[纪念] grateful dead --- Jerry Garcia

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- Forever Young : grateful dead
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18.  - Jerry Garcia - 12 Forever Young : jerry
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19.  Jerry Garcia - 202 Forever Young : jerry
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Grateful Dead有关报道：（英文）

Garcia的家人和朋友吊唁这位Grateful Dead
主唱及灵魂人物的去世。

Grateful Dead的歌迷聚集在San Francisco
Jerry Garcia的墓前悲痛万分。
  
   


  

    直到1995年8月9日Jerry Garcia的去世，Grateful Dead一直是美国 60年代旧金山迷幻乐浪潮（psychedelic era）所产生的迷幻乐队（acid band）中最长寿也是最伟大的乐队。在60年代的旧金山，Grateful Dead 就是Acid Rock的代名词。他们参加了Ken Kesey博士的迷幻剂实验，而后来Stanley Owsley为他们长期提供L.S.D (迷幻药的一种)，所以迷幻药的影响也在乐队的作品中显露无疑。就象60年代旧金山迷幻乐浪潮的其他摇滚乐队（如：Jefferson Airplane ）一样,他们将服用药物后的那种空灵的幻觉和乐队的现场演出结合起来，逐渐形成了独特的乐队现场表演风格。 在长达30多年的巡回演出里，乐队带有迷幻色彩的现场演出也吸引了成千上万的全世界歌迷。  
          1965年Jerry Garcia和乐队的最初成员Bob Weir，Bill Kreutzmann，Phil Lesh以及Ron McKernan成立了一只名叫“Warlocks”的乐队,乐队的 多元风格则反射出乐队成员对乐队的不同影响，这其中包括Garcia深厚的bluegrass背景以及McKernan强烈的blues倾向，而后来Lesh的加入则为乐 队带来了电子乐风格。到了1965年12月乐队正式改名为“grateful dead”。乐队于1967年签约华纳唱片公司并于同年发行乐队的首张专辑“The GratefulDead”其中的“Beat It On Down The Line”和“New，New Minglewood Blues”两首歌深受歌迷的喜爱，并大获成功。两年后Mickey Hart 加入乐队（此后他又在1971年离队，而到1974年又重新加入），接着乐队聘请 Robert Hunter为乐队写词，并与1969年推出了专辑Aoxomoxoa ，随后的两张专辑Workingman's Dead和American Beauty取得了商业上的成功。在三十多年的时间里，Grateful Dead目睹了乐队成员上的变化，包括 Mickey Hart，Keith 和 Donna Godchaux，Brent Mydland，Bruce Hornsby 以及Vince Welnick。总共发行了29张具有bluegrass，country甚至pop 风格的实验性专辑，其中专辑In The Dark的销量更是达到一百万张，同时歌曲“Touch Of Grey”也创造了乐队历史上Top10的记录。

       然而由于得不到多数商业电台的支持，乐队有更多的时间将他们的注意力集中在频繁的巡回演出上，由此Grateful Dead 也成为了摇滚乐历史 上最著名的即兴演奏乐队，大批的deadhead（Grateful Dead 的歌迷）追随乐队的巡回演出，他们更喜欢乐队的现场表演而不是专辑，因为他们认 为乐队的现场演出更能反射出乐队的本质和魅力。三十年里Grateful Dead从远在非洲埃及金字塔下到他们的发祥地Northern California进行了数 百场的现场演出，他们喜欢在象纽约的Giants Stadium和芝加哥的SoldierField这样的大型露天体育场进行演出, 其中1995年7月9日在芝加哥Soldier Field的演出也是Jerry Garcia身前的最后一场演出。他们创造出许多诸如“Terrapin Station”，“Sugar Magnolia”，“Casey Jones” 和“Scarlet Begonias”以及“All Along The Watchtower”，“Not Fade Away”，“Let The Good Times Roll” 这样令人难忘的，带有强烈Dead风格的经典歌曲。

         事实上，在乐队成立的三十多年中，灾难就不断地困扰着乐队。1973年乐队的创始成员McKernan 死于stomach hemorrhage ，随后乐队的键盘手Keith Godchaux（他为乐队带来了一位出色的背景和声歌手Donna，他的妻子）在1980年死于一场车祸。而他的继任者Brent Mydland也于1990年死于药物服用过量。而1995年Grateful Dead 的灵魂人物Jerry Garcia在服用毒品后心 脏病去世。而这一年的12月8日，Grateful Dead 也宣布解散。 -----Onyx译

