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futurewirl
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电梯直达

楼主

发表于 2004-1-24 13:41:22 |只看该作者 |倒序浏览

为什么要象飞蛾扑火一样去走那条不归路？因为-----我是飞蛾。

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futurewirl
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沙发

发表于 2004-1-24 14:33:22 |只看该作者

德国的Stoa，来自新古典主义重镇 Hyperium 旗下，声名显赫，是新古典主义歌特的当家乐队，乐风为我喜欢的天堂咏唱(Heavenly Voices)。具有优美声线与正统美声唱法的主唱，在无限优美的旋律烘托下，仿若出尘的吟诵，书写了幻丽的华彩篇章。Stoa乐队有着极强的哲学思想和宗教底蕴。从乐队的命名可窥一斑，Stoa是古希腊哲学stoicism(斯多葛派)中一位智者的名字。斯多葛派是最早的禁欲主义哲学之一，以理智追求至善。公元后四百年间，高度理性主义的斯多葛派始终是与基督教抗衡的主要力量。这种情况直到基督教哲学家圣奥古斯丁出现才被改变。
小知识：neo-classical

即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚，音乐中采用古典乐器和技法，有的已经和古典音乐很接近了，融合ambient风格，音乐中唱的部分较少，有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴，大提琴和钢琴，一般不会有古典音乐那样的宏大排场，还有一些乐队并非采用真正的古典乐器，而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式，同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器，但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa。这是极迷人的音乐，现代气息的古典风格，加上美妙的吟唱，相信任何听过的朋友都会喜欢。（来源西伺）

stoa的网站：http://www.stoa.de

sToa´s new voice: Mandy Bernhardt

引：
当初我告别之时
那一天我非常苦痛
如今我再回来
更使我忧心忡忡
整个旅行的希望
突然间归于消逝
哎这不幸的时刻
这不祥的日子
我凭吊着父亲的坟墓
哭了许久的时光
很多凄苦的眼泪
流下来滴到冢上
在我尊贵的老家里
我觉得寂寞而伤恸
因此我常常出去
走往阴暗的林中

在它的凉荫之下
我把痛苦全都忘记
在静悄悄的梦中
安宁来到我心里
青春如花的欢乐
蔷薇和云雀的歌唱
全都在橡树阴下
出现于我的梦乡

《回乡》 —— 尼采

我们行走在白昼、行走在午夜，行走在蔚蓝的天空和无边的海洋；我们行走在光的隧道，看周围的人慢慢老去，用空间把情感割成千丝万缕塞进时间的缝隙。路到尽头，我们回首望去，那树荫下鸟儿的悲啼和游乐园中孩童的笑声是多么的和谐；涟漪荡荡、折射的光在水中变得柔软而温顺。我们轻轻的把眼睛闭上，享受黎明前的宁静。那光就像绸子般泻了下来，在我们的脸上拂过。我想我们是幸福的。

STOA —— 这个源于斯多葛（stoicism，古代哲学中最重要的哲学流派之一）智者的名字，这个德意志民族唯美精神的音乐再现，这个尼采灵魂的复活者。它的鹰盘旋在太阳和危岩之间，诗人走向古朴的小路，最忧美的旋律从树荫的深处传来，那是瘦马的哭泣。

莫名的悲伤如花儿的幽香，淡淡的飘过无处不在；那些隐隐的伤恸如涓涓的流水，曲曲弯弯不知何时停止。STOA的旋律隐约的传来，静静演绎着我们生命的乐章。优美但不华丽，唯美而不颓废，缓缓的流进我的耳朵，好象一只忧郁的手在抚摩。我的神经任意伸展，越过繁华的都市，闪烁的霓虹，向森林、向雨林、向小溪慢慢的延伸。这些触角渴望爱、渴望与人沟通，它们在键盘的光明与黑暗间跳跃，在小提琴的高音啦~ 和大提琴的低音咪~ 之间任意游荡。它们如轻烟般在琴弦上缭绕，或吟、或揉、或勾、或剔、或抹、或挑，然后消失得无影无综。

