100张70年代人必须听的唱片（1－4）

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100张70年代人必须听的唱片（1－4）
作者：郭江涛  02-11-3 23:09:27
出处：城市画报
      http://www.ecom.sjtu.edu.cn:8888/Me/Blog/20021104/70s_CD.html

      
001.   
　　艾敬《我的1997》她的全部名声都深深地埋藏在1997里了。但真到了97回归，好像没有太多人记得这歌了。

002.
　　Beyond《大地》不管怎么说，没有了黄家驹的Beyond就是很平庸。

003.
　　陈百强《梦里人》这个人，为什么会那么凄惨，这是个问题，也因为那时候的狗仔队还没有现在这么敬业。

004.
　　陈升《恨情歌》几乎所有的人都要在卡拉OK的时候唱“把悲伤留给自己”，但他却是那么“恨情歌”。

005.
　　崔健《新长征路上的摇滚》这是一个必定要写进中国摇滚乐史的人，现在他老了。

006.
　　达明一派《石头记》一个天生唱歌的人与一个天生写歌的人的完美组合。更精彩的是听到许多含杂着北方方言的粤语演绎。  
007.
　　窦唯《黑梦》他做的梦不一定最多，但他的梦一定最沉默。高考来的时候，身边人像窦唯一样沉默，所以高考就像是一个黑梦。

008.
　　高明骏《年轻的喝彩》这个从热带雨林里走出来的人把青春的躁动与湿漉很好的结合了。

009.
　　《校园民谣》 这盘磁带卖得实在是太快了。学校旁边的磁带店老板频繁地去省城进货。

010.
　　《中国火》像它的文案说的那样，中国摇滚乐队最强势的一次集体演出。晚自习下了，黑暗中总是有个猫样的声音在大唱，“姐姐，我要回家。”

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  011.
　　何勇《垃圾场》他说“四大天王”是小丑，我们听了很高兴。男生开始把摇滚磁带借给一些长得好看的女同学。

012.
　　黑豹《黑豹》新闻报道总是这样的：它成就了史无前例的翻版热潮。之后我们发现了比翻版更好的卡口带。

013.
　　侯德健《三十以后才明白》注定这是个要被遗忘的人，而他的歌都被珍藏起来，因为现在我们喜欢的是他的歌，而不太接受他如今的算命先生的身份。

014.
　　黄品源《男配角心声》我们可以对女孩唱，你怎么舍得我难过，然后蹭女孩汽水一瓶。

015.
　　黄舒骏《雁度寒潭》曾经他要成为台湾最好的词作者，的确他写的歌词比谁都写得长，但有的人活生生地将其背诵出来。
  
016.
　　黄韵玲《平凡》吃饭的时候会想起她——3 个人的晚餐，以此纪念同时爱上某个女孩的不幸人。
  
017.
　　姜育恒《多年以后再回首》这是一个非常喜欢独白的男人，连说话也像在唱歌。他的话换我们来说，连自己都觉得肉麻。

018.
　　李寿全《8又二分之一》台湾的民谣运动，他才是真正的教父，明白这些的时候他早就不唱歌了。
  
019.
　　李宗盛《生命中的精灵》能够写太多的情歌，能够捧红太多的女歌手，但有的人不喜欢，因为年轻的时候，他笑起来的样子很弱智。

020.
　　林忆莲《野花》这是一个容易让人动了恻隐之心的女歌手。
  
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021.
　　林子祥《祥情20载精选》他的声音与嘴边的小胡子都在肯定这是一个绝对男性化的歌手。有人一天刮几次胡子，据说这样胡须就可以生得又浓又密。

022.
　　刘铮《到底要我等到什么时候》他的唱片现在要卖800元，为此我们不得不懊悔当初没有多买几盘他的磁带。

023.
　　罗大佑《之乎者也》很显然，这个人现在已经被神化了。

024.
　　马兆骏《就要回家》听他的歌还是不要知道他的样子好，所以我们几乎都不太记得他长什么样了。
  
025.
　　梅艳芳《情歌精选》这个女人不太冷。
















在中文唱片部分，就像是到了专门怀旧的老店，而这并非我们的本意，只是后来，华语乐坛已是“只有流行没有音乐”了（黄舒骏语）。

026.
　　齐秦《狼1》对那些模仿他发型的青年，老师与父母都告诫我们不要与他们接近，其实我们在一遍又一遍地把青春想像成狼的青春。  026-030↓
      
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027.
　　齐豫《橄榄树》那个时候，女孩子先于男孩开始喜欢她。而且，买回这盘磁带的时候，妈妈肯定说你没有乱花钱。

