乐团开山大作，现在再拿出来对比一下才觉得那时候DARGAARD搞得还真是“粗犷”，混音模糊，噪音消除不干净，拿现在做学院派新古典黑氛围的眼光去看，根本就更像一张DEMO。但实际上，这张专辑留下了很多我们至今难忘的声音。如今这张新专辑已经成了真正的学院派作品，可我听起来却总觉得缺少了什么。大气的交响效果，艺术化的女声，有点让人想起老ELEND。其旋律的编排甚至比ELEND还要悦耳。开场单曲长达近11分钟，一看就知道是要打“概念”招牌的。整首歌结束后，我感觉像听了一张好莱坞战争大片的OST，尤其是4分50秒开始的那段男声小合唱，简直是有些“典型”了。一首华丽的乐曲，足够让你沉浸在音乐之中，然后DARGAARD本该具备的阴暗自我情绪却被大大减少，而整张专辑似乎都沿袭这一套路，感觉制作理念上相互都八九不离十，害我连评论的激情都没有了，手法上各有千秋，概念思想却大同小异，基本尽在曲目一之中。老DARGAARD三部曲虽然从形式上看也有不少这种新古典仿弦乐的编排。然而通常是一段并不太长的音乐却含有足够的感情渲染力，让你用最直接的途径体会到DARK的感觉。比如第二部曲IN NOMINE AETERNITATIS中前面部分有一首我很喜欢的DARK HORIZONS，可算此中表率吧。新专集的开场曲将“感情渲染”朝“器乐渲染”方向发展，也许很多朋友喜欢这种制作精良，学院的模式，但我不太喜欢。整张新专辑从音乐理念来说基本是继承了三部曲的，似乎DARGAARD扔想表达一些固有的思想。但给我的感觉却是技术上的讲究却压制了思想上的纯粹。像类似曲目QUEEN OF WOODS这种原声为主的小品感觉旋律上有些讨好，即使不讨好的部分也感受不到什么深意，这大概可以说是已经有些脱离DARGAARD自我了吧，像TEMPLE OF MOON这样经典的新古典小品可能真的再也不会有了。其实对于这张RISE AND FALL，网上基本上是赞声一遍的，可能这也符合常理。制作更精良了，音乐层次更分明了，旋律更悦耳了，难不成听众还会越来越少？而我说不喜欢这张新专辑并非为了标新立异，是因为我确实对这种牺牲感觉换取技术的现实对不上神经。也许DARGAARD新专辑是有它自己的想法，我没能完全领会。那也只好等我什么时候真的可以领会后再说喜欢它的话了。
不过这绝对是一张悦耳的专辑，在旋律方面十分满分大概打个八点五没什么问题，所以听一听总是可以的。唉，大概这就是所谓“鸡肋”的感觉吧。我期待他们往后的表现,同时很是有些担心他们会迷上这种学院派的感觉。

