美国时装总结和历史分析——漫漫长路的衣橱

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时尚不只是由我们挑选出我们的衣橱的衣服。看到上面这件衣服，你能想到它的历史演变吗？让我们一起来看看美国时装总结和历史分析——漫漫长路的衣橱吧。
这决定每天只构成一个更大的过程的最后一步，是涉及联邦贸易协定，外国血汗工厂，数十亿美元的业务，在红地毯的名人，和先进的广告活动。时尚浮现出纸样制作及设计，种植和生产的原材料，制造工艺，以及成品的分布。一路上，时尚生成一个宣传闪电战的漫所有年龄段的男性和女性，不断地传达美的文化标准，并产生新的趋势或旧的趋势重新加工和回收，成为新的了 - 这成为了普遍令人垂涎的“看”十年或一代。
怎么这一切的开始？服装制造和引领潮流的长早北美的欧洲殖民。当英国殖民者来到美洲大陆，他们带来了他们的时尚和他们在一起，并继续进口纺织品制造几代人。与此同时，许多移民适应美国土著礼服的元素，包括鹿皮鞋，鹿皮，皮革绑腿。在这些定居者一个新生的国内纺织行业的最终出现，结合南方奴隶的劳动（谁种植棉花和亚麻布缝制衬衫）和北部的白人妇女（谁的服装为他们的家人和邻居） 。这个国内同行业规模迅速扩大之前和期间的革命战争，为美国殖民者安装所有英国进口，包括服装，抗议议会政策的抵制。之后，美国人取得了独立，欧洲进口恢复和法国等国家仍然流行趋势震中早已进入了20世纪。
潮流服装制造业在工业时代
然而，与所有的欧洲时装设计师“引领潮流的历史，十九世纪初的工业革命彻底改变了服装生意，做大规模制造成为可能，并为中心的多，制造业在美国。在领域，从钢铁到石油纺织品和百货商场，工业大亨做，美国成为了最富有和最强大的国家在世界上二十世纪早期的一个这样的利润。棉花以百万计的奴隶拿起成为南方最大的出口，提供了不可缺少的原料为美国北部和英格兰中部的纺织工业。此前，在十七世纪，棉花已经过于昂贵，经常使用，但轧棉机的发明使廉价的大规模种植和生产，助长了市场的繁荣。内战震撼了棉花产业，但并没有摧毁它，甚至解放以后，贫穷的黑人和白人家庭在南方继续培育棉花作为佃农。茵曼的衣服也基本上都是纯棉的，当然也要看衣服的款式。一旦衣服被做了，他们需要清洁，因此黑人妇女在南亚和中国家庭在西方洗过衣服为生。在城市中心如纽约，波士顿，旧金山和芝加哥，移民到十二个小时在血汗工厂辛苦，或缝合件计酬在家在拥挤的大杂院。厂家运输成品百货公司，这彻底改变了美国的零售市场在十九世纪末期。这些商店雇用了迷人的白色售货员站在一尘不染的玻璃陈列柜，以帮助推销自己的产品给客户。对于那些美国人谁不生活在城市或附近，卖场设计的邮购目录为展示他们的产品给客户，促进采购过程的一种手段。女性的时尚杂志刊登的最新服饰图案和款式来自欧洲，并开始由营销化妆品及配饰声称能够为用户提供诱惑力，精致，和青春创造自己的独特位置。
广播，印刷品和广告牌在20世纪20年代咆哮展示最新的流行趋势和纺织创新给客户。到那个时候，第一次，大多数美国人住在城市，让他们接触到市场营销计划与时尚在拥挤的城市街道公共显示器的不断扩大的数组。时尚电影的魅力提供了一个幻想的世界影院的观众持久的上世纪30年代的大萧条，和名人迅速成为打开和关闭屏幕的潮流。那个时代的工会运动也镀锌制衣工人联合起来，和纺织工业开始转向南方，那里的工人都组织化程度较低，因此比较便宜。二战期间，美国人被要求牺牲一定的奢侈品，如丝袜，当其他地方（如降落伞制造）进行所需的原材料。尽管战争的磨难，摇摆乐， USO舞蹈和军装相结合，创造一个令人回味的风格的时代。同时，在美国生活底层的种族紧张关系表现自己在少数民族像哈林和洛杉矶的阻特适合黑人和拉美裔人的反叛时尚。其他少数民族声称自己的身份为美国公民和爱国志士穿上军装，争取他们的国家。
冷战消费