028.
　　齐豫&潘越云《回声》这是台湾滚石唱片的第一张CD。更重要的是每个喜欢三毛的人都千方百计的要收藏这张全部由三毛做词的唱片。

029.
　　软硬天师《软硬》他们的音乐是一种预言，如今80年代生人的叛逆偶像LMF继续其形式 ；80年代生人的青春偶像周杰伦触及其皮毛。

030.
　　苏芮《蓦然回首》是电影主题曲造就了苏芮，春节联欢晚会让人扮做破烂的人唱“酒干瓶卖我”把全家都逗乐了。

031.
　　谭咏麟《爱的根源》 他的歌迷喜欢的不仅仅是他的歌，他的发型与小脚裤都被疯狂地成为男生的“例牌”搭配，粤语地区最具代表性。
  
032.
　　唐朝《唐朝》曾经他们拥有中国最好的吉他手和最整齐的长发。最困扰我们的一个问题是——他们竟然连身高也那么统一。

033.
　　田震《野花》这张专辑显示了内地在流行音乐制作上的最高水准。

034.
　　童安格《其实你不懂我的心》收音机里轻轻传来一首歌，那是午夜流动的旋律。

035.
　　王杰《一场游戏一场梦》事实证明他不是永远的浪子，而我们恰好赶上了他浪子般的时代。

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036.
　　王靖雯《天空》这张专辑显示了台湾在流行音乐制作上的最高水准。

037.
　　伍思凯《你知道我在等你吗》“你知道我在等你吗”是一首常常被大家改编的歌曲，但肯定不能发表。

038.
　　夏韶声《你漂亮的固执》这是一个值得尊敬的香港人，永远不红，热衷于扮演小角色，但永远唱自己喜欢的歌。

039.
　　优客李林《认错》一个尖声，一个低音，一个主唱，一个合声，就像是相声。
  
040.
　　张艾嘉《爱的代价》这是电台时代最好的午夜情歌，它溶解了午夜里频繁零点1+1后所带来的枯燥、郁闷情绪。她独白的声音比任何DJ都要亲切。
  
041.
　　张楚《孤独的人是可耻的》1994年的夏天特别躁动，很多人开始盼望爱情。
  
042.
　　张国荣《哥哥的前半生》 这几乎算是一个让女孩子绝望的男人，多年来的梦中情人竟然叫 “哥哥”。

043.
　　张洪量《蜕变》他让我们再次发现，台湾的医生是拿着手术刀写歌的。

044.
　　张雨生《大海》如果不是因为服兵役，他应该更红一些，而且眼镜店老板的某款眼镜还可以卖得更好一点。

045.
　　赵传《我是一只小小鸟》像他这么丑的男人在今天根本就很难想像可以做歌手，我们竟然就宽容地接受并喜欢了。

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046.
　　郑均《赤裸裸》每个吊儿郎当的人的青春口水歌，因为很适合吊儿郎当地坐在马路护栏上集体合唱。

047.
　　郑智化《单身逃亡》对于一个身有残疾的人来说，在所谓的正常人社会里，一辈子都在经历心路里的逃亡。

048.
　　周华健《让我欢喜让我忧》他脸上永远堆起的笑容与眼角的皱纹总是让你觉得他背后隐藏着复杂的经历，所以有的人拿周华健为自己励志。

　　049.
　　周治平《那一场风花雪月的事》出现的时候恰好适合70年代人出生的人在发育，整天幻想风花雪月与己有关。

050.
　　朱哲琴《阿姐鼓》它勾起了许多人对西藏的热情与幻想。70年代生的理想主义者与旅游爱好者带着它上路了。















英文唱片　文＞＞风子

　　在英文唱片部分，几乎就是一整部欧美摇滚史，这也不是我们的初衷，只是曾经，我们误以为摇滚是一种信仰，而实际上，我们一半是营养不良的资讯狂，另一半是精力过剩的自闭狂。很不幸，我们就是这样长大的。
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051.
　　AEROSMITH:Greatest- Hits (1993) 恰好，这支滚石乐队的美国翻版是1970年组建的。