futurewirlUID: 153522

Dark —— a.
○○1）黑暗的、暗的
○○2）隐藏的、隐秘的
○○3）隐晦的、模糊的
○○4）阴暗的、阴郁的
○○5）坏的、邪恶的
○○6）无知的、蒙昧的
○○Wave —— n.
○○1）波、波浪、波涛
○○2）波浪形、起伏
○○3）（情绪等的）波动、高涨、高潮，（人群的）潮涌、运动
Dark Wave —— ……
○○虽然接触Dark Wave已经不少时日了，但如果要我用一句话概括Dark Wave，我却还是不能。“Dark Wave”对于我来说仍然是一个模糊的概念，一个涉及音乐、影像艺术、文字、绘画、雕塑等等艺术形式的文化现象。而如果真要用简单的文字来概括，以上我从字典中摘录下来的解释或者可以为读者们提供一点线索。
○○自从70年代末、80年代初由Joy Division乐队为首的后朋克（Post Punk）音乐开始兴起，欧美的所谓“另类音乐”就开始和阴暗、颓废情绪扯上了纠缠不清的关系。带着这种意味的音乐最初只是得到极少一部分乐迷的认同，流传范围狭窄。所表现的情绪往往简单的诉之于恋爱失败、生活失意，充其量就是反映一下社会的阴暗面。谁也没想到这种简单、粗糙的音乐竟然引发了一场音乐革命、一次文化运动。
○○80年代初当后朋克逐渐消亡的时候，另一种音乐借着后朋克所建立的情感氛围应运而生，音乐上以原有音乐作为基础，结合各种欧洲神话以丰富自身的文化内涵，形象上以苍白、冰冷、荒诞为主色调。这种音乐就是歌特音乐（Gothic）。Bauhaus、Sister of Mercy等乐队从英国本土引发了这场音乐革命的序幕，并把这种音乐的火种带到了欧洲大陆。歌特音乐从出现就吸引了大批乐迷，影响力逐渐从音乐渗透至乐迷的日常生活和思维模式中。乐迷通过乐队演出等机会相互认识，并逐渐产生了各种自发的交流，而形成了一个独特的生活圈子，他们自发地发行各种与歌特音乐相关的印刷品（Fanzine），举办各种聚会，筹划各种演出。乐队的演出场常常就像个盛大的化妆舞会。吸血鬼、僵尸形象十分流行，黑色、毛绒衣服、苍白的脸部化妆，深色夸张的眼影、高耸的鸡冠头，几乎成了歌特族的标志一般。随着歌特音乐的发展，乐队的增多、乐迷群的扩大，简单的模仿、一成不变的化妆舞会已不能使大家兴奋起来了。于是音乐现象的扩大引发了向文化层面上的深入。歌特音乐兼带着各种歌特艺术品，进身成为一种文化。
○○80年代的歌特音乐在另类/地下乐界中有着相当大的势力，它的音乐以及由它引发的文化势力是非主流音乐界/文化界中唯一可以与主流文化抗衡的亚文化元。这不但表现在歌特音乐本身在那10年终的蓬勃发展，还反映在整个非主流音乐界几乎全被这种低调声音所统一上。不同的乐队、不同的非主流音乐都在以不同的形态反映着相同的情绪。Echo & The Bummyman、The Smith的写实批判，是社会阴暗面的刻画。Depeche Mode、早期The Human League的冰冷电子，是机械流水线上工人的悲哀。4AD的Dead Can Dance、Coteua Twins是避世的虚无。80年代的非主流乐界就几乎是在这样的愁云惨雾中度过的。这样的气氛即使在歌特音乐消散后仍然长期的存在，始终在非主流中占有一定的地位。
○○歌特音乐/文化是在英国开始的，但它的繁衍和壮大却是在欧洲大陆，或者是因为那里有更丰厚的文化土壤吧。毕竟欧洲的悠长历史，兼之它的宗教氛围、中世纪文化的经验，都是滋养这些依附着宗教信仰的低调文化的重要元素。在这样的历史文化氛围下，歌特音乐很快就催生出另一种更为阴暗的、更具宗教文化渊源的音乐——Dark Wave。
从音乐上说，Dark Wave发迹于80年代中期的欧洲地区，承继自工业噪音运动（Industrial Movement）瓦解后遗下的大批以低调颓废为美的“死亡派”乐迷，和各式后工业噪音（Post Industrial）音乐元素；同时兼容并收了80年代初歌特音乐文化退潮后大批的欧洲中世纪黑暗文化遗产及在新时代下的衍生物。Dark Wave把这两者的音乐/文化元素相结合，再引入电子乐器（键盘）对歌特中原有的古典音乐元素作进一步延伸，达至一个或气势磅礴、或思古幽情的庞大音乐氛围。在完成了对工业噪音、歌特文化和古典音乐的重整和结集后，Dark Wave以其几近完美的刚柔并济手法（工业、古典双管齐下），遗世而立的古典情怀和深不见底的黑暗文化吸引大批地下乐迷蜂拥而至，乃至涵盖的原来的母体歌特音乐，成为新一代与主流文化分庭抗礼的亚文化。