从始到终我们追逐着、享受着，从快乐到困惑，从困惑到悲伤，再从悲伤到哭泣。我们无助的看着眼泪流淌却无可奈何。最后我们沉默的看着面前的一切直到模糊一片。我们放弃对和错，放弃是与非，静静地准备离开时，才发现许多的遗憾，可我们并不后悔。我想我们的生命是美丽的。

文// Greep
专辑《Zal》(2002)

相隔八年之后，德国新古典组合Stoa终于在2002年发表了他们的第三张专辑"Zal"，做为蓄势多年后的惊世出击，"Zal"先是在四月份由墨西哥厂牌SAMADHI做特别发行，而正式版将由德国唱片公司Alice in ...在七月向全球推出。意外的是，由SAMADHI制作的特别版竟然也出现在了北京的唱片架上，当双手抚摩着这张唱片时，才恍然意识到这甚至能算是近年来DarkWave界最受期待和瞩目的专辑吧。

八年的时间对于一次等待来说，绝对是过于悠长了，而Stoa在段时间中也经历了不小的变动：96年次女主音/大提琴手的Christiane Fischer加入；97年Stoa离开Hyperium公司；女主唱Conny Levrow为了继续她的古典音乐生涯而离队；同年新任主音Antje Buchheiser继位；2001年又有新的主音歌手Mandy Bernhardt加入。当面对"Zal"这张唱片时，这些远离我们的变化就更加具像起来。

无可否认的是第一眼看到"Zal"时，颇有几分不满 -- 这是源于唱片的封面设计。拥有Stoa前两张专辑的朋友都知道，从前的封面设计均是仿袭着Stoa的灵感导师--William Blake富有哲思的浪漫主义美学风格，插页中更大量用上Blake的名作，金银灰黑白是构成Stoa视觉艺术的最重要色彩，其搭配出的效果庄重、肃穆，带着一种不可凌犯的距离感；但同时在这些色彩的光影流动间又能窥见那内敛的平静之下涌动着令人畏惧的澎湃激情，特别在配上Blake的绘画后，更带有某种神性的深奥意境和近乎野蛮的震撼力，这点在"Porta VIII"中犹其体现得登峰造极。而"Zal"，却运用了一种极少见的酒红色。这种暗质的玫红色彩相当特殊，首先它并不像中文字面上那般能带来某种颓靡的花天酒地似的联想，但最主要的是这种中间色彩的个性感觉相当模糊，不刺眼却让人不大舒服，甚而有些不安的情绪，找不出一丝棱角的质感让人无法体味个中暗示的情感与寓意。

就在这种彷徨的揣测中经历了"Zal"旋转出的四十二分钟，精致如斯，优雅如斯，能给出十足十分的美丽之作，然而Stoa，可忘了过去顶着橄榄王冠的荣耀？

01.
开场曲"I Held the Moon"会是一个美丽的错误 --- 是我比喻的滥俗吗？不只... 这段动听莫名的钢琴独奏或者该是在Secret Garden的专辑中才会出现的吧？想到Stoa能在墨西哥NewAge榜上叱咤风云，从前会带着微笑、大度善意的表示理解，现在这微笑里却忽然有了一丝讽刺的无奈。没有半点诋毁New Age的意思，毕竟曾经、现在仍然对Enya、Vanglies等有百般敬仰之情，家里也有一堆Heart Of Space、Narada等公司的唱片，可是当Stoa也跃入这人间仙境中长袖善舞时，我却不能接受，因为这个仙境与俗世仅隔一线，早已让人间烟火熏上一丝油腥味，孤芳自傲的Stoa却是何苦？

02.
当忧郁的女声踏着钢琴声以另一种步态孤单行来时，我再次看见了Stoa，那永远如月光般无瑕的Stoa，这束月光曾经凄清地映照着黄叶飞舞的秋夜，也曾惨白地洒在蓝胡子那阴森城堡的石壁上，如今，她凝视一位吟咏着乔伊斯悱恻诗句的女子将自已浸没在湖水的管弦乐中，在层层的波晕中漾出彼世的最眩目的诱惑，然后只剩下些许余音在月光织缕的夜雾中袅袅飘散......这曲瑰丽出尘的Neo Classic作品才是"Zal"的真正开始吧。