逐日醉舟---黑星

  “黑星在陨落，它的光芒耀入灰烬中／理性变得粉碎，来自灵魂的解放欲望 被客观的暴力所破坏”——这些句子会不经意地唤起你心中的某些凡俗以外的幻 觉或遐思吗？如果答案是否，那么你就算不是一个在客观蹂躏中变得索然无味的 中产阶级，亦一定不是Grateful Dead（后简写为GD）的乐迷。它们是Dark Star ，这首歌开头的几句，那是一支被已类似于一个宗教团体的国际性组织：Deadhe ad奉为神物的圣歌；同时亦是一段被当代沉醉于物质生活与铿锵舞曲的青年视为 令人厌烦而冗长的老土吉它音乐。它在1968年5月作为一首两分钟半的单曲推出． 当即被评论界认定是一段点缀着塔琴声的怪诞的毒品演奏，是乐队另一次在商业 上的彻底失败。Dark Star在舞台上从未被用相同的方式演奏过两次，并且，同G D的其它曲目比较它似乎在长度上具备可以进行无限度延续的特殊潜力——在197 0年一场突然在黑暗中毫无征兆地闭幕的名为 live／Dead的演出里它持续了23 分 钟，在Dick`S Picks Volume Four（1971）里它于30分钟后猝然结束。

    音乐史学家Gumness Who的著作Who OfSixties Music中论及GD时认为：“它在音 乐上的成就达到了令人吃惊的极点。”GD是世界上最懂得配合，同时亦是最各自 为阵、最不协调的电声迷幻摇滚乐队，他们有时Rocking，有时Rolling，有时难 以置信地置身于蓝草、非洲民谣、东方旋律或匪夷所思的只点缀了些许星光。幽 暗的外层空间之中。他们在最佳状态时（这里必须提到三现场专辑Eurone`72）传 达的声音可令所有其它乐队的音乐都显出可笑的虚伪、呆板、严肃与小心翼翼； 而在他们最坏状态时其音乐就会象死去多时的毛皮动物般无用而恶臭。 Joel Si lver，旧金山乐史家、Surmer of Love的制作者，这样予以GD婉转的评价：“进 入了摇滚乐从未到达过的地方……摒弃了摇滚乐以前的陈规陋习，消除了所有障 碍，开创了一条只有他们能行得通的道路。”乐队所在公司的董事Alan Trist进 一步诠释道：“GD的音乐体验是一次盛会、一场歇斯底里的狂欢，一种祭祖仪式 ，一段精彩而别出心裁的文化演说，一种冲天而起的足以聚众的向心力，30年到 更久的耶稣般神圣的传教历程，某种超越时间的、不朽不灭的感召。”



逐日醉舟---死亡\毒品

    GD是20世纪美国文化中一个异常真实、并极具特性的现象，它描述并致力于一种 极具慈悲心怀，游离于制度、社会环境与历史局限性之外的责任心与传教欲望， 尽管其伊甸园式的偏执心理使它博爱、精神隐匿与避世情怀的实用性颇受怀疑， 但它的音乐与艺术基调对在特定范畴内的音乐家们而言仍是不可思议与难以接近 的。

    对于压制性的里根时代之后精神空虚并爱走极端的美国青年来说，他们中的许多 乐于去加入这个唯一被列入字典条目中，世界上最大、最虔诚的歌迷组织： Dea dhead，将它的标记：带着玫瑰花环的骷髅纹在身上，无论他们是否将这支来自6 0年代的与他们父辈同龄的老牌乐队所倡言的嬉皮的逍遥自在看作是自甘堕落的庇 护所。