052.
　　TORI AMOS:Little Earth　quakes (1992) 这个女权主义者总是用耸人听闻的言论和华丽的摇滚钢琴引人注目。

053.
　　BAUHAUS:In the Flat Field (1980) 这支可怕的哥特摇滚乐队演绎的是些让人难以下咽的歌曲，却是内心阴暗派无可替代的偶像。

054.
　　THE BEATLES:The Beatles [White Album] (1968) 恰好，这支乐队是1970年解散的，却还在挣大钱。

055.
　　Beck:Odelay (1996) 1970 年出生的，而他的音乐，融合lo-fi、rap/hip hop、电子和Bob Dylan式民谣诗人气质于一体，是这个摇滚虚无时代的心灵之声。

056.
　　BJORK:Post (1995) 这个矮小的冰岛女人用她那儿童式的奇思怪想构筑了一个变幻缥缈的音乐王国。

057.
　　CARPENTERS:Yesterday Once More (1985) 这些歌曲也许未免太老掉牙了，但对于70年代上半段出生的人来说，青春期很有可能就是伴随这些歌曲开始的。

058.
　　NICK CAVE:The Boatman’s Call (1997) 这个澳洲摇滚教父从一个死硬的朋克/后朋克分子变成一名摇滚诗人，他不是把反叛当做外套的艺人，而是把不妥协刻在心里的音乐家。

059.
　　ERIC CLAP-TON:Unplugged (1992) 这个卖弄吉他的老头东山再起全靠这张唱片，其中一首“Tears in Heaven”无疑已经成为通杀全世界的亲子广告歌。

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　　COCTEAU TWINS:Treasure (1984) 这支低调迷幻乐队连同4AD厂牌的暗涌，成了90年代后期中国另类音乐迷信运动的象征。
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061.
　　LEONARD COHEN:More Best of Leonard Cohen　(1997) 因为电影《天生杀人狂》，这个老派民谣诗人被重新发现。

062.
　　THE CRANBERR-IES:Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (1993) 又一个被王菲“抄袭”而被国人追捧的乐队，但后续乏力。
  
063.
　　THE CURE:Star-ing at the Sea: The Singles　(1986) 从1979年开始发表第１张大碟，一路哥特摇滚下来，愣是将这种阴暗压抑的音乐变成了生活中不可或缺的声音。

064.
　　DIRE STRAITS:Bro-thers in Arms　(1985) 专卖Mark Knopfler那把充满男性气味的布鲁斯吉他。
  
065.
　　THE DOORS:In Con-cert (1991) 虽然Jim Morrison在1971年就死了，但是如果没有他梦呓般的歌声，每一代人的青春期无疑都会缺了不少迷离快感。

066.
　　BOB DYLAN:Great-est Hits (1967) 一个划时代的英雄，可惜活得太久。只是有一点总是不变的：答案总是在风中。         
            
067.
　　EAGLES:Hotel Ca-lifornia (1976) 它更像是一首热门的英文卡拉OK。

068.
　　ENYA:Watermark　(1988) 这个爱尔兰女人的音乐越来越没有人味了，而当年这张New Age经典，还多少保存了爱尔兰民间音乐气息。

069.
　　The Fugees: The Score (1996) 这张90年代中期最佳hip hop唱片是我们这代人听乐经验的缩混：爵士、布鲁斯、民谣、Reggae、 R&B/Soul、说唱。该是摇滚滚蛋的时候了。

070.
　　GUNS N ?ROSE:Use Your Illusion I & II　(1991) 尽管这个短暂金属时代的短暂偶像早就销声匿迹了，但这两张唱片留了下来。  071-075↓
      

071.
　　P.J.HARVEY:Rid of Me (1993) 她那令人震惊的爆发力将90年代粗糙而颓废的地下摇滚之美演绎得淋漓尽致。
072.
　　JIMI HENDRIX:The Ultimate Experience　(1993) 又一个神，死于1970年。他的吉他弹奏，基本上属于神迹。

073.
　　JOY DIVISION:Sub-stance (1988) 历史上最抑郁的后朋克领袖，展现了最令人绝望的地下室摇滚乐。

074.
　　LED ZEPPELIN:Led Zeppelin IV　(1971) 他们那种史诗式布鲁斯摇滚风格给后来的重金属浪潮树了个“坏”榜样，然而他们独特的性感台风倒真是很迷人。

075.
　　JOHN LENNON:The John Lennon Collection（1982）这个神是1980年被枪杀的。
















选出所谓一代人必听的100张唱片，是一件极不人道的事，尤其对于这一代人来说。因为我们的耳朵还得不及学会鉴别，就被刚决堤的流行音乐洪水吞没了。因此，我们只好用了简单而粗暴的方法来处理了：中文50，英文50，古典与爵士乐不在选择之列。  076-080↓
      
