乡村音乐发展史（Z）

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发信人: Ozma (Ozma), 信区: music
标  题: 乡村音乐发展史（Z）
发信站: 一塌糊涂 BBS (Tue Jul  8 17:49:59 2003), 本站(ytht.net)

早期乡村乐（Early Country）
　　早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
　　 这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
　　Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）
　　牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of thePioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。 　　
西部摇摆（Western Swing）
　　一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。BobWills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）
　　一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，TheBeverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今 天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是?

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在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。第一次大战结束不久，美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。到一九二四年，这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。同时，唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠弦乐器。小提琴、吉它和班卓琴在乡间越来越流行，它们例于买到，价格低廉，在重工业奏中容易结合，非常适合演奏业已发展起来而原来的民间乐器已不能胜任的乡间音乐。

　　二十世纪三十年代，乡村音乐在流行音乐主流中的地位得到巩固。在乡村音乐家所表演的曲目中囊括多种音乐：民间舞曲、经白人改编的黑人布鲁斯、宗教歌曲、描写铁路灾祸和棉厂辛劳的叙事歌曲、更重要的是表现各种痛苦之人（临终的母亲、孤儿、丧偶者、远离家乡的孤独者、失恋者）的歌曲，为了吸引观众，这种歌曲被处理得凄凉惋人，摧人泪下。二战期间，乡村音乐在流行娱乐业中的地位急剧提高，其影响范围有极大的扩展。这大概是由于当时大量人口转入城市工厂和军队，使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。

　　二十世纪五十年代中期，在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“兰草”音乐的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的乡村音乐民谣风不强，情调较为柔弱，节奏准确明晰，低声部重音强烈而突出，正是从这种音乐中产生了摇滚乐。

　　如果我们继续追溯乡村音乐的起源，那么就要拉扯到十八、十九世纪美州大陆最早的白人定居者了。这些从各地而来的移民者唱着他们古老的歌曲，逐渐融汇而成了被人们称为乡村音乐和西部音乐的通俗音乐。起先，这些开拓者们的歌曲极大程度地描绘和体现了生活的困苦以及孤独、焦躁、痛苦的感情色彩。而演奏者和音乐家们与其说是通过音乐手法减缓这种孤独，不如说是刺激公众的能动去更彻底地改变旧有的模式，以至使音乐产生了欢欣。事实证明，要保持这种古老音乐原有的精神，就要去掉痛苦和激情—使音乐达到真实的程度。正因为如此，我们的民间音乐才得以过渡到通俗音乐。

　　然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点，那就是认为快乐就像生活一样，永远是不安全的。正因为如此，他们的歌中总是带有一种冷淡或忧愁。如著名的美国歌曲“The Sound Of Silence”，那种冷淡的旋律，即使是不看歌词，也能使人感觉到孤独和阴暗。还有众所周知的老歌“The Yellow Ribbin On An Old Oak Tree”，虽然旋律轻快，但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁。更不用说Joan Baez的“Famous Blue Raincoal”了，简直让人感到骨髓都带着寒气，歌曲结束后，人都感动得发颤，而又突然莫名其妙地忧伤起来。我想，特别迷恋乡村音乐的朋友，可能都是多悉善感的人吧！但也不要太过忧伤了，还是笑口常开的为妙，因为连Garth Brooks这样的乡村歌曲之王都会说：“虽然我唱人生的不幸，但也唱生活的快乐，因为快乐总是多于不幸！”

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早期乡村乐（Early Country）
     早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
    这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
    Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）
    牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western Swing）  
    一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）  
    一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）  
     一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）
     1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
     制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound）  
    "纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。
    60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）  
    一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。
     60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）  
    所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。
     这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
    他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country）
    一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country）
     一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐  
     乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）
     由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者
     这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