○○Dark Wave是一种以歌特音乐为基础发展起来的各种音乐的结合而成的音乐。4AD的仙乐派，如Dead Can Dance等乐队是它的原型。而电子音乐对电子乐器的运用是它早期创作的主要手法。到了后期，特别是进入90年代后，在风格日趋稳健成熟的情况下籍着自我解构，阴暗乐派衍生出互有不同又相互联系的多个孪生个体。从而产生了：Dark Medeival、Dark Ambient、Dark Industrial、新歌特、Heavenly Voices、Neo-Classica）、乃至小型室内乐等群雄并举的局面。不单如此，更有甚者，个别原属于这个体系中的名字还犯界进占艺术摇滚（Art Rock）、舞曲中，实行对其他音乐的黑暗化实验。“Dark Wave”这一名字就如摇滚音乐一样，从一个封闭的音乐类型名称，上升为一种具有极大包容性的概念和凝聚着众多相似思想的精神内核，具备了丰富的内涵和外延。摇滚音乐用40年时间建立起自己的体系，吸纳了数以亿计的乐迷。阴暗乐派用十年的时间，同样建立起自己的系统，吸收大批乐迷。可见人类社会中这股潜藏着的黑暗力量的强大。
○○长期以来，Dark Wave都是处于一种混沌状态，并没有太多的门派之分，风格较为明显的是继承自以原来的旧歌特Bauhaus、Sister Of Mercy或后朋克Joy Division等乐队的摇滚骨架为蓝本的新歌特。新歌特在原有的基础上加入更浓重的电子、古典元素，音乐风格更为多元化。这是阴暗乐派中最具摇滚动力的一个分支，由于存在的历史悠久，并且很多乐队都和旧歌特有着血缘关系，所以这种音乐有着很好的乐迷基础，像Apollyon、Dion Fortune等大的阴暗乐派唱片公司旗下都有大量优秀的新歌特乐队。其中像来自澳洲的三人组Ikon就被称为后朋克鼻祖Joy Division乐队第二，受到普遍的欢迎。而像Girl Under Glass、Garden Of Delight等著名乐队则有着庞大的乐迷组织。每次的演出就像宗教团体集会一般。新歌特所表现出的是一种带着狂燥意味的扭曲意识，在意识形态上继承了很多旧歌特的东西，所改变的只是手法和器材。
○○80年代至90年代初，其他的阴暗乐派都只有一个大致的形态，统一这部分乐队主要靠的是辨别他们音乐内容，而并非音乐手法。在手法上大致可以分为两种：音乐性的和声音性的。音乐性的指的是，乐队所演奏的音乐更多的偏向于旋律和器乐性；而声音性的指的是，乐队更注重氛围的营造和音色的运用。而随着阴暗乐派著名厂牌Hyperium提出Heavenly Voices（天堂咏唱）制作理念，这种混沌状态开始被打破。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。
○○天堂咏唱（Heavenly Voices）是一派以优美女声唱咏（不是普通的唱歌，是正统的美声唱法）配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。不过有时一些并不属于这个范围的乐队也会因为有个靓声女主音而无辜受害。
○○而随着天堂咏唱在Dark Wave中的流行，一部分乐队不满足于只从人声中获得音乐的突破，而希望全面的在音乐中复古，再现古音乐的形态。这些乐队在Dark Wave往往都有很深的资历，具有很大的影响力。他们在音乐上全面使用器乐形式，以acoustic的形式演奏音乐。同时他们还参阅大量相关文献，钻研中世纪时代音乐的创作形式、乐器制作等，务求在自己的作品中还原中世纪音乐的原貌。
