[转载] 冯小刚贺岁“野心”年年长 七年狂敛两亿票房

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亲爱的读者，
欢迎您成为本期娱乐茶话会的参与者，我们的口号是：大腕自评，观众杂谈，娱乐也深刻。娱乐茶话会将定期请来明星大腕和神秘嘉宾，就您关心的娱乐事件各抒己见。那么我们今天的话题就是——冯小刚的贺岁片。冯导已经落座了，现在我们要从观众中挑选几位作为我们的嘉宾，别躲，就是你。记住，畅所欲言！小刚导演可是喜欢实诚人。

　　1998年

　　《甲方乙方》

　　1997年底1998年初，冯小刚独立摄制的贺岁片《甲方乙方》亮相北京，一举创下3300万元的良好票房，让人刮目相看。演员葛优、刘蓓、英达、傅彪等一批冯导爱将首次聚首，揭开了国内第一部自产的贺岁片的帷幕。

　　小刚自评：第一次做贺岁片，当时自己并没有清晰的概念，很多人觉得幽默欢乐些更适合这个时段，所以当时取得了成功。

　　观众杂谈：在《甲方乙方》中，冯小刚的平民故事和京味幽默第一次出现，觉得很新鲜。

　　冯小刚通过角色之口，用这些最生活化、最自然的话语，调侃着自己眼中的社会和现象，里面的很多台词都很有特色，冯小刚不但不骂人，还把观众逗乐，所谓骂人不吐脏字，说的就是这种能耐。

　　1999年

　　《不见不散》

　　尝到贺岁甜头的冯小刚次年再度推出贺岁片《不见不散》。影片中，冯小刚的幽默风格变成了葛优的贫嘴，从此以“铁打的葛优”为核心的阵容初步形成。

　　小刚自评：还是以前的风格，但是希望更靠近观众一些，和现实贴近一些。也突出了真情的主题。

　　观众杂谈：冯小刚很“小气”，小题材、小制作，可是冯小刚把这个“小”玩转了。《不见不散》外国人准保看不太懂，京味、京话、京油子，虽然故事发生在美国，可还是地道的“京戏”。

　　2000年

　　《没完没了》

　　男的还是葛优，女的换了吴倩莲，欠债和讨债没完没了，冯氏喜剧特色也没完没了。

　　小刚自评：其实我对那个故事不感兴趣，当时旁边好多人跟我说要连着弄三部，那时我却想拍《一声叹息》，结果生憋了《没完没了》那故事，包括我、葛优都不想拍了。

　　观众杂谈：葛优的表演没有什么突破，傅彪的表现倒相当不错。是《甲方乙方》和《不见不散》的混合体，使人觉得冯小刚已经没有新招数。

　　2001年

　　《大腕》

　　《大腕》是冯小刚第一次在影片中展现自己的商业头脑，调侃讽刺众多市面上广告、揶揄富人生活娱乐方式的同时，也用出现赞助商广告的形式捧了一把支持自己的富人。

　　小刚自评：作为一个黑色幽默的创意，最终我们要考虑到观众接受的程度和审查的意见。观众是我们的对手，每次我都会认真研究这个对手，重视这个对手，然后才出击。我不得不改变很多很“内地”的东西，希望香港人和美国人都能看得懂，结果证明这是个愚蠢的做法。

　　观众杂谈：《大腕》强过以往的冯氏贺岁作品，首先制作更精良了，其次在结构上《大腕》既摆脱了《甲方乙方》的“小品式”，又没有重复《不见不散》和《没完没了》的“小人物+温情故事式”。小刚这主儿也实在挺会胳肢人的，立足民间，挠的都是痒处。

　　2003年

　　《手机》

　　冯小刚要不断求变，最明显的改变从《手机》开始了，以往温情搞笑的冯氏贺岁模式开始“引退”。冯小刚先拿自己身边的人开了一刀，把娱乐圈这个特定的群体调侃挖苦得够戗。

　　小刚自评：在中国有2.5亿手机用户，几乎城市里人手一个。因此，“手机”构成一部有意思的电影。在《手机》中，我反映的东西是从生活中自然生长出来的，酸甜苦辣什么都有，尽可能地贴近现实和生活。