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　　提起酒巴小调（Honky-tonk），顾名思意是由德克萨斯的酒吧发展起来的。在那里，演员在嘈杂的声浪中需用电声扩大器，这样欧内斯特·塔伯（Ernest Tubb）便将电吉它带进了乡村园地（请听他演唱的“I Love You Because－我爱你就因为”）。
　　但是，影响乡村音乐成长最重要的人物却非汉克·威廉姆斯(Hank Williams)莫属，1946年后他迅速成长为超级巨星。在以后的６年中他为乡村音乐的范围下了新的定义。威廉姆斯的成就使乡村音乐于50年代大放光彩，他的歌曲得到了汤尼·伯纳特（Tony Bennett）、祖·斯塔福（Jo Stafford）等著名流行歌星的青睐（请听他唱的“I'm So Lonesome I Could Cry－我好寂莫，真想哭”和“Your Cheatin' Heart－你好心计”）。欧内斯特·塔伯（Ernest Tubb）、伟伯·皮尔斯（Webb Pierce）（请听他的“Detroit City－底特律城”）和拉夫蒂·弗利泽尔（Leifty Frizzell）（请听他的“I Love You A Thousand Ways－我用成千种方式爱你”）等演员继续演奏酒吧小调。在此同时爱迪·阿诺德（Eddy Arnold）（请听他的“Make The World Go Away－远离尘埃”）和马蒂·罗宾斯（Marty Robbins）（请听他的“Twentieth Century Drifter－二十世纪流浪者”）则扩大了影响范围。有一个人本来也会给乡村音乐造成极大影响的，他就是猫王（请听他唱的“She Thinks I Still Care－她以为我仍关心她”），可自RCA公司买进他的合同后，他在这方面发展的路就被堵死了。
　　50年代后期，由于摇滚音乐的冲击，乡村音乐处于极其可危的境地，非纯正的乡村音乐无可奈何地出来自我解救。强尼·卡什(Johnny Cash)（请听他唱的“I Walk The Line－我挺而走险”）走着一条类似猫王的道路；杰利·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）（请听他的“Jambalaya－小癞嘛”）则用敲击钢琴，奏出一种出于黑色布吉舞吉的另类音乐；埃佛来兄弟（Everly Brothers）（请听“Bye Bye Love－再见啦爱情”）则用甜美的和声，充溢着强烈却孤独的蓝草声调。
　　之后的十年中是乡村音乐光彩夺目的十年。如波特·威根纳（Porter Wagoner）（请听他和桃丽·巴顿合唱的“We'll Get Ahead someday－我们总有出头之日”）等人，在音乐会舞台上，在电视秀上闪闪发光。而雷·普来斯（Ray Price）（请听他唱的“For The Good Time－美好时光”）则在录音时加进了大量的弦乐部分。唱片制作商们此时创造了称作纳须之声（Nashville Sound）的朦胧意境，这就是说，乡村音乐不是靠演奏，而是在录音棚中制作出来的。它先是歌星跟着一组粗略的乐队唱出歌曲，然后制作人加上了弦乐、合唱、铜管等各种音源进一步复制。这种方法使乡村音乐更悦耳，更复杂了。不过，也更不像乡村音乐了。这在60－70年代相当盛行。反对这种做法的人也不少，如60年代前期的巴克·欧文思（Buck Owens）（请听他演奏的“Buckaroo－驯马者”）和默尔·哈格德（Merle Haggard）（请听他唱的“Love Me When You Can－能爱我时就爱我”）。有一点不能不提，鲍布·迪伦（Bob Dylan）的纳须维尔轮廓是许多自爱的摇滚艺人在纳须维尔录音的圣地。如伯德族（The Byrds）（请听他们演唱的“Turn ！Turn! Turn!－转！转！转！”）、老鹰族（The Eagles）（请听他们唱的“Tequila Sunrise－德魁垃日出”），这类音乐被称作乡村摇滚。当然，还有那些由维利·尼尔逊（Willie Nelson）（请听他唱的“On The Road Again－再上路”）和威龙·詹宁斯（Waylon Jennings）（请听他演唱的“Are You Sure Hank Done It This Way－能肯定汉克这么干的吗？”）领导的出格运动，这种情况导致都市牛郎的时代。

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我们现在提到的乡村音乐，它的根是由美洲的开拓者们，受英国和爱尔兰民歌的影响，由美国南方农村的农民和林木工人，抒发他们的艰难辛苦，一代代流传下来的。
　　二十世纪二十年代的时候，乡村音乐的概念是在乡村舞会上，社交场合，还有小提琴比赛会上的小提琴（Fiddle）和班卓琴（Banjo）的演奏。铁路开通之后，黑人将吉它带进山区，教堂音乐又使这些民歌曲调节蒙上一层欢乐气息。这些音乐曾经被称为熟曲熟调（Familiar Tunes）、南方歌曲老调（Old Time Southern Songs ）、山村曲调（Hill Country Melodies）等等，1922年才开始被收录进唱片中。
　　由于收音机的普及，这种音乐才有机会传向整个美国大地。在乡村音乐发展的过程中，出现了一支在牧民中间产生的音乐。牧民成天伴着牛群，马群，追逐绿草水源，居无定所， 虽然也属农业，终究和农林有着很大的区别。他们的音乐和原来的乡村乐曲有所不同。他们的歌曲常被称为牛仔歌曲（Cowboy's Song）或西部音乐（Western Music）。在1968年以前，原来的乡村音乐和牛仔的西部音乐虽然出自一门，但还是有所区别的。可是自1968年起，美国音乐的权威机构，葛莱美唱片大奖委员会的曲目分类中，将这两个类别干脆合而为一，统称乡村音乐。这就是我们今天接触乡村音乐时，有时会感到其气氛时有不同的原因之一。
　　乡村音乐录进唱片的第一支曲子是Eck Robertson1922年演奏的“Sally Goodin”，我们有幸能让大家听听它是什么样的。当时乡村音乐的作者们写出的谱子很少能卖钱，大多数的演员都自己谱曲。由于录音技术的进步，话筒灵敏度的提高，四十年代的乡村音乐结构开始注重和声及音乐的细部处理。作曲者此时便有了发挥的余地，作品质量显著提高，同时乡村演员露面的机会也多了，成功的机会大增。如吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers），在他最火时，一年能挣10万美元（请听他唱的“In The Jail House Now, No.2-入狱二号”）。有样学样，跟着好来坞又包装出了唱歌的牛仔如吉思·奥特利（Gene Autry）（请听他唱的“Back In The Saddle Again-重跨马鞍”）和德克斯·里特（Tex Ritter）（请听他唱的”Jingle, Jangle, Jingle”)，使得乡村歌曲大行其道，以致流行歌星时而也拿起了吉它。既然市场打开了，新型的各类乡村音乐，如西部摇摆（Western Swing），蓝草（Bluegrass），酒吧小调（Honky-tonk）等也都应运而来。在乡村摇摆音乐中鲍伯·威尔斯（Bob Wills）带头将乡村乐器混进其它乐种中。如新奥尔良爵士（Dixieland）、大型爵士乐队舞曲（Big Band Jazz）、小提琴吉它二重奏（Fiddle-Guitar Duets）、波尔卡（Polka）等（请听他和Tommy Duncan合作演出的“Wabash Blues-沃巴许蓝调”）。后来Bill Monroe则在各种弦乐器如吉它、曼陀林、小提琴、班卓琴上显现出流畅的指法，配以高亢歌声形成蓝草乐派（请听他演唱的“Gotta Travel On-继续航程”） 。