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076.
　　MADONNA:Ray of Light　(1998) 不过，得承认，麦小姐变成麦大姐、麦大妈之后，在音乐上的造诣是无可指责的。

077.
　　BOB MARLEY:Leg-end (1984) 摇滚史上的穷国民族英雄不多，这是第１位。
  
078.
　　METALLICA:Me-tallica (1991) 重金属是什么？这就是答案。它毒害了无数青少年。

079.
　　GEORGE MICHAEL:Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael (1998) 这个前WHAM!的白脸小生如今声名狼藉了，可是他的歌真是很骚（Soul）。

080.
　　JONI MITCHELL:Court and Spark (1974) 这个多才多艺的加拿大女人才是民谣女唱作人的楷模。

081.
　　NINE INCH NAILS:Pretty Hate Machine (1989) 工业金属的流行典范，满足了不少天生金属噪音狂的听觉。

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　　NIRVANA:MTV Unplugged in New York (1994) 这是一个真正属于这一代人的神。Kurt Cobain是个天生的金发偶像，他的歌同样天生丽质，这都暴露在这张不插电里。

083.
　　OASIS:(What’s the Story) Morning Glory? (1995) 英国人特别擅长炒出国产偶像，却在遥远的中国掀起了一股英式摇滚热。这也不错。

084.
　　SINEAD OiON-NOR:I Do Not Want What I Haven’t Got (1990) 热爱她是因为她那宛如天使的容貌，尽管她的音乐每况愈下，我们依然爱她。

085.
　　PINK FLOYD:The Wall (1979) 这是一支曾经伟大的乐队，但是砌完了墙之后就该解散了。可惜，它还在，很无聊。
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086.
　　PORTISHHEAD:Dummy (1994) 由于特别凄美（让人起鸡皮那种），使它成了Trip hop小风波中最有人缘的一个。

087.
　　Prince:The Hits 2 (1993) 虽然已经被人们几乎忘记得一干二净，这位神经兮兮的王子依然拥有令人难以忘怀的才艺。

088.
　　ELVIS PRESLEY:Elvis 30 #1 Hits (2002) 尽管在一些人眼里，猫王只是个绣花枕头，但这可是一个划了好几代并还会继续划时代下去的枕头呀。

089.
　　RADIOHEAD:Pablo Honey (1993) 这支拥有一个敏感而脆弱主唱的乐队后来终于大红大紫了，但这张粗糙的首张唱片拥有他们最伤人的歌曲“Creep”和最直接的摇滚乐。

090.
　　Rage Against The Machine:Rage Against the Machine (1992) 这支说唱金属先锋在出版这张处男大碟时，肯定不知道他们在大洋两岸引来了一大堆跟屁虫。

091.
　　R.E.M:Automatic for the People (1992) 美国学院摇滚的最成功典范，而这张最“清淡”的代表作更是杀人不留痕。

092.
　　THE SEX PISTOLS:Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols (1977) 性手枪其实并非像人们以为的那样没脑，至少在音乐创作和表演技巧上。
  
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　　SIMON AND GAR-FUNKEL:The Best of (1999) 太多美好的歌曲了。

094.
　　SONIC YOUTH:Day-dream Nation (1988) 这支坚韧的吉他噪音乐队变得很有名，但他们却满不在乎地继续做着粗糙的实验。

095.
　　STING:Ten Summ-oner’s Tales (1993) 名声卓越，气质优雅，永不落伍，摇滚艺人中的模范。
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　　TRICKY:Maxinquaye (1995) TRICKY的首次亮相实在是令人印象深刻，甚至超过了他之前所在的Trip hop老大组合Massive Attack。

097.
　　U2:Achtung Baby (1991) 爱尔兰的国宝，将政治摇滚与流行大片完美地结合在一起，既经典又新潮，在这张充满电声和摇摆节奏的专辑里得到了很好的体现。

098.
　　THE VELVET UNDERGROUND:Peel Slowly and See (1995) 这个被称为地下摇滚鼻祖的纽约乐队，并非想像的那样难以忍受，相反很多旋律都相当动听。

099.
　　TOM WAITS:Beautiful Maladies: The Island Years (1998) 从一个酒馆里的垮掉派歌手到一个舞台剧音乐人，他从来都是一个样子：既老土又前卫，所以值得追随。

100.
　　NEIL YOUNG:De-cade[BOX SET] (1977)这个加拿大籍民谣摇滚老头居然有了划时代地位。然而他黄金作品依然是在70年代演绎的，就在这盒精选里。