贝多芬 同生命抗争的灵魂

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原出处不祥

“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地。”每当我们听到贝多芬这首著名的《第九交响曲》时，内心总会充满圣洁的激情。

路德维希·冯·贝多芬是德国伟大的音乐家，1770年12月16日生于德国来茵河畔的古城波恩。波恩在历史上曾是德国选帝侯的都城，贝多芬的祖父就在宫廷乐队中担任乐长，他的父亲也曾是合唱队的歌手，这使贝多芬从小就受到音乐的熏陶。其父脾气暴烈，酗酒成性，在贝多芬4岁时就用强制手段让他学习钢琴和小提琴，稍不如意就拳脚相加。在父亲的威逼下，贝多芬常常是一边流泪，一边练琴。由于刻苦联系，贝多芬8岁时就在当地成了一个出名的小钢琴家。他9岁时开始学习作曲，11岁在一家乐队当演奏员，12岁在宫廷教堂当大风琴手，13岁时开始创作乐曲。为了能在音乐方面有更深的造诣，他在17岁时来到维也纳，求教于莫扎特、海顿等音乐大师。莫扎特非常欣赏他，在听完他的钢琴演奏后说：“要注意这个少年， 他将使世界震惊。”在维也纳逗留了两个月，贝多芬就接到母亲病重的消息，不得不赶回波恩。母亲去世后，贝多芬的父亲更加酗酒无度，不理家务。贝多芬不得不担负起全家的经济重担，一边工作，一边学习，还要照顾两个未成年的弟弟。

1792年11月，22岁的贝多芬离开故乡波恩，再次来到维也纳求学，从此再也没有回过故乡。贝多芬到维也纳时，莫扎特已经去世一年，他遂从师于海顿，同时又向著名割据作曲家申克和萨利埃里等人学习音乐理论及作曲。由于勤奋好学，他在音乐方面的造诣达到了一个新的境界。在他的作品中逐渐形成一种狂风暴雨般的、富于戏剧性的特带内，革命的、英雄的特质也已形成。而《第三交响曲》即《英雄交响曲》无论在内容和形式上都远远超过了维也纳古典交响曲的意义和风格，是标志他创作上完成成熟的一部里程碑式的作品。这部交响曲是贝多芬献给法国资产阶级大革命的一曲颂歌，他用热情的曲调赞颂了人民群众与封建势力进行斗争的坚定意志，表达了对在大革命中牺牲的英烈们的深切怀念。作品最初是准备献给拿破伦的，他还在乐谱的封题上写“献给波拿巴·拿破仑”。但不久传来拿破伦称帝的消息，贝多芬听到后怒不可遏，痛斥拿破伦“也不过是个凡夫俗子”，并把原题词涂掉，重新写上“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”。这部交响曲的原件现保存在维也纳音乐家之友大厅的资料库中，笔者在维也纳工作期间曾有幸目睹，看到贝多芬将手稿扉页用力擦破的痕迹，深深被他那爱憎分明、疾恶如仇的情感所折服。《第三交响曲》奠定了贝多芬创作的基本思维逻辑--“通过斗争，得到胜利”，以及新风格--英雄性、群众性的风格。在乐曲的形式上，他加大了乐思的扩展性和戏剧性，加强了主题发展的集中性和逻辑性，以及乐章间的内在联系和前后一贯的发展。

贝多芬性格倔强，傲视权势，从不向达官贵人低头。对于贵族对他的热烈崇拜，他也从不放在眼里，更不会为之所左右。1809年7月初，维也纳从法国军队的第二次占领下解放后，贝多芬住在一位公爵的庄园里。一天，公爵要求贝多芬为住在他家里的法国军官演奏音乐，贝多芬严词拒绝，并愤然离去。事后他写信给公爵说：“公爵之所以为公爵，是由于偶然的出身；贝多芬之所以是贝多芬，则全靠我自己，公爵现在有的是，将来也有的事，贝多芬却只有一个。”还有一次，在波希米亚（今捷克）的避暑胜地，他遇到德国大文豪歌德，就在两人一起散步交谈时恰遇奥地利皇后和皇台子一路行过，贝多芬继续向前走，并同奥皇室成员打招呼，而歌德却脱帽弯腰，必恭必敬地站在一旁，大气不敢喘。贝多芬等歌德赶到他身后说：“我等您是因为我敬重您，您是值得敬重的，但您对他们却过于尊敬了。”

正当贝多芬精力充沛，处于创作高峰期时，不幸的事情发生了。由于耳疾，贝多芬发现自己在逐渐地丧失听力，那时他才26岁。耳聋使贝多芬陷入了极大的痛苦，他感到绝望，甚至想过自杀，但他最终还是凭着坚强的意志，勇敢地向命运展开了挑战。他在给朋友的信中写到：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。”1805年贝多芬完成了《第五交响曲（命运）》既是一部英雄史诗，也是他自己同命运抗争的生动写照。1823年，贝多芬完成了他的最后一部交响曲《第九交响曲》首演式获得巨大成功，演出结束后，欢呼声、鼓掌声一次又一次涌向贝多芬，而他这时却什么也听不到了。