　　观众杂谈：冯小刚的贺岁电影在表现手法上就已经发生了变化，夸张搞笑的成分逐渐减少，引人深思的比重日益增多。但冯小刚的作品只能是《手机》中费墨所说的“农业社会”，始终停留在初级阶段，充其量也就是个电影匠人，而成不了大师。

　　2004年

　　《天下无贼》

　　也许近年来听多了“有地域性局限”的非议，《天下无贼》用上前卫力量，并使上催泪术大玩忧伤，语言的力量有意减退，而扩展的野心通过多种新尝试来完成，特技、动作场面、新题材、新面孔，哪一样都要有不同。飞涨的票房似乎也在告诉小刚，您又赢了。

　　小刚自评：我认为这次尝试是很好的，起码证明了我不是因循守旧、守着自己那三分地就不敢往前看的人。我希望观众看到我的风格是在变化的。喜剧能带来快感，忧伤也能带来快感。

　　观众杂谈：从喜剧到悲喜剧，今天的冯小刚已经对电影艺术有了更高的追求。以前是“冯氏喜剧”，而现在《天下无贼》是一部“冯氏电影”，它的叙事结构有很强的娱乐性和社会性，还有很高的思想性。它的哲学出发点是“人性本善”，它表达出一种光明的人性理念，从这个意义上来说这部影片有很高的人文观念和社会学观念。文/本报记者 赵培

　　冯小刚的真面目

　　■李辛

　　《天下无贼》上映没几天，票房和口碑都不错，冯小刚再次用作品证实了他是国内最值得期待的电影导演。换句话说，《天下无贼》的质量对得起此前的宣传炒作。

　　然而也许自《天下无贼》起，冯小刚将告别他赖以成名的幽默贺岁电影。因为这部《天下无贼》虽然塞进了几位喜剧大腕，编排了几段搞笑噱头，然而整部影片的深沉忧郁是无法稀释的。很明显，在冯小刚依靠轻松喜剧奠定了自己在电影界的地位之后，他认为该到了表达自己严肃思想的时候了。其实这也是许多导演的必经之路：先市场后个性，周星驰的《大话西游》，王晶的《笨小孩》莫不如此。

　　然而，导演思考有时候会是一件可怕的事情，因为这往往会把导演的真实深度暴露在观众面前，效果是并非喜剧的电影却会引起笑场连连，具体可参见近两年张艺谋的两部超豪华制作武打片。

　　《天下无贼》又如何呢？我以为总体是成功的，虽然个别地方过于直白。例如，“贼”训斥“保安”趋炎附势的一大段话来的莫名其妙，让人感觉到导演急于表白自己平民立场的心情。补充一句，这并非在抨击电影的平民立场，相反这正是这部电影最值得尊重之处。

　　站在平民立场上的冯小刚用残酷的死亡、鲜红的鲜血要提醒我们什么呢？简单一句话，除了积极向上的主旋律之外，这个世界还存在着豺狼的法则。

　　善良的老百姓需要这样的提醒。虽然在我们这个阶段的文化，豺狼似乎成了宠儿，“七匹狼”、“与狼共舞”等以狼为形象标志的商品大行其道，这其实暗示着某种崇尚弱肉强食的社会心理。然而冯小刚用《天下无贼》的故事告诉我们，豺狼是强大的，但更是罪恶的。这虽然只是个回归常识的简单道理，但在我们的电影作品中，这样的提醒还是太少了。

　　每一个导演都想拍出自己最想拍的，在那之前他会一直郁闷。《天下无贼》的忧郁愤懑就是冯小刚的忧郁愤懑，他才刚刚开始呢。冯小刚也渐渐暴露出了他真实的面目，一个功成名就、衣食无忧而仍然为世事民生思虑鼓呼的人我们称他为什么？