    这是一支直到1987年，歌曲Touch of Grey升到美榜第9名为止从未有过风靡单曲 的乐队，但却是美国最富有的乐队之———在90年代的头五年，他们的票房收入 突破2亿2千6百万美元，至少在统计学上，GD是世界上最走红的现场型乐队。同时 ，GD似乎亦是一支最鄙视商业规则的乐队，它应是唯—一支公开支持私制唱片的 著名乐队——私制唱片（Bootlrgs）是指非艺人所属唱片公司人员专门收集该艺 人未发表的素材；如现场、录音室小样等并制造的用于交易、传播的唱片，它虽 亦属于违法行为，但与盗版有着严格的区分（盗版是指未经许可使用已正式发表 的素材并获利的行为），由于它价格低廉并挽救了诸多宝贵的音乐资料，被人称 为”唱片业里一种罗宾汉式杀富济贫的行为”。GD在乐迷手中流传的私制唱片竟 比它正式发行的唱片在种类上多出数倍，而且，Garcia亦承认，乐队最好的现场 音乐只能在几张私制唱片里才能找到。GD不但无视私制唱片在经济利益上给他们 带来的损失，甚至在演出前私下里帮乐迷安装录音装置，这应是他们嬉皮精神的 体现、更准确意义上的对唱片工业的挑衅与对艺术的负责，想想我们那些因有人 卖他们捞不到油水的唱片而义愤填膺、告上法庭的艺术家们，当我们避开维持正 常商业运作的必要性来思考这个问题，或许可以估摸一下那些艺术家的艺术良心 的纯度到底是几成。

    出于以上部分或全部原因，在1995年8月，乐队灵魂人物、主音吉它兼歌手Jerom e JerryGaria的葬礼上——在任何意义上他的死已完结了30年GD辉煌坎坷的摇滚 生涯——乐队及Garcia家人收到来自各界的哀悼，包括当届总统Bill Clinton与 华尔街的诸位富豪，这很有讽刺意味：总统与那些大肚的体面人士在向一个在死 亡证明书上写着死于冠状动脉硬化引发的心肌梗塞，而更明确、大家亦心知肚明 的是死于年复一年地吸食毒品的摇滚疯子致敬。在他逝世一周年忌辰，美国最大 的流行音乐杂志Rolling Stone祭奠文本的文头这样写：“在53岁时离开我们的J erry Garcia不仅是一个吉它演奏家，令他颇为懊恼的是，他早已成为一尊圣像。 那时常微笑着，布满胡须并挂着反文化怒气的脸，它是世上最粗野、最疯狂亦最 庞杂的摇滚公社的图腾。”

    Garcia，一方面是美国毒品泛滥现象的罪魁祸首之一，另一方面是上百分崇尚嬉 皮理念的乌托邦分子的释迎牟尼。与其说GD起源于旧金山嬉皮全盛时期的特殊社会氛围不如说它的灵感与气质 完全来自于乐队的朋友和早期捐助人，药剂师Owsley Stanley一次偶然发明的致 幻剂：LSD。经过一系列磕磕碰碰的起飞过程，1965年他们在加利福尼亚被看作是 一支由几个留着狮鬃发型的丑人（五个反叛者兼辍学生）组成的准节奏布鲁斯乐 队，那时乐队的名字是The warlocks ；“GratefulDead”这个词是Garcia从当时 满街关于冥想和异教的书中或垮掉文学里随便哪一段中找出来的，这里的“Dead ”并非是指亡，而是指吸毒或精神麻醉后的超脱状态。

　　在少年时的一次意外里被哥哥切掉右手中指的Garcia（B 1942）最柯弹奏班 卓琴，曾被蓝草与民谣所吸引，21岁时开始组乐队。随着岁月的推移，在潜移默 化之中地已在不情愿甚至厌恶的情绪里成为GD的代言人与领袖。拥有干瘪的可怕 面孔的 Phil Lesh（B 1940）竟是现今红遍天的朋克女将Courtnee Love的教父， 他一直是一位先锋作曲法迷。在34年前他在两个星期内弄懂了关于贝司的学问并 能将它弹得使历史上的所有贝司手一起消失，他对低音演奏的直觉与天份简直是 一个奇迹——没有任何东西可以比得上Lesh猛烈地进入状态时，那自由而璀璨的 和弦令你内脏战栗的感觉。Bob Weir（B1947）是GD三名歌手之一并负责着节奏吉 它，他的演奏有时象Garcia的影子，有时象Garcia拙劣的模仿者，亦有时象一个 赌气的小孩执意与Garcla作对。着魔于爵士乐的鼓手Billk，Kreutzmann（B.194 6）充沛的精力与想象力使他在演出时其他乐手已精疲力竭地停止后仍不依不饶地 延续那漫长的乐段。而为这些迥异的音乐元素掌舵井导流的是键盘手、口琴手兼 主唱Ron Mcckernan（B1943），他暖昧。干净、口语化而中性的声音总能为GD繁 杂混乱的音乐穿插出一条主线，他一直使用的绰号“Pigpen 猪圈）”来自于他小 时酷爱的一本漫画书中一个臭气冲天的小人物的名号。