1827年3月26日，这是一个风雪交加的夜晚，贝多芬在贫病交迫之中与世长辞，时年57岁。贝多芬去世时，身边没有一个亲人。贝多芬一生没有结婚，他唯一挚爱的侄子也远离他而去。

贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家致意，他不仅创作了9部著名的交响曲，还写了大量的钢琴曲、重奏曲和歌曲。他的作品集中了欧洲古典主义的精华，开创了欧洲浪漫主义的先河，是音乐史上继往开来的伟人，恩格斯曾评价贝多芬为德国音乐最兴盛时期的代表者。

当贝多芬1827年3月29日溘然仙逝后，维也纳市为他举行了隆重的葬礼。著名作家弗兰茨·格里尔帕策在悼词中说：“他是一个艺术家，同时也是一个人，一个完人。他直至死，对世人都怀有一颗赤诚的心，对他人有慈父般的心肠，对世间的一切充满善意和激情。他过去这样生活，现在这样死，将来也会这样永生！”
贝多芬的创作生涯大略可分为三个阶段，1800年以前为早期，作品包括在波恩和1800年以前在维也纳写的一些室内乐和第一、二交响曲等，主要是沿着海顿和莫扎特的道路有所发展，尚未能独辟蹊径；1801年至1814年是他的创作最具独创性的盛期，作品包括《克鲁采奏鸣曲》、第三至第八角响曲、《D大调小提琴协奏曲》等，这些作品都充满了奋斗向上的精神，是“通过斗争，达到胜利”创作思想的概括；1815年至他辞逝，是他创作生涯的第三阶段，作品主要包括《第九交响曲》、《迪阿贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒》等。虽然作品中已少了许多先前那种火一般勇往直前的气势，曲式也缩短了，但所表达的思想感情更深刻、更内在，有些音乐语言好象是他自己内心独白，不求别人了解，这便是他晚期作品的特点。以下为贝多芬主要作品数量统计：


交响曲：9部
钢琴协奏曲：5首（《第五钢琴协奏曲》因内容威严而堂皇，被后人称为《皇帝》）
小提琴协奏曲：1首
小提琴浪漫曲：2首
八重奏：1首
七重奏：1首
六重奏：2首
五重奏：3首
弦乐四重奏：16首
钢琴四重奏：3首
弦乐三重奏：5首
钢琴三重奏：8首（其中作于1811年、赠予鲁道夫大公的《降B调三重奏》，亦称《大公三重奏》最为著名）
奥博官英国管三重奏：2首
长笛小提琴中提琴三重奏：1首
钢琴竖笛大提琴三重奏：1首
小提琴奏鸣曲：10首（其中最著名的是作于1801年的《F大调小提琴奏鸣曲》，由于它富于青春气息，被后人称为《春天》，另一首作于1802年的《克鲁采奏鸣曲》，气魄奇伟，别具风格，好象两件乐器在斗争，有时又汇合在一起。因为赠给法国小提琴家R·克鲁采而得此名）
大提琴奏鸣曲：5首
钢琴奏鸣曲：32首（其中《悲怆》、《月光》、《瓦尔底施泰因》和《热情》最为著名，成为钢琴音乐的不朽之作）
歌剧：1部（《菲德里奥》，他对这部歌剧进行过长达数年的修改，并为它写过4首序曲。在戏剧方面，他写过两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》；为歌德的剧本《埃阁蒙特》写了10段配乐；为历史剧《科利奥兰》写了序曲；为历史剧《雅典的废墟》写了配乐）

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路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国 音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于 德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的 女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起 来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖 艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎 特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦 的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。

1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。

1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同， 时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等 的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。

1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。

从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段──成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑──“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出 的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

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PS：我爸爸特别喜欢他的第五交响曲，我的童年家里没有别的只有一片他的交响曲的磁带，而且哪个时候，我特别的害怕那个死神敲门的声音~~~~

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太小的时候看《约汉克利朵而夫》，看完以后有一段时间居然分不清楚他和贝多分的区别，总以为那是人家为贝多分写的一篇传记类小说，特别看到约喊后来失去了创作能力，被迫离开他的国家的时候，觉得所有一切艺术家的生平是相当之凄凉的，不过从另个成面看来，如果没有生活上的磨难就不可能有后来的成就。艺术如此，人世间的事也大多如此。

     辈多分的欢乐颂，的确非常大气的歌，在2000？还是什么别的时候，有一次，全世界的人们一起公唱这支歌，北京是在太庙，悉尼在歌剧院，美国在联合国总部，埃及在金字塔，还有就是欧洲的给忘了。大家同声歌唱，“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地。”不知道是什么人译的这首歌，还是填的？总之是挺恰如其分的。

       还想起一个小笑话，在中学的时候，功课太多，背的也多，就叫考高分的同学“背多分”，有背就有分数，背的多分也高。不知道，那位音乐天才，在天上知道遥运的国度里知道有那么一批，背着大书包的孩子怎么开他的玩笑会怎么样？：）

      在有就是十几岁的时候，老爸总是担心我长不高，而在这个时候，我就反击，“贝多分，也才1.5嘛？”老爸就说：“人家是大才！你要是有他那么厉害长1.4就好了。”“浓缩的就是极品！”