○○然而，阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）实际上是现代阴暗情绪与欧洲中世纪那种沉淀了大量宗教文化的传统美学思维相结合的产物。这类音乐动用真正的古典乐器，以十三至十五世纪的古典音乐为创作指标，演绎的却是现代人的阴暗情调。此支流“大腕”云集，象意大利的Ataraxia和Ordo Equitum Solis、法国的Cherche-Lunn、德国的超级组合Estampic、巨星中的巨星Goethes Erben。
○○在另一个方向，一部分的乐队把创作精力集中于原音乐器的音色表现力上，这就是新古典（Neo-Classical）和小型室内乐。这是大家很自然就可想到其音乐风格的支流。十九世纪的新浪漫主义古典乐对他们影响至深。这是一派几乎纯以弦乐表演的乐队。他们作品中的思古之幽情和淡淡的忧伤感是其他音乐风格所无法比拟的。而其中又以美国厂牌Projekt的老板乐队兼厂牌旗舰Black Tape For A Blue Girl为最高境界（但不能否认BTFABG中同样包含有Ambient的运用）。
○○以上所述的四种音乐均是Dark Wave中的和平分子，是阴暗乐派进一步淡化其意识原型，而倾向于演奏/歌唱技术的一大趋势。它们大量引入古代文明成果，把人类的烦躁不安有序的进行疏导的过程。另一方面阴暗乐派中也有破坏分子，他们所走的是相反的路线。以更为直接、扭曲的声音裸露出人性的本源，进一步颠覆固有的道德体制、打破沉重的文化枷锁。所指的就是阴暗工业噪音、阴暗氛围音乐等。这类音乐始终停留在混沌状态下，音乐形态很难区分。
阴暗氛围音乐（Dark Ambient）和阴暗工业噪音（Dark Industrial）在某个范围内是两种密切相连的音乐类型。（阴暗氛围会更广泛地应用于阴暗乐派众的各个分支）原因是阴暗工业噪音往往被氛围音乐（Ambient）打磨得深不见底而又鬼魅重重。其中北欧瑞典著名厂牌Cold Meat Industry所出版的作品更如带上了北欧严冬的暴风雪般冰冻寒冷。这是一间笔者甚为喜爱的厂牌。旗下乐队风格多样，但无论是配上了舞曲的暴力弦乐Sanctum，气势磅礴的中世纪之音Arcana，原始祭礼巫师Raison D'Etre，黑暗工业开国元老Brighter Death Now，还是死亡邪魔金属MZ412，不管音乐有多大的差异，但都透露着一股浓厚的死亡阴暗氛围气息。而除CMI外还有大批这样的乐队潜伏于不同的阴暗乐派厂牌之下，令整个阴暗乐派始终呈现着极为病态的形式。
○○由于Dark Wave音乐有十分庞大的系统的关系，以上所说只是一个极为笼统的划分方式。上面提到的很多乐队在他们自己的发展过程中，往往会不断的变换音乐的形态。而也有许多乐队游离于这个划分之外，用无法归类的音乐表现Dark Wave的多种可能性。
○○这就是关于Dark Wave音乐的简单描述，如果再要我说些更为深入的东西，请参照本文开头所抄录的字典摘录。Dark Wave音乐不是一种可以用很理性的文字描述的东西，而是一种要用乐迷自己的心灵去感受的音乐。
（文/Edging）

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leadtodeath
以前版上的一个朋友，现在出国了，他对这个很有研究。

漂流木UID: 165073

哈哈，LeapToDeath，其实就索。。。。。。。。。（用脚趾头想想呐~^^）

LeapToDeathUID: 137355

我确实不是专家。攒了100G了，只是喜欢听。不知以前地坛里的朋友们在干嘛。
　【黑粟米】   主题：我的收藏
作者：简约稻草
日期：2005-5-7 19:45:17   
Darkwave：darkwave、neoclassic、dark ambient、industrial、neofolk、mediaeval、chanting...  
版主： Bloodcore 夜晚的孩子 欲望弥撒

upstudioUID: 124777

好久不见阿?难道现在你在用马甲了?
没有用LeadtoDeath了?
听怀念以前的日子阿~现在好像大家都忙了.好多人来的也少了.