　　“GD在这点上几乎不象一支乐队，它更应说是一个拥有不同音乐背景并携带 着各异的资格水平的人拼凑而成的大杂烩”； ROCk SCUlly，受过良好教育却对 乐队而言甚为多余的经纪人在地吵闹的回忆录Living With The Dead这样评介着 往事：“乐队的发动机是单纯而高昂的乐观主义、反主文化的激情与LSD，他们令 人乍舌地使用着毒品，除了Pigpen外乐队通常在演出、录音、排练时也用毒品。 ”

　　 用催眠般的调子，GD在被LSD极度麻醉的那几年里试图表现垮掉作家Jack ke rouac在其书《on The Road》里暗指的人性的彻底的解放欲望。当时LSD尚未被法 定为禁用品，于是在GD的现场表演我们常可以看到观众与乐队一同吸毒的场面， 在那堕落而烟雾缭绕的场景中乐仅是被称为“幻觉实验”中的催化剂——所有人 都是演出参与者，他们在知觉极端混乱的情况下梦寐着并不存在的天堂。那时毒 品与音乐对GD的重要性是相同的，甚至二者的作用与意义亦是一致的，乐队在台 上将配好的LSD抛给台下的观众，Lesh将液体状态的lSD从眼睛滴入体内，他们毫 无忐忑地尝试着各种新药品。每次演出后都象刚结束了一场暴乱，有人在呼呼大 睡，有人痛哭流涕，有人赤裸着跳舞，有人当众作爱，还有人疯狂而无调地歌唱 、弹奏。


逐日醉舟---嬉皮

   “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。

    在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是 对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉 皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但 是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余， 去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主 张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫 褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异 服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅 对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响 。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真 正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一 点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专 门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐 队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。

    “嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公 园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那 里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多 时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。 因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生 的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作 品<<同情魔鬼>>时，号称“地域天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。

    那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比， 70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩 溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。

    美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。

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Grateful Dead作为旧金山音乐舞台的先驱，他们是了不起的音乐家又是思想家。60年代，他们赋于摇滚乐以先锋的意义，其主音吉他手歌手 Jerry Garcia在历代吉他手中占据了一个独一无二的位置，他使Jimi Hendrix和Eric Clapton苦心根植的蓝调根基发生了动摇，他合并了蓝调，民谣和摇滚风格，甚至是爵士乐，并对此作了深入的探讨,正是他敲开了一扇令人着迷的时代精神大门。

  
   




同时Grateful Dead也是20世纪美国文化中一个异常真实、并极具特性的现象，它描述并致力于一种极具慈悲心怀，游离于制度、社会环境与历史局限性之外的责任心与传教欲望，尽管其伊甸园式的偏执心理使它的博爱、精神隐匿与避世情怀的实用性颇受怀疑，但它的音乐与艺术基调对在特定范畴内的音乐家们而言仍是不可思议与难以接近的。

　
对于数以万记的Deadhead（Grateful Dead的忠实歌迷）来说，Jerry Garcia不仅是一位不可思议的流行巨星，更是一位令人难以抗拒的文化偶像。他没有俊美的面孔，也没有华丽的衣着，但你看到的是一个真实的 Jerry Garcia，穿着宽松的T恤衫和帆布裤站在舞台上，用他那极富口语化的朴实的演唱指引着大家。在他的音乐中你能深深的体会到Jerry Garcia那慈父般的关怀，告诉我们什么才是生活的真谛？永远不要放弃对生活的热爱和追求。Jerry那迷人的魅力和Grateful Dead那朴实的音乐震撼着每个人的心灵，深深的影响了一代人。他们的歌迷从年过花甲的老人到十六七岁的青春少年，很难想象有哪位流行歌手能拥有如此广泛的歌迷，也许这正是Grateful Dead数十年不变的魅力所在。