战争结束后，退伍军人保留了他们的奖章和徽章作为其服务的记录，但大多数美国男人迅速地交换了卡其色的制服无论是白领中产阶层的西服或工人阶级的蓝领制服。反对国际共产主义的冷战只是升级了广告业的促销力度，其中大肆宣扬美国的繁荣和消费主义作为一个光荣的对位的斯巴达存在的苏联经济。主妇有压力要出现像谁填入广告的完美女性;诱人的丈夫，总是穿着化妆和漂亮的衣服，甚至穿着珍珠，而打扫房子。丈夫被建议“与攀比”由符合轮廓鲜明，胡子刮得干干净净的企业理想，如果他们曾经希望融入其中，并且做得很好。 20世纪50年代的BEATNIKS反抗这种整合和唯物主义通过读，写诗歌，寻找一个存在超越公司隔间，并在穿衣黑色（或以其他方式寻找和非正统除了主流的风格） 。少年也跟着最新的趋势，但如果他们反抗，他们还可以帮助创造叛逆时尚，喜欢简单的白色T恤詹姆斯•迪恩和马龙•白兰度，以前曾等同于工人阶级。或者他们试图撕裂的衣着，像猫王，他的蓝色牛仔裤和黑色皮夹克来体现青春，躁动，和一代的性感音乐明星。
与此同时，广告和潮流开始在全国范围内和进入人们的客厅通过电视的新的和广受欢迎的中型横梁。亚文化的接受特定的时装作为身份的标志。在20世纪50年代和60年代的民权示威者用电视来传达他们的需求和他们的斗争向全国和世界。他们穿着最体面的装束可能：男全部西装与领带，女性在周日礼服和高跟鞋，展示自己的尊严，同时揭露种族主义的白人对手谁攻击他们带着警犬和消防水带面的野蛮。随着20世纪60年代的推移，新一代的年轻人开始藐视惯例，质疑社会传统和整合，包括胡子刮得干干净净体面的男子和拘谨礼服与高跟鞋的妇女其概念的各个方面。突然妇女穿长头发，拒绝化妆，走了一圈赤脚男人也增长了他们的头发很长，有时戴上胡子和胡子，穿着休闲的蓝色牛仔裤和按钮具有和平的标志。独其外观确定他们为“嬉皮士”年纪大了，比较保守的美国人，谁有时会感到受到威胁的新一代和所有它所代表。谁曾效法礼服的主流标准，一些少数民族突然来了个戏剧性出发，他们的动作为黑色电源和La拉扎耐达呼吁独立和骄傲的种族的团结，将庆祝他们自己的历史和文化，包括新的时尚。而不是购买产品，以减轻他们的肤色和拉直头发，穿上黑色的自然蓬松卷发风格，拥抱风格，从传统的非洲肯特布谁抗议的平等权利和平等对待所有种族的标志性的黑色皮革jacket.103女性谴责了时尚和广告行业的客体他们为性对象，以便向他们出售昂贵的抗衰老面霜和收缩腰带来塑造自己的数字，使其符合美的人工标准。
时尚的流行文化
音乐不断激发新的样式，如迪斯科时代的臭名昭著华丽的男装长裤套装和女性的闪亮的金属服装和闪光。趋势变得不那么具体的种族，虽然某些刻板印象，喜欢黑色城市皮条客或白色朋克摇滚歌手，依然盛行，也许要为他们的骂名作为他们的歉意优势和浮华。茵曼是追求自由和平的一种风格，与此截然不同。生活趋势也影响了时尚界，因为当健身名人像简•方达普及妇女的锻炼连体衣在20世纪80年代。同时，在整个二十世纪下半叶，美国的服装和纺织品制造商继续扩大其产业海外以降低成本，并与外国企业进行有效竞争。与此同时，高档女装设计师在整个二十世纪发展成为企业的品牌名称。他们的标志成为地位的象征，频频盗版黑市上，并日趋年轻化的客户梦寐以求的，尤其是说唱和嘻哈明星开始穿这些标签在音乐录影带和杂志图片利差。创业嘻哈三人组润D.M.C 。都穿着阿迪达斯运动鞋几乎是宗教，并在1986年他们实际上写的“我的阿迪达斯”一首歌曲（由阿迪达斯设计一个跑DMC运动鞋那只是像原来返回的青睐，2005年，但没有鞋带） 0.104最近，音乐明星也纷纷从时装伙伴关系搬到了时装大亨，说唱歌手肖恩“杰伊- Z” Carter和他的两个合作伙伴发起的洛卡服装公司于1995年，其目前的年零售额超过7亿美元。 1999年，说唱歌手/制作人/开餐馆/演员肖恩•约翰“吹牛”或“P老爹”或“吹牛老爹”推出了Sean John的服装系列为男士。流行的名人越来越多地拍到在红地毯上，并在小报杂志，穿上消费者试图仿效的最新款式。
服装仍然占据我国国民经济的核心作用，我们的流行文化，甚至是我们的政治和性的意识形态。时尚的历史交织在一起，因为第一批欧洲移民在十七世纪初在美国生活几乎每一个重大发展。从服装制造用来由我们的服装都是为了这决定了我们“应该”看起来像社会价值的过程中的材料，时尚已经包围了我们，并消耗我们几代人。

Gemini91UID: 2616994

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