03.
"I Wish You Could Smile"，初次聆听是在那套阴暗乐界菁英份子向Black Tape For A Blue Girl致敬的专辑中，完美无瑕的开场曲！珠落玉盘般的钢琴前奏带出如昨日一样忧伤的女声，然后气势恽弘的管弦乐一刹而至，带起全曲的高潮，之后便是这份忧戚在暗流汹涌的交响乐中延绵铺展、纠结直到乐声弱隐之后，仍在听者心头萦绕不散。Olaf Parusel用他如抽丝剥茧般细腻精致的编排手法将Sam Rosenthal谱写的这首心碎情歌推到一个无与伦比的辉煌境界，曾是新古典乐派里的最完美典范，六年后听来依然如此！这个新版与从前并无明显区别，只是换了人声而已。

经过此两曲，Antje证明自己演绎这种Classic Pop作品是绝对胜仍的，和Conny一样有深厚古典音乐背景的她在嗓音上与Conny相似，稍淳厚些。而她对这种更富Pop形态乐章的掌握甚至略胜Conny一筹---私以为仙子Conny在演唱"Infant Joy"、"IWYCS"这样用上流行乐发声方式的作品时稍有一丝勉强感。

04.
同样是一段钢琴独奏，"Think About Eternity"才是能真正体现基于情感与哲理辨晰的Stoa音乐风格的作品，华丽多变的弹奏中激荡出的乐音纵然不像交织上管弦乐之后的层叠恽弘，却也独拥一份浪漫主义的唯美气质。

05.
"Maare"，如果听过Projekt2000年出品的女声合辑"Serieena"，就知道这正是那曲"Maare Illucescend"，但两版本颇有不同，后者是两把女声先声而至，然后再是钢琴、管乐、弦乐层层铺展而上，音乐层次丰富而鲜明、矜持而华丽，那份绝美意境正是Stoa独家所有，当时已是激到外界对多年未闻其声的Stoa疯狂追捧，更大大加重对他们新专辑的期待砝码。但在新版中，则改由弦乐先起，再是钢琴、管乐，人声于最后才翩然而至。个人觉得还是"Maare Illucescend"更好，因为起首的女声素唱颇有先声夺人之势，先令人悚然一惊，然后器乐再层层跟进，等到乐音丰满处人声才又次姗姗而现，这种转承起合的手法甚是绝妙，对音乐氛围的营造肯定胜过此处，不知Olaf为何舍弃了？甚惜。

06.
两首旧作的出现让这张专辑似曾相识，这支"Chanson d'Atomne"起首的弦乐拔奏段落也让人不期然地想起乐队的处女作、也是同名曲---"Stoa"。两首同是深沉而哀婉的曲调，同是忧伤而矜持的古典咏唱，自然勉不了将Antje与Conny再次比拟，显然Conny的古典女高音要比Antje更加纤细婉转，那份吹弹可破的出尘之美当真是薄纸红颜、恍若仙人，这是嗓音偏于凝重的Antje所不及的。但如果没有先入为主的比较，没有那把过于完美而显得竟不真实的声音，Antje的表演也是无可非议的。这首歌词来自法国诗人Paul Verlaine (1844-1896)的同名诗"秋之歌"。

07.
"Winter"是又一首哀恸深沉的纯器乐段落，和从前的作品相比，Olaf如今的编排技巧自然是更加炉火纯青了，如叶脉经络般复杂的纹理既不是In The Nusery那样的电影配乐式作品可比拟，优扬起伏的如诗画面又绝非一般学院派作品欠缺了影像感而显得拒人千里的冷漠，面对这样的音乐没有人会否认Stoa在Neo Classic界的皇者地位。