如今Jerry已经离我们远去，他已经找到了自己的心灵家园。也许此刻 Jerry正象他的歌曲中所唱到的那样，“standing on the moon”凝视这个世界。尽管这个世界仍然充满战争到处遍布苦难，我想在他的心灵依旧关注着这个世界，他的音乐也将继续指引着我们每个人去寻找人生真谛，回到自己的心灵家园。

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Jerry Garcia
Born  Aug 1, 1942 in San Francisco, CA
Died  Aug 9, 1995 in San Francisco, CA
Years Active   
Genres  Rock  
Styles  Folk-Rock, Country-Rock, Rock & Roll
Instruments  Vocals, Guitar (Electric), Guitar
Tones  Reflective, Gentle, Trippy, Organic, Intimate
Labels  Arista (6), Acoustic Disc (6), Grateful Dead (5), Fantasy (3)
Charts & Awards  Click here for Billboard Chart Positions & GRAMMY Awards
See Also  Jerry Garcia Band  Jerry Garcia & David Grisman  All Movie Guide Entry
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Jerry Garcia was the lead guitarist, vocalist, and spokesman for the seminal '60s rock & roll band the Grateful Dead. Throughout his career, he led the Dead through numerous changes, becoming one of the most famous figures in the history of rock & roll. Simultaneously, Garcia pursued an eclectic array of side projects, ranging from the bluegrass group Old & in the Way to his folky solo recordings. Garcia stayed active as a member of the Grateful Dead and as a solo performer until his death in 1995.
Garcia learned to play guitar when he was 15 years old, originally playing folk and rock & roll. In 1959, when he was 17 years old, he spent a brief time in the army. When he left the military after a matter of months, he moved to Palo Alto, CA, where he met and became friends with Robert Hunter, who would later become his lyricist. Garcia bought a banjo in 1962 and began playing in local bluegrass bands. Within a few years, he was a member of Mother McCree's Uptown Jug Champions, a popular local bluegrass and folk band whose membership also included Bob Weir and Pigpen. In 1965, this group evolved into the Warlocks, which would in turn become the Grateful Dead in 1966.

Over the course of the next five years, the Grateful Dead began building a reputation as a mesmerizing live act. During this time, Garcia guested with a number of bands, both in concert and in the studio; among the artists he appeared with are the New Riders of the Purple Sage (a band which he helped form), Jefferson Starship, and Crosby, Stills, Nash & Young. In 1970, the Grateful Dead began to shift their music back toward their folk, country, and bluegrass roots with the albums Workingman's Dead and American Beauty. The following year, Garcia began a solo career with Hooteroll?, which was released on Douglas Records. For the next few years, Garcia recorded solo albums frequently, often with keyboardist Merl Saunders. In 1973, he was one of the founding members of the bluegrass supergroup Old & in the Way, which also featured David Grisman, Vassar Clements, and John Kahn.

Garcia's solo efforts slowed in the early '80s, as he battled heroin addiction and diabetes. After the Grateful Dead scored their first hit album in 1987 with In the Dark, Garcia pursued a number of solo projects, including several acoustic duet records with David Grisman and a handful of live tours and albums with the Jerry Garcia Acoustic Band. For the first half of the '90s, Garcia concentrated on Grateful Dead tours and albums, as the band confirmed their status as one of the most popular concert acts in America. However, the guitarist slowly sank back into heroin addiction. Late in the summer of 1995, he entered Serenity Knolls, a drug rehabilitation facility in Forest Knolls, CA. While he was attempting to recover, Garcia died in his sleep of a heart attack on August 9, 1995. Several months after his death, the Grateful Dead announced their disbandment. — Stephen Thomas

蓝色太平洋UID: 119727

不错，不错。推荐，推荐。

forever young, forever young...真好。

LeapToDeathUID: 137355

很高兴你喜欢。

DaseaUID: 131224

挺喜欢这种风格的 ～
声音也好听 ～

leap~ 老师，你在课间休息吗 ;)  :D

DaseaUID: 131224

这个声音越听越熟悉，我想以前我应该听过他们的某些音乐。。。

teafortwoUID: 108585

这首歌我很喜欢的