书法理论

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书者欲影响别人得先改造自己  
书者主要通过书法语言（线条、造型、构图、笔、墨、纸、形制等）表达自己的思想、感情。尤其线条乃作者心迹的直接表露，道德败坏、品格低下、邪恶无耻之徒无论怎样“聪明”地掩饰，试图把字写得光、正、雅但字的气韵、节奏始终会让其露出尾巴。敏感的欣赏者一看即知。此正所谓“风格即人”。 所以期望作品产生正的社会效益，必得不断超越自我、完善人格、追求“让我今天活得尽善尽美”。实现人生价值的最大化 。


风格的“四统一”  
民族性与世界性、地域性与广域性、时代性与越时性、共性与个性四组关系的辩证统一，其差异影响着作品风格的差异。


谈“令笔心常在点画中行”  
笔心：笔毫中心的一小撮，既包括笔尖也包括笔根。“常”不是说“只”，既包括“在” 也“包括“不在”点画中行。


晋人用“单勾斜执”执笔法  
单勾斜执就是今人一般的硬笔执笔法，主要由拇、食、中三指着力，笔杆斜靠在虎口内。这从古画上可以得到证实。再就是通过实践经验及对晋人书作的研究。


艺道震撼  
古今中外凡不朽的艺术杰作，无不以内容和形式共同作用感官，震撼人心。

“ 米字形”造型法  
米字形（八个角都是45度）不同于所有的格、圈、形、线、点的是它能够协调地处理聚散、正斜、方圆、宽窄、疏密、大小、自由与规范等的辩证统一。

“用笔千古不易”——变  
线条的中侧、藏露、快慢、重轻、粗细、方圆、曲直、正斜、颤滑、顺拗、大小等皆因时、人、字千变万化。

书法的复兴需要您的提问  
提问往往比答问更需创见，思路更要开阔，对学术研究更显重要，尤其是重点、疑难、坚深、前沿、大家感兴趣，人们关注的问题其价值更是突出。让我们勤于思考，积极提问。我现在就有几个：为什么宋体字是秦桧创造？受书法影响最深的日本为什么对中国侵害最大？   

高效地练字临帖  
指划：在腿、掌、肚、床、桌、地等皆可用指练字。可触类旁通。  
虚临：执硬笔对帖字凌空虚写 。
其上的优点是便捷、环保，可与实写、实临结合练习。

书法的发展趋势  
1.繁体、简体书法共存；
2.笔墨形式随内容；
3.所有文字皆可是书法 ；
4.书法表演与电子、信息技术的结合 ；
5.镜框形制增多 ；
6.短句、少字数内容渐多；  
7.面向市场，价位与绘画相当 ；
8.各国书法互相交流、学习、借鉴；  
9.天才、杰作灿若星辰；  
10.创新、多元 。
……

简体书法——时代的呼唤
1.简体字的应用；
2.中国对外文化交流的需要 ；
3.扫盲；  
4.时代审美趋于简约；  
5.拓展创新的领域；  
6.人民审美需求；
7.寓教于乐；  
8.减少先辈遗产的束缚 ；
9.与时俱进 ；
10.多元。   
……

创新的层次  
最高为原创，次为改造，再次为组合。一流的艺术品定是原创之作。  


书法不只是装饰艺术  
书法不应过多停留在“装饰”层面，而应侧重创作反映生活，与时代人文精神和环境相协调，内容与形式和谐统一的作品。

钻研——灵感——杰作  
唯有拼命钻研、关注社会、体察自然、感悟生活才是获得豁然开朗的灵感的不竭源泉，由此产生的超凡的思维和想像力才是可能的创出杰作的根本保证。

书法的构图与时空的关系  
书法的构图每每是在理性与非理性，有序与无序，偶然性与必然性之间对线条时空进行组合、排布、跳跃、流转、穿越的结果。


通感于书法的启示  
由于人们在创作和欣赏艺术作品时，视、听、嗅、味、触等感觉会发生交流、转移、联系的现象，这就为书法的创作和欣赏带来一些启示：如创作书法时可自我朗诵；置于相关的书写环境，相关的音乐、视听放听；不用易渗化的纸张创作更彰显笔触；尝试多人或多笔创作一幅作品；用拇、食指蘸墨书写能表现无可比拟的人性触感美；墨汁里可搀和些相关的物质；对于作品的欣赏环境也可作联觉性布置，等等。

书写姿势要领
无论是站、坐、蹲的写姿，右手执笔则左脚跟抬起，反之亦然 。不可机械理解。

目光变化于书法创作的影响
书者在进行书法创作时，目光于笔端会有三种状态：一是专注；二是游移、似看非看； 三是无视或闭眼。因创作字体、文字、内容、用品、风格等的不同而有别。目光变化越是靠前者，书作越多理性与必然性，越靠后者则相反。当然这一切都要自然而为 。



听音乐感受书法创作
我素来喜在各种艺术中获取灵感、借鉴经验、寻找启发——虽然我别的艺术素养不济，但这并不影响我的上述冲动，尤其是感觉江南才尽、疑无前路时。 现在要谈的是音乐。我常坐电脑前戴上耳麦，点击不同风格、形式、题材、主题的音乐视听，把音量调到老大，这时或自己，或别人，或男女合作，或是多人创作书法的虚拟情境即在脑海浮现。由器乐、人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋、短锋、狼毫、羊毫、兼毫、粗锋、细毫、中侧、藏露等；由旋律、和声想到线条的起伏、重轻、方圆、走停、急缓、浓淡、交叉、重叠、离合等；由音调想到线条的大小、提按、抑扬等；由节奏变化想到书写的点、线、面、顿挫、交替等等。上述对应不一定准，只是感觉随着乐音的流动，仿佛自己或设身处境感受其书写正酣：情感、姿势、状态、环境、行笔（点、推、抵、挑、滚、转、翻、畅、滞、拖、滴、摆、划、刷、晃、抖、颤 、留、回、扫、擦、跳等）“历历在目”。此妙难以道清，唯亲身体验方得其趣 。

书法创作的最佳状态：自然
书者真正进入创作的最佳状态时是完全自然、天人合一、心手双畅的境界，作品恰似天成、没有丝毫的矫揉造作、无病呻吟的痕迹，无论是反映客观世界还是表达思想与情感都是其自然流露，可谓已臻化境。这需要一定的天赋，不错的才艺，相当的生活积累作为支撑。它的出现并非随时招之即来，是创作环境、艺术用品、书者心境等诸多内外因的巧妙结合所致。

谈“一笔书”
自张芝创“一笔书”以来，其多用于狂草创作。其实“一笔书 ”并非指真的一笔到头，它是指线条的行气、神采、笔势的连贯与呼应，既有行也有停，既有断也有连。其不仅适用于草书，同样适用于其它字体的创作。

艺术创作离不开“意象”
“意”指心灵、思维活动 ，“象”指客观形象 ，“意象”则为二者的结合，是人的精神、行动积累的总和在头脑中的自然生成。艺术创作者的脑海中总会自觉或不自觉闪现，或清晰或模糊，然后运用创作技巧和手段使之转化为艺术形象。作品是否具有感染力与“意象”的质量有重要关系。


公正而全面地评论  
对文艺作品的社会价值（知识价值、道德价值 、娱乐价值、历史价值）、艺术价值（创新价值、审美价值）应公正而全面地评论。但因评论者的偏好、学识、修养、目的、时代、民族、阶层、性别、年龄、意识形态等可能出现误评、错评或偏差，不过时间终会还以公正。



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我人丑字也丑
算:rolleyes:

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