08.
"Ariels Song"歌词便是William Shakespeare的悲剧"暴风雨"中用以通知费尔迪南其父死于海上风暴的一首短诗"Full Fathom Five"。Stoa的音乐显然在此也强化其戏剧性，尤其那黑云迫近的低沉管乐和慑魂夺魄的丧钟更令人想起蓝胡子续作里的惊悚气氛。Antje的歌声也显得如宿命般不容抗拒，冰冷无情。

09.
还是少不了William Blake的身影，"Soft Snow"便再次用上Blake的诗作，凄美的诗句由大提琴、钢琴与人声缓缓述来，是除了两首钢琴独奏外最简洁的作品了，也是Stoa音乐上的新尝试。那冬日的悲恸只是一颤，却留给听者无尽的回味余地，全曲自然是无懈可击的。但这毕竟不是Stoa的强项，他们依然是更适合那纷繁庞杂、纹理精细的管弦乐动机，简洁下来后其魅力也稍显折扣。

10.
"Nubibus Atris"也是一首旧作，是对"My Inner Labyrinth"的重新填词演绎，这里用上古希腊政治家\哲学家\诗人Boethius的同名诗。新版本里，人声地位显然是得到大大的加强，但有Conny的珠玉在前，Antje的女高音咏唱明显不如Conny那样仙气十足，甚显单薄，可算是她在专辑中表演最弱的一曲了。此外，原版先由拔弦钢琴的铮铮琴音横空出世，尔后再是管弦乐徐徐加入，由绵延起伏的乐章牢牢牵引住人的注意力，然后在将这份凄美堆积至的最高那点时，Conny的歌声如仙子般翩然而至，只给世人惊鸿一瞥后便倏然隐匿，余下弦乐钢琴将这瞬间揪起的心痛缓缓释放，全曲的音响建构如珍珠堆砌的巴洛克宫殿般繁复矫饰、熠熠生辉，尤其对人声的运用犹如点睛一笔，纵然让听者觉得意犹未尽，却使全曲显得从容而矜贵，实在是比此版本强太多。除开人声表现的稍逊，这里器乐的音响效果也显然不如原曲丰满，不知何故？

11.
"Puisque Tout Passè"是采用了德国诗人Rainer Maria Rilke(1875 - 1926)的诗做歌词。做为专辑的终曲，"PTP"的轻灵婉约是从前Stoa作品中少见的，这或者来于那轻轻回荡的拔弦声，其余的钢琴、管弦乐仍是再典型不过地沿袭着Olaf一手设计的Stoa式迂回编排手法。Antje的演唱再次回复到她的最佳状态，优雅而持稳，此时的她是最像Conny的时候。

反复播放了一夜... 最后想说整张唱片依然散发着Stoa特有的贵气与矜持，那种深沉内敛的忧伤被体现得更加精致、细腻，纵使管弦乐在当今Dark音乐中被广泛运用，但要说到营造此类凄美到极至的新古典气质，无人能出Olaf其右，更勿论他所拥有的深厚精湛的编排技巧在DarkWave界绝对罕可匹敌。做为一张元老级乐队的复苏之作，"Zal"也绝对受得住Orkus杂志打满十分的赞誉。但与此同时，往日Stoa音乐中所具备的那种由内折射出的深邃的震撼力却恍然若失，想像中从来就自持身份的Stoa此番应该来得更具霸气些！或者成熟历练之后，便意味着初时气势的收敛\丧失，但这对于一张凝炼了八年的唱片来说，却是比较让人不甘心的...但愿Stoa的下张专辑不要让我们再等待另一个八年。

PS：第一次这样一首首地议论一整张专辑，向来是不喜欢这样流水帐似的形式，但对于这样一张等待经年的专辑（当然自己是在四年前才接触到Stoa，没资格摆老乐迷的谱，这里只是客观强调一下此专辑罢了），却一时想不到更能表现自已崇敬的方法，或者等一、两个月后再说时会更好...

特邀碟评: Eros (siren's master)

(转自摇滚年)

为什么要象飞蛾扑火一样去走那条不归路？因为-----我是飞蛾。

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